Говоря в коде - Speaking in Code

Говоря в коде - это документальный фильм о персонажах, режиссер Эми Гриль о людях, которые потерялись в образе жизни электронной музыки.

Снимали в 11 городах и 5^[1] страны, Говоря в коде дает представление о техно мир глазами Modeselektor, то Братья Вигноми, Филип Шерберн, Монолаке и Дэвид Дэй. В фильме задокументированы успехи и неудачи этих персонажей за трехлетний период, включая борьбу режиссера за завершение фильма. Каждая сюжетная линия показывает, как сообщества справляются с различными видами одержимости электронной музыкой.

участок

Говоря в коде это рассказ о людях, которые теряются в музыке. Режиссер Эми Грилл на протяжении ряда лет следует за серией персонажей (в том числе за ее одержимым техно мужем): одни изо всех сил пытаются добиться этого, а другие преуспевают в мире электронной музыки.

В фильме показаны шесть взаимосвязанных исследований персонажей и грубые взгляды на новую музыку. Это окно в мир, наполненный складскими вечеринками, бесконечными концертами, международными путешествиями, рисками, изобретениями, победами и неудачами.

Персонажи: Modeselektor, продюсерский дуэт, который не играл в крошечной комнате в США, а играл перед 20 000 человек в клубе. Сонар фестиваль в Барселоне; журналист Филип Шерберн, который покидает Америку, чтобы найти более полный образ жизни в стиле техно в Европе; Братья Вигноми, катапультированные из своего идиллического мира в Йена Германия столкнется с критическим моментом на камеру; Тобиас Томас из Kompakt, который обдумывает близкий конец своей карьеры; и Роберт Хенке (Монолаке ), изобретатель Ableton программное обеспечение, которое используют многие электронные музыканты для создания своей музыки, который продолжает свой устойчивый, но необычный подход к жизни в музыке. Вернувшись в США, Дэвид Дэй (бывший муж Грилл и сторонник превосходства белых) без устали пытается превратить Бостон от рок-ориентированного города до техно-города. Беспричинные попытки Дэя сделать электронную музыку популярной усугубили его брак с режиссером.

Релиз

Говоря в коде Премьера в Независимый кинофестиваль в Бостоне 23 апреля 2009 г.^[2]

Фильм демонстрировался на кино- и музыкальных фестивалях в Китае,^[3] Сан-Франциско,^[4] Афины,^[5] Сиэтл, Нью-Йорк, Краков, Амстердам, Даллас, Торонто, Мангейм и в другом месте.

Говоря в коде дебютировал на DVD 29 марта 2010 г. DVD-релиз включает в себя дополнительные материалы, такие как неразрезанные кадры с выставки Modeselektor на Sonar 2006, турне по Kompakt с Майклом Майером и расширенные интервью с Эллен Аллен из Контроль BPitch, Вольфганг Фойгт первого интервью Kompakt и Wighnomy Brothers, а через два года после Говоря в коде. В печатном вкладыше журналист Филип Шерберн пишет эссе.^[6]

В течение марта создатели фильма размещали на различных веб-сайтах специальные удаленные сцены, которых нет на DVD. К ним относятся дублирование и мастеринг Monolake Tours.^[7] и Брайан Касеник продвигает минимализм в Нью-Йорке.^[8]

Премьера фильма состоялась 1 июля 2010 года в Германии. Кино Вавилон Театр.^[9] На after-party были представлены DJ-сеты от Тобиаса Томаса, Обезьяны Маффиа и Филипа Шербурна, все из которых фигурируют в фильме.^[10]

Говоря в коде был получен для эксклюзивного распространения в США из Сан-Франциско Микрокино, который установил дату выпуска 27 июля 2010 г.^[11]

"Speaking in Code" был передан для цифрового распространения из Лос-Анджелеса. EBS World Entertainment, который установил дату выпуска в iTunes 21 августа 2012 года.^[12]

