Стив Хоули (художник) - Steve Hawley (artist)

Стив Хоули (1952 г.р.) - британский художник, работавший в видеоарт и кино с 1980-х. Работа Хоули, характеризующаяся «озабоченностью языком и изображением»[1], был показан на видеофестивалях и транслировался по всему миру. Он был профессором искусства и средств массовой информации в Манчестерской школе искусств до 2017 года, когда стал почетным профессором.[1]

Ранние годы

Хоули вырос в Понтефракте и прошел курс Art Foundation в Брэдфорде (1978–1997). После получения диплома изящных искусств в Политехническом институте Брайтона (1979–1982) он был научным сотрудником Совета по делам искусств в Политехническом институте Северо-Востока Лондона в 1982–1982 годах. В Брайтоне он начал долгосрочное сотрудничество с Тони Стейгером, который написал: «Моя текущая работа со Стивом Хоули заставляет меня экспериментировать с идеями и формой».[2] В 1984 году он также сотрудничал с композитором Джейн Синклер Уэллс производить Включение и выключение карт.

Мы весело проводим время, делая выводы

В 1981 году Хоули сделал «красиво подрывную»[3] видео фильм Мы весело проводим время, делая выводы. Здесь он использует слова и изображения из популярных детских книг 1950-х и 60-х годов. Питер и Джейн. «Используя только легкий намек на иронию, Хоули читает текст поверх оригинальных иллюстраций ... Питер помогает папе мыть машину, пока Джейн заваривает чай с мумией на кухне. Зрители могли смеяться над абсурдностью прозрачной попытки Ladybird создать дополнительные мужские и женские предметы. Однако реальность для бесчисленного количества людей, подвергшихся этой форме «промывания мозгов» в раннем возрасте, заключалась в том, что они никогда полностью не избавились от культурных призраков Питера и Джейн ».[4]

Выводы по рисованию: смесь науки

Первое сотрудничество Хоули с Тони Стейгером было Выводы по рисованию: смесь науки, в 1982 году. Это переработано и объединено две рекламы стиральных машин; один из 1950-х, другой из 80-х. Результат «создает диалог между двумя медиа-видениями технологической утопии - одинаково абсурдными и тревожными».[5]В 1983 г. Выводы по рисованию: смесь науки был показан на Stedelijk и МоМА Нью-Йорк.

Форель спускается по лестнице

Форель спускается по лестнице, по заказу BBC2 и Художественный совет в 1987 г., использовали Программное обеспечение Paintbox создать серию натюрмортов. 'В то время Paintbox мог генерировать трассирующий эффект, который напоминал распадающиеся повторяющиеся узоры в Дюшана ' картина Обнаженная спускается по лестнице №2. Хоули разработал метод, с помощью которого он мог вставить в богато украшенную позолоченную рамку серию классических натюрмортных сюжетов - цветов, бананов, лука-порея и, что самое абсурдное, форели ... Футурист Картины не только раскрывали работу видеоэффектов в рамках модернистских рамок, но и высмеивали марш исторического прогресса искусства ... Хоули, похоже, соглашался с классической филистерской позицией, что «даже ребенок может это сделать» ... В то же время его работы вновь представили повествование - о художнике в процессе создания изображений - при этом постоянно подчеркивая сконструированный характер того, что он создавал ».[6]

Языковые уроки

В 1995 году Хоули и Стейгер сделали Языковые уроки, 35-минутный документальный фильм об изобретенных языках от эсперанто к Волапюк, язык, на котором говорят всего 30 человек во всем мире. В соответствии с Кэтрин Элвес «Уроки языка» дают восхитительное представление о более эксцентричных занятиях среднего англичанина, а также осознание того, что все языки созданы, и, как утверждал один ученый собеседник, говорение по-английски теперь связывает вас с мировоззрением доминирующей американской культуры '.'[6] Языковые уроки транслировался на 4 канале в 1995 году.

Любовь под Меркурием

Первый фильм Хоули был Любовь под Меркурием, выпущенный в 2000 году и финансируемый Художественным советом. Это было вдохновлено Луи Дагер изобретение дагерротипа, когда несколько капель ртути, случайно пролившихся из разбитого термометра, проявили его йодированные фотопластинки, и тем фактом, что ранние дагерротиписты страдали от отравления ртутью. В нем приняли участие актеры Клэр Маршалл и Ричард Лоудон как два влюбленных, комментирующих поток изображений, прежде всего ртути. Фильм получил приз на Кинофестиваль в Анн-Арборе.

