Словенский молодежный театр - Википедия - Slovenian Youth Theatre

Координаты: 46 ° 3′39,82 ″ с.ш. 14 ° 30′34,28 ″ в.д. / 46.0610611 ° с.ш. 14.5095222 ° в. / 46.0610611; 14.5095222

Театр Младинского
АдресВилхарьева 11
Любляна
Словения
ОбозначениеSlovensko Miladinsko Gledališče
Строительство
Открыт1955
Перестроен1989
АрхитекторЙоже Плечник
Интернет сайт
en.mladinsko.com/дома

В Словенский молодежный театр или же Театр Младинского (Словенский: Slovensko Miladinsko Gledališče) была основана в Любляна в 1955 г. как первый профессиональный театр для детей и юношества в г. Словения. Он расположен в Бараге. Семинария, построенный архитектором Йоже Плечник в центр Любляны. В 1980-х он стал центром театральных исследований и политически активного театра. Он известен широким спектром инновационных поэтика разных директоров и ансамбль энергия, а Питер Брук -подобный подход к актерскому мастерству с лабораторией театральных исследований для актеров, режиссеров, хореографов и музыкантов для исследования, развития и творчества.

История

Вступление

Театр Младинского был основан в 1955 году Бальбиной Баранович, директором, которая также основала первый экспериментальный театр компания в Словения. На протяжении всей своей истории театр сотрудничал с реформаторами театра, которые сформировали словенский театр во второй половине ХХ века.

Театр Младинско развивался вместе с современными театральными практиками реформаторов словенского театра второй половины ХХ века, в том числе режиссеров. Жарко Петан, Миля Корун, Душан Йованович, Любиша Ристич, Мета Хочевар, Паоло Магелли, Янез Пипан, Вито Тауфер, Томаж Пандур, Эдуард Милер, Матяж Пограйц, Мартин Кушей, Драган Шивадинов, Эмиль Хрватин, Томи Янежич, Матяж Бергер, Ян Декорте, Диего де Бреа, Йерней Лоренчи, Ивица Бульян, Сильван Омерзу, Оливер Фрлич, Борут Шепарович и Дамьян Козоле.

1970-е годы

В начале 1970-х словенский драматург Доминик Смоле стал управляющим директором театра и обеспечил постановку творчески требовательных молодежных спектаклей. Отель «Младинско» находился на окраине театра, что позволило сконцентрироваться там множеству различных творческих сил. Политические силы сочли театр неважным, что дало возможность внести организационные и программные изменения. 1970-е годы также ознаменовались кризисом в драматическом театре Любляны. Словенский национальный театр, Любляна ), где обстоятельства помешали развитию современного театра, который Младинско начал развивать с приходом Душана Йовановича.

1980-е

В течение следующего десятилетия - когда Петар Йович стал управляющим директором, а Душан Йованович - художественным руководителем (с помощью драматург Марко Слодняк), затем Иво Светина - отметили проекты Любиши Ристич, особенно Миса ля минор, положившая начало серии проектов, обозначивших «Младинско» как связующее звено между политическим и экспериментальным театром. Примерно в середине 1980-х годов начала появляться поэтика, не связанная с «актуальной политикой», сначала с проектами Вито Тауфера, затем с выступлениями Янеза Пипана и Шехерезада к Иво Светина режиссер Томаж Пандур, и Драган Шивадинов проекты. Эта линия продолжалась с 1990-х годов по настоящее время в форме разнообразия и автопоэтики в выступлениях, таких как Эдуард Миллер, Матяж Пограйц, Эмиль Хрватин]], Томи Янежич, Матяж Бергер, Диего де Бреа и широкий круг художников современного театра.