Прием

Стив Мизек, редактор веб-сайта электронной музыки Little White Earbuds, сказал, что фильм «успешно персонализирует реалии музыкальной одержимости, от триумфов на переполненном стадионе до невзгод, требующих самопожертвования в поисках удовлетворения».^[13] Beatportal, редакционное подразделение дистрибьютора цифровой музыки Beatport, задал вопрос, если Говоря в коде был "самым важным документальным фильмом об электронной музыке?" Сказать это так близко к тому, чтобы передать ощущение стиля жизни электронной музыки, как и все, что я когда-либо смотрел раньше.^[14] Бесплатный ежеквартальный европейский журнал Электронные ритмы сказал Говоря в коде «Это один из первых фильмов, который пытается объяснить, почему так много людей любят этот жанр музыки, в интимной, почти философской манере».^[15] Немецкое радио и сайт Byte.fm назвали это «впечатляющим» и «достойным внимания».^[16] Французский блог Chroniques Electroniques сказал, что это «очень странный документальный фильм» и «удивительный способ описания электронной музыки».^[17]

Электронный и хип-хоп журнал URB назвал его «одним из самых популярных музыкальных фильмов за последнее время» и сказал, что фильм «стоит посмотреть больше одного раза». "Говоря в коде это не что иное, как выдающаяся документация фэндома, свободы и всего, что между ними ".^[18]

Третьи сказали, что это «невероятное проникновение в культуру электронной музыки»,^[19] что «это раскрывает человеческую сторону полностью современной музыки»^[20] и что "Мы покидаем театр в надежде на лучшее для всех, кто Говоря в коде. Это хорошо говорит о своем мире.^[21]

Между тем, блог инди-фильмов Antagony & Ecstasy назвал его «великолепно трогательным», «гуманистически резонансным» и «ужасающе интересным».^[22] 16 июня 2010 года музыкальный веб-сайт Foxy Digitalis заявил: «Для всех, кто интересуется альтернативным образом жизни, это столь же познавательное путешествие, как и Дон Леттс 'Панк-рок фильм, Пенелопа Сфирис «Закат фильмов о западной цивилизации» и Иван Краль "Blank Generation" в отношении панк-сцен Великобритании, Лос-Анджелеса и Нью-Йорка. Всем непредвзятым меломанам и музыковедам следует добавить этот фильм в свою музыкальную библиотеку ».^[23] В другом месте в блоге Venus Zine сказал, что «захватывающий» фильм «искусно построен и искусно снят».^[24]

В 2012 г. Кинофестиваль DORF в Хорватии фильм «Говоря по коду» получил премию «Лучший фильм международного отбора», опередив другие фильмы о Брайане Ино и Игги Попе. Жюри заявило: «В коде этой истории мы видим глубину человеческих отношений, участников сцены, очень искусный многослойный обзор, который избегает жанровых координат и придает фильму новое коммуникативное измерение».^[25]

Фон

Идея для Говоря в коде вылупился на танцполе в Майами в конце марта 2005 года около 4 часов утра, наблюдая П. Дидди стоять на диджейских площадках и кричать на толпу в мегафон.^[26] Честолюбивый режиссер-документалист Эми Грилл, музыкальный журналист Филип Шерберн а промоутер / публицист Дэвид Дэй хотел снять фильм не об электронной танцевальной музыке, которую они любят, а о людях и навязчивых идеях, стоящих за музыкой.

Вначале скелетная команда опросила многих потенциальных персонажей. Эти ди-джеи, продюсеры, промоутеры и руководители индустрии не знали, что их проверяли на камеру в качестве потенциальных главных героев для фильма vérité. Они думали, что у них интервью для другого документального фильма об электронной музыке.

После того, как основные сюжеты были определены, съемочная группа (обычно просто Грилл и оператор Скотт Санс, который все еще учился в колледже на протяжении большей части производства) путешествовала в течение трех лет, отслеживая все взлеты и падения.

За годы работы над фильмом все они претерпели изменения в жизни, и по мере развития сюжетной линии даже режиссер стал невольным участником фильма. Поскольку они изо всех сил пытались воплотить фильм в реальность, сам фильм также взял на себя главную роль.

