Спин-арт - Spin art
 | Эта статья нужны дополнительные цитаты для проверка. (Октябрь 2007 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) |
Спин-арт это форма искусства, которая использует краска, холст, такой как глянцевый картон, и прядильная платформа. Он в основном используется, чтобы развлечь и разоблачить дети к процессу создания искусства, хотя им могут наслаждаться люди любого возраста.
Методы
Чтобы создать спин-арт, художник сначала украшает холст или капает краску на него. Холст может быть любым; однако наиболее распространенной формой холста является небольшой прямоугольный кусок картона. Прежде чем краска на холсте высохнет, художник прикрепляет холст к платформе, которую можно вращать с большой скоростью. Как только холст закреплен, художник может начать вращать холст. Большинство прядильных платформ работают от электричества или от батарей, а более сложные платформы позволяют художнику изменять скорость вращения.
Когда холст вращается, центробежные силы нарисуйте влажную краску наружу, создавая замысловатые узоры. Художник может капать больше краски на холст, пока он вращается, таким образом накладывая краски друг на друга, создавая различные эффекты. Используя разные цвета, опытный художник-вращатель может смешивать цвета, создавая изящный дизайн. В любой момент во время этого процесса художник может остановить вращающуюся платформу, чтобы просмотреть холст. Поскольку холст обычно вращается с высокой скоростью, трудно, если не невозможно, просмотреть изображение на холсте, пока платформа не перестанет вращаться, что создает ощущение удивления и неуверенности в процессе создания.
Изготовление спин-арта на старых пластинках. Краска нанесена…
… И диск вращается с большой скоростью…
… В результате получается произведение искусства вращения.
Изобразительное искусство
С 1960-х годов спин-арт можно увидеть в работах некоторых современных художников. Художники, использующие эту технику, часто перенастраивают свои собственные машины, добавляя более мощный двигатель, чем те, что принадлежат школам.
Профессиональные художники:
Альфонс Шиллинг
В 1960-е годы Альфонс Шиллинг был одним из первых художников, заинтересовавшихся искусством вращения. Живопись действия также оказала большое влияние на его творчество и добавила его оригинальности. Вместо вертикальной установки он сделал это горизонтально.
Анник Гендрон
С 1968 по 1973 год французский художник Анник Гендрон использовал промышленные колеса для нанесения краски на оргстекло. В конце 1960-х она была одной из первых художников, использовавших центробежную силу для создания крупногабаритных произведений искусства. Вдохновленная детскими играми: искусство вращения, рисование вращением, ее цель заключалась в том, чтобы превзойти это скромное использование, чтобы получить от него наиболее впечатляющие эффекты. Дэмиену Херсту пришла в голову та же идея в 1990-х годах, поскольку он выходит за рамки первоначальной практики, используя более впечатляющие материалы, размеры, формы и улучшая навыки. Ее работы выставлялись в галерее Раймонда Дункана, в Bernheim-Jeune Галерея в Salon des Indépendants и Surindependant в Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, в Salon des Artistes Français в Большом дворце и в Осеннем салоне в Париже.
Дэмиен Хёрст
С 1995 года британский художник Дэмиен Херст начал серию вращающихся картин. Его готовые изделия имеют круглую форму и установлены на стальных каркасах. Это серия оригинальных произведений искусства и трафаретов. Его вдохновили воспоминания о технике рисования вращением, которую он видел в детстве на BBC. Флаг отплытия.[1]
Лоуренс Стаффорд
В конце 1960-х разработал прядильную машину, на которую он прикреплял необработанный холст и распылял акриловую краску, пока вращался барабан. Он выставлял эти абстрактные картины в США и Германии в 1968-1969 годах. Некоторые из них находятся в важных музейных коллекциях, включая Музей американского искусства Уитни.[2]