Похищение языка: появление женской поэзии в Америке - Википедия - Stealing the Language: The Emergence of Womens Poetry in America

Похищение языка: появление женской поэзии в Америке к Алисия Сускин Острикер представляет собой всеобъемлющий обзор женской поэзии, сформировавшей феминистское движение после 1960-х годов, опубликованный в 1986 году. Критическая работа иллюстрирует борьбу, с которой женщины-поэты столкнулись на пути к самовыражению. Острикер, получившая литературное образование в 1950-1960-х годах, редко встречалась с женщинами-поэтами. В поэзии преобладали писатели и критики-мужчины. Мужчины претендовали на универсальность литературного языка, признавая писательницу «другим». Гендерная предвзятость проявляется даже в критике женщин-поэтов. Острикер говорит, что «язык, используемый для выражения литературного восхищения в целом, предполагает мужественность автора, произведения и акта творчества - но не в том случае, если автором является женщина».[1] Гендер определял критику, которую получит стихотворение, а не само произведение. Новая волна поэзии, начавшаяся в 1960-х годах, представляла женщин-поэтов, которые решили «исследовать жизненный опыт, имеющий значение для их пола, и находить формы и стили, соответствующие их исследованиям».[1] Множество стилей и сюжетов, используемых этими женщинами-поэтами, составляет новое движение, «сопоставимое с романтизмом или модернизмом в нашем литературном прошлом».[1]

Синопсис

Предмет Кража языка это «необычайная волна поэзии американских женщин»[1] происходящий с 1960 года и литературное движение, которое порождает эта работа. По мнению Острикера, эти женщины-поэты «бросают вызов и меняют историю поэзии».[1] Во введении поднимаются ключевые темы, переплетенные по всей книге: систематическая и репрессивная гендерная проблематика традиционного литературного языка, критическое и социальное игнорирование поэтом исследования женского опыта и трудности признания различий и оригинальности женщин-поэтов.

"Кража языка это попытка дать новое определение понятиям «женщина» и «женщина-поэт».[2] Центральным моментом работы является то, что «женщины-писатели были заключены в тюрьму на« языке угнетателей », который лишает их доступа к авторитетному выражению мнения».[3] В названии книги говорится о необходимости украсть и заново присвоить язык со всеми его достоинствами. мужская привилегия на язык, который может лучше описать и более полно выразить женский опыт. В главе 1, озаглавленной «Я никто: женская поэзия, 1650–1960», обсуждается ограниченное прошлое американской женской поэзии. Острикер отмечает эволюцию от неограниченного и относительно непринужденного колониального периода, когда было так мало женщин-поэтов, к увеличению числа женщин-поэтов в 19 веке, что привело к реакционным культурным ограничениям. С приходом модернизма общее качество женской поэзии повысилось, и темы для поэзии стали более открытыми. Острикер пишет: «[что], как и любое литературное движение, современная женская поэзия отчасти увековечивает, а отчасти осуждает и отрекается от своего прошлого».[4] Это, в свою очередь, создает парадоксальную ситуацию, когда современные писательницы приписывают своим предшественницам «вклад в американскую поэзию».[4] одновременно создавая работы, которые пытаются преодолеть «умственные и моральные ограничения»[4] их предков. Острикер затем обсуждает связанные мотивы в женской поэзии в следующих главах. Обсуждаемые мотивы представляют собой «расширенное исследование культурно подавляемых элементов женской идентичности».[3] но также свидетельствует о том, что предметы женской поэзии имеют тенденцию «генерировать определенные формальные и стилистические решения, часто направленные на то, чтобы нарушить и изменить наше восприятие литературных норм».[5]В главе 2 «Разделенные я: поиски идентичности» утверждается, что «центральным проектом женского поэтического движения является поиск автономного самоопределения».[4] Далее обсуждаются образы женской идентичности, которые являются вариациями «на тему разделенного« я », уходящего корнями в официальные дуальности культуры».[4]Глава 3 «Язык тела: раскрытие анатомии» посвящена «множеству взглядов на тело, начиная от ощущения его уязвимости и заканчивая ощущением его силы, и завершается рассмотрением того, как женщины пишут о природе. или тело мира, как непрерывное или эквивалентное их собственному ».[3] Острикер отмечает, что при определении личности женщины, как правило, начинают со своего тела, а также «интерпретируют внешнюю реальность через посредство тела».[3] Глава 4 «Господин Бог, господин Люцифер: гнев, насилие и поляризация» посвящена элементам гнева и насилия в женской поэзии. Эти предметы представляют собой «эквивалентные выражения гнева по поводу попадания в ловушку гендерно-поляризованных отношений».[3] В этом ключе стихи сатирического или карательного характера, которые стремятся «разрушить миф о мужчине как о возлюбленном, герое, отце и Боге, призваны подтвердить недопустимость поляризации и иерархии».[3]Глава 5 «Императив близости: женская эротика, женская поэтика» сосредотачивается на «вопросе женского желания, пытаясь показать, как« императив близости »... формирует то, как женщины пишут любовные стихи, стихи о семье, о духовном. предки и сестры, о политической жизни и о самоинтеграции ».[3] Этот императив проистекает из общинной, множественной идентичности, которая не является просто личной, хотя стихи такого рода обычно функционируют как «личные отношения между поэтами и читателями».[3] В последней главе «Похитители языка: женщины-поэты и ревизионистская мифология» рассматривается ревизионистское мифотворчество как основная стратегия преодоления отрицания авторитетного выражения. Пересмотр мифов вторгается в «святилища языка, где хранятся наши значения« мужского »и« женского »; переписывать их с женской точки зрения - значит открывать новые возможности для смысла ».[3] Благодаря ревизионистскому мифотворчеству возможно исследование и трансформация личности и культуры в целом.