Кинотеатр Amen ICA

Для 2002-го года Палиндром, Хоули сделал Кинотеатр Amen ICA, палиндромное видео, которое «исследует магическую силу и абсурдность движущихся вперед и назад вещей».[7] Это получило приз за самое оригинальное видео на фестивале Vancouver Videopoem в 2003 году.[8]

Пряжа 2010

Хоули Пряжа 2010 был вдохновлен Мишель Бутор Роман 1956 года L’Emploi du Temps. Роман, изданный на английском языке как Время прохождения, был основан на опыте Бутора в качестве учителя в Манчестере и его попытках приспособиться к холоду, дождю, туману, ужасной еде и другим аспектам британского образа жизни. Хоули представил архивные кадры Манчестера 1950-х годов с закадровым голосом, произнесенным компьютерной программой. Комбинируя разные сцены с устным текстом, он создал повествование, которое никогда не повторялось. На своем веб-сайте Хоули описал произведение как `` размышление о природе самого повествования, опосредованного технологиями, но также как серию рассуждений о реальном и вымышленном Манчестере, увиденном пессимистическим взглядом постороннего, иностранца. 50 лет назад ».[9]

Манчестерская машина времени 2012

Хоули продолжил исследование своего города со своим Приложение для iPhone, Манчестерская машина времени 2012, сделанный с Киноархив Северо-Запада. Пользователи могли испытать «уличный тур по улицам и людям Манчестера за последние 100 лет ...Манчестерская машина времени использует редкий исторический фильм ... чтобы вернуть вас в то же самое место, чтобы увидеть сцену с той же точки зрения ».[10] Это было первое приложение для iPhone, объединяющее архивные кадры с GPS.

Хоули также написал о Манчестере в книге: Визуализация города: искусство, творчество и спекуляции в СМИ, опубликованная Intellect Books в 2016 году. Он является автором введения и второй главы «Манчестер как мифический город: размышления в искусстве и местных СМИ».[11]

Актер 2013

Хоули Актер 2013 фильм снят без фотоаппарата с использованием костюм для захвата движения. Хоули использовал компьютерную постобработку, чтобы превратить исполнителя, захваченного в костюме, в рыцаря в доспехах, который декламирует последнюю главу книги. Энтони Берджесс С Заводной апельсин. Он был показан в Фонде Берджесса в Манчестере и на выставке в Бангкокском Центре искусства и культуры.[12]

Более странный, чем известный; Южный родной город

И снова со Штайгером Хоули сделал Более странный, чем известный; Южный родной город, отснятый в Саутгемптоне и выставленный в качестве видеоинсталляции в 2014-2015 годах. Хоули писал, что это произведение «было о Саутгемптоне, его идентичности или отсутствии идентичности в связи с 50-летием присвоения ему титула города ...» Рисунок из городских симфоний 1920-х годов, в котором для исследования использовались новые кинематографические техники. город в современном мире, и сквозь его улицы и береговые линии картина смотрит на меняющуюся идентичность порта и его жителей. Используя сверхзамедленное видео, работа решает вопрос: а что дома? »[13]

Вызов Блайти

В 2016 году Хоули сотрудничал с Мэрион Хьюитт из Киноархив Северо-Запада в проекте под названием Вызов Блайти. Для этого использовалось около 400 видеозаписей военнослужащих и женщин из Индии и Бирмы, которые были показаны семьям в местных кинотеатрах в конце Второй мировой войны. Хоули разыскал родственников людей, снимавшихся в фильмах, воссоздав для них просмотры. В июне 2016 года о проекте транслировался документальный фильм на телевидении 4 канала..[14]

Хоули также использовал фильмы в Военный мемориал, экспериментальный фильм, смонтированный из Вызов Блайти серии. В Военный мемориал«Сами сообщения уходят на второй план, а режиссерские решения в значительной степени неизвестных армейских кинематографистов накапливаются, чтобы показать другой взгляд на успокаивающие и храбрые лица мужчин (и некоторых женщин), подчеркивая вместо этого сомнения и неуверенность».[15]. Он был номинирован на премию Sheffield Doc Fest 2017.

Рекомендации

внешняя ссылка