Симфония № 5 (Симпсон) - Symphony No. 5 (Simpson)

В Симфония No. 5 к Роберт Симпсон был написан в 1972 году и «посвящен в восхищении» Лондонский симфонический оркестр, премьера которого состоялась 3 мая 1973 г., дирижер Эндрю Дэвис. Второе выступление в Англии состоялось только в 1984 году.^[1]

В оркестр используется такого же размера, как Симфония No. 4.

Структура

Симфония состоит из пяти частей:

1. Аллегро -
2. Канон 1: Транквильо -
3. Щерзино -
4. Канон 2: Ларго -
5. Аллегро con molto fuoco

Форма произведения в целом симметрична: две хриплые, бурные части аллегро охватывают две медленные «канонические» части, которые, в свою очередь, образуют центральное скерцино.

Сочинение

В произведении преобладает шестизначный аккорд, растянутый на пять октав. Он содержит пять из шести нот, которые составляют октаву полнотоновой шкалы, с нотой C, повторяющейся высоко в струнах вверху. Недостающая нота си-бемоль становится фокусом тональной борьбы, которая начинается позже в симфонии против тональности до, которая является тональным оттенком того, что можно назвать Аккордом. Он начинает симфонию, кажущуюся неподвижной, с еле слышным грохотом на струнах.

Пустынный музыкальный пейзаж дебюта нарушают только далекие барабаны литавры и слабые отблески света деревянных духовых инструментов. Без предупреждения первая часть Allegro вырывается на сцену в fff - грохочущие литавры, кусающие ритмы труб и пикколо и стремительные полукваверы в струнных на заднем плане, когда тромбоны объявляют тему, характеризующуюся восходящим движением и в ее высота, нисходящее размытие полутона, за которым следуют повторяющиеся ноты на мажорную треть ниже. Эта тема выступает в качестве первого предмета в сонатной форме с телеграфными аргументами, но она также снова появится в заключительном разделе, хотя и в новой форме. Это приводит к драматическому появлению другого тематического элемента, начиная с дважды повторенного нисходящего удара небольшой трети, которая имеет близкое сходство с первой темой. Сразу после объявления этого второго тематического элемента, который будет вновь появляться на различных этапах позже в этой части, следует второй предмет - единственная часть движения, предлагающая хоть какую-то передышку и играемая в соло гобоя. Это проработка элементов первой темы, но больше она не появится. Далее следует этап развития, и музыка становится все более напряженной, приближаясь к разрушительной кульминации, которая состоит из драматического повторения второго тематического элемента в первом предмете. После такого рода кульминации следует гневное и интенсивное фугато, постепенно перерастающее в разнообразное повторение начального шторма, прежде чем оно резко обрывается в точке, где снова появится второй субъект - здесь Аккорд раскрывается точно в том же звуке, что и открыл симфонию, ppp в струнных. Остальная часть оркестра пытается вернуть музыку в движение, но The Chord тихо и невозмутимо настаивает. Это создает сцену для второго раздела, первого Canone.

Несомненно, самый спокойный из пяти разделов, первая Канона начинается с темы пикколо, выступающей в качестве первой канонической записи, на самой верхней ноте Аккорда C. Последующие канонические записи начинаются на следующей ноте Аккорда - на кларнете. , гобой, фагот, бас-кларнет и виолончели и басы соответственно. Посредством этой серии канонических записей «Аккорд» был постепенно разрушен, и атмосфера стала похожа на птичью, нарушающую тишину ночи с проблесками зари.

Канону прерывает начало короткого центрального скерцино, в котором преобладают четыре элемента: ритм бокового барабана, щелчок acciaccatura, движущийся вверх два голоса, который опускается вниз на своем пике, и скользящий вниз тематический фрагмент в бас. В этом разделе описывается конструкция арки, восходящая к агрессивной кульминации. На этом этапе тональность си-бемоль выдвигает свою задачу, излагая тональный конфликт произведения, но тональность смещается на до так же быстро, как отступает кульминация, и до прокладывает путь ко второй каноне.

В отличие от первого канона, настроение второго канона прямо тревожное и дурное, как будто оно предупреждает катастрофу. В первой каноне аккорд был разобран, но здесь произойдет обратное - аккорд будет перестроен, начиная с до, самой низкой ноты, и постепенно поднимается вверх. Каждая запись состоит из длинной арочной мелодии. Когда происходит каждая запись, центральная нота предыдущей записи становится основой причудливого постукивания остинато под ней, что означает, что нота остинато является шагом на аккорде позади центральной ноты соответствующей записи. К концу этой Canone аккорд был перестроен, он тикает на струнах пиццикато и деревянных духовых инструментах, как будто имитируя бомбу замедленного действия, угрожающую взорваться. Внезапно часть медных и оставшихся деревянных духовых инструментов вступает с аккордом на минорную треть выше, и теперь звучит сразу не менее десяти из двенадцати полутонов хроматической гаммы. По мере того как напряжение и громкость возрастают до почти невыносимого уровня, трубы и тромбоны вместе звучат две оставшиеся ноты, си-бемоль и ре-бемоль, которые переходят в заключительную часть произведения, финал, начиная с этих двух звучащих нот и грохочущих литавр. .

Последняя и самая длинная часть, возможно, самая жестокая музыка из когда-либо написанных Симпсоном, ее почти постоянно громкая динамика дополняется вулканическим и резким характером. Медные духовые и перкуссия прерывают мощные остинато, тихо нарастающие на струнных. После нескольких взрывных эпизодов в струнных снова появляется аккорд из шести нот; после финальной серии взрывов остальной части оркестра симфония завершается, открываясь с неподвижным аккордом из шести нот.

Дискография

В настоящее время единственным коммерчески доступным компакт-диском является Hyperion Records релиз, который также включает Симфония № 3, оба выполнены Королевский филармонический оркестр проводится Вернон Хэндли.^[2]

Рекомендации