Критический прием

Мисс Журнал назвал его «самым важным вкладом в современную поэзию года»,[6] пока Список книг оценил объем книги как «открывающее глаза на исследование».[6]

Упоминания

С момента публикации в 1987 г. Кража языка была новаторской для феминистской литературной критики, а также для движения феминистской поэзии. Google ученый показывает, что он цитируется по крайней мере в 355 научных работах по различным темам, начиная от исследований отдельных женщин-поэтов, таких как Энн Секстон и Эдриенн Рич к книгам по феминистской литературной критике и гендерной природе языка.[7] Кража языка взаимосвязано с полями феминистская литературная критика, феминистская поэзия, и гендерные исследования. Кража языка упоминается в Джаннина Браски спанглишский роман Йо-Йо Боинг! (1998).[8]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Острикер, Алисия Сускин. Похищение языка: появление женской поэзии в Америке, Женская пресса , Лондон, 1987, стр. 3
  2. ^ Острикер, Алисия Сускин. Кража языка: появление женской поэзии в Америке, The Women’s Press, Лондон, 1987, с.240.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я Острикер, Алисия Сускин. Похищение языка: появление женской поэзии в Америке, The Women’s Press, Лондон, 1987, с. 11
  4. ^ а б c d е Острикер, Алисия Сускин. Похищение языка: появление женской поэзии в Америке, The Women’s Press, Лондон, 1987, с. 10
  5. ^ Острикер, Алисия Сускин. Похищение языка: появление женской поэзии в Америке, The Women’s Press, Лондон, 1987, с. 12
  6. ^ а б Острикер, Алисия Сускин. Похищение языка: появление женской поэзии в Америке, The Women’s Press, Лондон, 1987 г.
  7. ^ Google Scholar: Острикер: крадет язык [1].
  8. ^ Соммер, Д. (1998). Йо-Йо Боинг!. Питтсбург, Пенсильвания: Латиноамериканская литературная пресса. ISBN  0-935480-97-8. OCLC  39339100.CS1 maint: дата и год (связь)

внешняя ссылка