Стелла Ф. Саймон - Stella F. Simon
Стелла Ф. Саймон (родившийся Стелла Ферчготт, 8 февраля 1878 - 15 марта 1973) был американским фотографом, режиссером и кинематографист которые работали как в Германии, так и в США. В 1928 году она закончила свой единственный фильм, Руки: жизнь и любовь к нежному сексу, который является авангард феминистка фильм с изображениями из Европы и Северной Америки.[1]
ранняя жизнь и образование
Саймон родился в Чарльстон, Южная Каролина. Когда ей было 8 лет, ее отец Герман, оптовый торговец сухими грузами, перевез свою семью в Колорадо.[2]
Саймон развила свой талант к музыкальной композиции в средней школе Восточного Денвера, которую она окончила в 1896 году. Саймон вышла замуж за бизнесмена Адольфа Саймона в 1890 году, и они жили в Солт-Лейк-Сити.[1]
После смерти Адольфа в 1917 году она переехала в Нью-Йорк в 1923 году, где самостоятельно вырастила троих сыновей. Она пошла по стопам фотографа Кларенс Уайт и поступил в Школу современной фотографии Кларенса Уайта. В этот период Саймон начала развивать свои фотографические навыки. Белый умер в Мексика в 1925 году, оставив ее оплакивать его потерю. В конце концов она решила продолжить изучение кино, и в 1926 г. Берлин где она стала студенткой факультета кинематографии в Высшей технической школе.
Через два года после зачисления ее фильм распространился как в Северной Америке, так и в Европе. Он стал известен как феминистка авангард работай.[2]
Карьера
Единственный фильм Саймона, Руки, заработала известность как в Северной Америке, так и в Европе. В 1932 году, после его выпуска, она вернулась в США и открыла фотостудию. Там Саймон сосредоточился на востребованных проектах, таких как портреты и рекламные кампании. В том же году Лилиан Сабин написала статью о Саймоне для журнала Женская страница из Фотографический еженедельник Авеля, который был опубликован в трех частях рядом с рубрикой «Среди нас, девушки!» который объявил о достижениях женщин в мире профессиональной фотографии. Вовремя Вторая мировая война, Саймон решила поделиться своими знаниями о фотографии с другими, добровольно обучив Сигнальный корпус в фотографии.[2]
Фотография
- Натюрморт с ножницами (год неизвестен)
- Береза (1900-е)
- Скунс Капуста (1923)
- Теннисный матч (1923)
- Мост на 59-й улице, Нью-Йорк, 1928 год. (1928)
- Композиция со скрипкой и Натюрморт со скрипкой (1930)
- Коричневый пуфик, зеленый экран (1932)
Фильмография
- Руки: жизнь и любовь к нежному сексу (1927–1928)
Руки
Руки: жизнь и любовь к нежному сексу (1927–1928) был первым и единственным фильмом Саймона. Завершенный в 1928 году фильм был создан совместно с Микло Банди и стал известен как типичный экспериментальный фильм. авангард идеология. Повествования в фильме возникают из действий и движений человеческих рук. Саймон использовала повествование в голливудском стиле и разделила свой фильм на три четких раздела: Прелюдия, Вариации и Финал.[3] Впервые фильм был показан в полночь 16 февраля 1929 года в Gloria Palast в г. Берлин. Он был показан в Париже в авангардном театре и Театре на Восьмой улице, а также в Нью-Йорке в галерее Жюльена Леви.[2] Несмотря на то, что фильм был плодом сотрудничества, Бэнди был указан как режиссер фильма на всех сохранившихся репродукциях, а Саймон получил признание только за идею фильма. Однако в более поздних обзорах она была признана главным режиссером фильма.[1]
В былые времена, Руки был реисторизован как ранний пример феминистского кинопроизводства.[1] В 2005 году Дженнифер Уайлд написала эссе о феминистской эстетике Руки:
Использование человеческих рук в качестве персонажей в танцевальном повествовании используется для исследования женского опыта и репрезентации. Опираясь на экспериментальные традиции международного движения в искусстве, кино и фотографии 1920-х годов, Саймон превращает простую мелодраматическую историю любви в авангардный феминистский короткометражный фильм.
— Дженнифер Уайлд, Руки художника: Стелла Саймон, Модернистский синтез и сопротивление повествованию
Розанна Мауле и Кэтрин Рассел также писали о Руки, заявляя для Framwork: журнал кино и медиа который Руки «основывается на мужской модернистской эстетике международной фотографии, но при этом сильно зависит от голливудских парадигм гендерного повествования».[4]
Более поздняя жизнь
В 1940-х Саймон закрыла свою фотостудию и прожила последние годы жизни с сыном Джулианом, работая реставратором книг в Публичной библиотеке Сан-Франциско. Ее сын Луи продал ей фотоаппаратуру в конце Второй мировой войны. 15 марта 1975 года она умерла в Сан-Франциско в возрасте 95 лет. Ее фотопринты были подарены библиотекам и галереям в Соединенных Штатах, а ее негативы были переданы в американские коллекции, включая Публичная библиотека Нью-Йорка и Институт проекта федерального театра по адресу: г. Университет Джорджа Мейсона.[2]
Рекомендации
- ^ а б c d "Стелла Ф. Саймон". Проект женщин-пионеров кино. Библиотеки Колумбийского университета. Проверено 1 марта 2019 года.
- ^ а б c d е Паули, Лори. Стелла Ф. Саймон 1878–1973. История фотографии. 2000. 24 (1). 75–83.
- ^ Дикая, Дженнифер. Руки художника: Стелла Саймон, модернистский синтез и нарративное сопротивление. Рамки: Журнал кино и медиа. 2005. 46 (1). 93–105.
- ^ Мауле, Розанна и Кэтрин Рассел. «Другая синефилия: женское кино 1920-х годов». Рамки: Журнал кино и медиа, т. 46, нет. 1. 2005. С. 51–55. JSTOR, www.jstor.org/stable/41552425.
внешняя ссылка
- Стелла Ф. Саймон на IMDb
- Фотографии Стеллы Саймон, 1930-1935 гг., Без даты, проводимый Театральным отделом Билли Роуза, Нью-Йоркская публичная библиотека исполнительских искусств