1990-е годы

Под художественным руководством Эдуарда Миллера, Томаша Топоришича, Матьяжа Бергера и в последние несколько сезонов нынешнего директора театра Уршулы Цетински Младинско превратился в среду богатого разнообразия, оставаясь при этом центром словенских театральных исследований. Сильный акцент Мартина Кушея (Скандал после Чанкара), Мета Хочевар (Семейный альбом), Матяж Пограйц (Роберто Зукко, Хрупкий!), Эмиль Хрватин (Мужские фантазии), Эдуард Милер (Сусн, Миссия), Томи Янежич (Царь Эдип, Утва), Матяж Бергер (Галилео Галилей, Interpretacija sanj), Диего де Бреа (Проклятые, преступление и наказание), Ивица Бульян (Молодая плоть), Ерней Лоренчи (Гильгамеш), Винко Мёдерндорфер (Взорванный), Барбара Новакович, Владо Репник, Иван Петернель, Ян Декорте, Себастьян Хорват, Дамьян Козоле, Сильван Омерцу и многие другие вместе с исследованиями Тауфера чрезвычайно обширной территории театральной функции (например, спектаклей Тишина Тишина Тишина, Пеппи, и Сон в летнюю ночь) и проекты Драгана Шивадинова привели к эстетически наиболее разнообразному периоду в истории театра, который критический механизм в Словении - из-за ограниченных инструментов, с которыми он работал, и идеологических споров левых политических сил, связанных с таким - так называемое независимое или «зависимое» производство - не умел контекстуализировать или не мог анализировать.

Деятельность

Вместе с несколькими представителями так называемой независимой сцены Театр Младинского в последние два с половиной десятилетия был местом творчества, которое внесло сильный импульс в более институциональный словенский театр. Импульсы двигались в направлении Ричард Костеланец "театр комбинированных способов выражения для постлитературной эпохи"[нужна цитата ]. С одной стороны, он подчеркивает «мета-театральность», определяемую Бонни Марранка, (например, сосредоточение внимания на третьем парадигма зрителя и его восприятия и, с другой стороны, двойное кодирование театра, проистекающее из тактики исторической нео-авангард, поставангард и политические перформансы второй половины ХХ века.

Тактика эпизации, формалистический и энергетический театр, сцена пейзажа, паратаксис, одновременность, игра с плотностью знаков, музыкализация, визуальная драматургия, вторжения в реальность, сценическое эссе, неоднородность, метонимический пространство, обрамление, сценический монтаж, эстетика скорости, эстетика против реального тела, интермедиальность - если использовать терминологию Ганса-Тиса Лемана для анализа постдраматики - все это перенесло Театр Младинского в разнородные сферы современного исполнительское искусство на стыке различных художественных сред, которые постоянно обогащали и дополняли театральное поле.

Размещение этих явлений в международном и фестивальном театральном пространстве было чрезвычайно важным. Сегодня, когда зрители погрузились в пост-постсоциалистическую эпоху так называемого переходного периода в Словении, историческая дистанция позволяет им утверждать, что без этой поддержки из-за границы Младинско как образец современного театра не выжил бы. . Положительный отклик в Европе и Америке имел решающее значение для продолжения исследования. Таким образом, возникла двойственность: Младинско был относительно маргинализованным в Словении, в то время как за рубежом он представлял словенское искусство, культуру и даже страну.

Награды

В 1969 году город Любляна вручил театру Премию Люпанчича за особые заслуги как «исключительный пример коллективной творческой воли к качественной передаче театрального искусства в широкие круги».[нужна цитата ] В 2008 г. Европейская комиссия присвоил театру почетное звание посла культуры Европы за его международную деятельность и качество постановок.[нужна цитата ]

Смотрите также

Библиография

  • Пришло ли будущее? 50 лет Младинскому театру (Slovensko mladinsko gledališče, Любляна, 2007)
  • Томаж Топоришич: Пространственные машины и словенский (уже не) театр, Маска, весна 2008 г.
  • Томаж Топоришич: Театр жестокости и подрывных стратегий современного искусства Арто, Полона Тратник (ред.): Искусство, Сопротивление, Подрывная деятельность, Безумие, Монитор, Копер, Анналы, 2009.
  • Пространственные машины и словенский (уже не существующий) экспериментальный театр во второй половине ХХ века, в Занимаемые пространства: экспериментальный театр в Центральной Европе: 1950–2010, И. Светина, Т. Топоришич, Т. Рогель (ред.), SGM: Любляна, 2011: 418–468.

внешняя ссылка