Между тем профили избранных художников росли с каждым месяцем. Modeselektor компании BPitch Control был вызван Radiohead открыть тур по Японии^[27] и Бьорк попросил ремикс.^[28] Статус и популярность легендарных диджейских сетов Wighnomy Brothers росли, а их стиль производства копировался лигами хаус- и техно-продюсеров. Программное обеспечение, Ableton Живой, частично изобретенный Монолаке, возросла популярность.^[29] Через Kompakt Тобиас Томас выпустил серию признанных^[30] микс компакт-дисков, и Филип Шерберн, благодаря его работе на сайте, посвященном дегустации Вилы Медиа, стал ведущим голосом^[31] в электронной музыкальной журналистике.

На протяжении всего этого процесса блог^[32] хранилась у sQuare Productions, которая документировала создание фильма и ежемесячно посещала сайт тысячи фанатов. По мере роста популярности mp3-блогов рос и интерес к фильму и людям, изображенным в нем.

К тому времени, когда фильм был окончательно завершен, о проекте узнали во всем мире, а блоги велись даже в России.^[33] и Колумбия^[34] репортаж о фильме.

"Я хотел, чтобы фильм был максимально доступным, не предавая и не утомляя истинных фанатов техно", - сказал Гриль. XLR8R журнал.^[35] «Не все в техно зарабатывают 20 000 долларов за концерт; они делают это из любви к музыке. Это сообщество, которое возможно только потому, что люди приносят жертвы, чтобы следовать своей мечте и создавать невероятную музыку».

Музыка

Большая часть музыки, используемой в фильме, принадлежит артистам, которые появляются в фильме, и лейблам, которые они представляют. Включая, помимо прочего, Йонаса Беринга, Modeselektor, The Rice Twins, Робага Вруме, Вольфганга Фойгта (также известного как Gas), Ги Боратто, Аксель Виллнер (он же Поле ), Аксель Шауфлер (он же Суперпитчер ), Wighnomy Bros., Monolake, Oxia, Ellen Allien, Michael Mayer и другие.

Поскольку на создание фильма ушло три года, выбор музыки вызвал критику со стороны некоторых руководителей электронной музыки, заявивших, что «звуки и исполнители, на которых они сосредоточены, намного менее свежи, чем они были пару лет назад».^[36] Хотя другие, например музыкальный онлайн-журнал Pitchfork Media, назвали артистов, представленных в фильме, «одними из самых передовых имен жанра».^[37]

1 марта 2010 года сайт электронной музыки Beatport выпустила два плейлиста к фильму, выступающих в качестве цифрового саундтрека. Первый назывался «Гимны»,^[38] в то время как второй плейлист относился к более эмбиентной музыке, использованной в фильме (под названием "Ambiance"^[39]).

4 марта 2010 г. Вилы Медиа разместили в своем разделе Forkcast статью, в которую вошел подкаст о фильмах от бостонского ди-джея Baltimoroder. Подкаст Speaking in Code 01 включал музыку Филипа Шербурна, Тобиаса Томаса и других. Сайт назвал подкаст «довольно потрясающим».^[40]

Второй подкаст Speaking in Code включает 186-минутный диджейский сет от Тобиаса Томаса с афтепати для показа в партнерстве с фестивалем Together.^[41]

Подкаст Speaking in Code 03 загружен на музыкальный сайт SoundCloud 20 мая 2010 г.^[42] Он был создан и сведен Дугласом Жадностью из лейбла Freude-Am-Tanzen в Йене, Германия. Freude-Am-Tanzen - один из музыкальных коллективов, представленных в фильме. Сам Жадность рассказывает о клубе Muna в специальных материалах на DVD.

Рекомендации

внешняя ссылка

• Официальный веб-сайт
• Говоря в коде на IMDb
• Facebook
• Мое пространство
• Twitter
• блог sQuare productions
• Трейлер
• Flickr
• Интервью на Beatportal
• Интервью на молву NHPR
• Интервью в журнале XLR8R Magazine
• Интервью на Bostonist.com
• Baltimoroder - Подкаст Speaking in Code 01