Синестезия в искусстве - Synesthesia in art

Фраза синестезия в искусстве исторически относился к большому количеству экспериментов художников, которые исследовали взаимодействие органов чувств (например, зрение и слух; слово синестезия происходит от древнегреческого σύν (син), «вместе» и αἴσθησις (аисттезис), "сенсация") в жанрах визуальная музыка, музыкальная визуализация, аудиовизуальное искусство, абстрактный фильм, и промежуточный (Campen 2007, Jewanski & Sidler 2006, Moritz 2003, 1999, Berman 1999, Maur 1999, Gage 1994, 1999). Старинные художественные взгляды на синестезию частично пересекаются с нынешними нейробиологическими взглядами на неврологическая синестезия, но также и некоторые важные отличия, например в контексте исследований, выбранных типах синестезии и определениях. В то время как в нейробиологических исследованиях синестезия определяется как проявление перцептивного опыта в отсутствие нормальной сенсорной стимуляции, в искусстве концепция синестезии чаще определяется как одновременное восприятие двух или более стимулов как одного гештальт-опыта (Campen 2009). . Следовательно, использование термина синестезия в искусстве следует отличать от неврологическая синестезия в научных исследованиях. Синестезия ни в коем случае не уникальна для художников или музыкантов. Только в последние десятилетия стали доступны научные методы оценки синестезии у людей. Для синестезии у художников до этого времени нужно интерпретировать (авто) биографическую информацию. Например, были дискуссии о неврологической синестезии художников-историков, таких как Кандинский и Скрябин (см. Евански и Сидлер 2006, Ионе 2004, Данн 1999, Галеев 2001). Кроме того, синестетическое искусство может относиться либо к искусству, созданному синестетами, либо к искусству, созданному для выявления синестетического опыта у широкой аудитории.

Отличия

Обсуждая синестезию в искусстве, следует различать два возможных значения:

  1. Искусство синестетов, в котором они используют свое личное синестетическое восприятие для создания произведений искусства.
  2. Искусство, призванное вызывать синестетические ассоциации у широкой (в основном несинестетической) аудитории.

Эти различия не исключают друг друга, так как, например, искусство синестета может вызывать у зрителя переживания, подобные синестезии. Однако не следует полагать, что все «синестетическое» искусство точно отражает синестетический опыт. Для получения дополнительной информации о художниках, которые сами были синестетами или пытались создать сопоставления, подобные синестезии, в своем искусстве, см. список людей с синестезией.

Искусство синестетов

Зрение Кэрол Стин; Масло на бумаге; 15 × 12¾ дюймов; 1996 г.

Несколько современных художников-визуалистов подробно обсудили свой художественный процесс и то, как синестезия помогает им в этом.[1]

Кэрол Стин испытывает множественные формы синестезии, в том числе графема → синестезия цветов, музыка → синестезия цветов и синестезия прикосновений → цветов. Чаще всего она использует свою музыку → синестезию цвета и прикосновение → синестезию цвета при создании своих произведений искусства, что часто включает в себя попытки запечатлеть, выбрать и передать свои синестетические переживания в свои картины. Стин описывает, как ее синестетический опыт во время сеанса акупунктуры привел к созданию картины. Зрение.

Однажды, много лет назад, я лечился иглоукалыванием и лежал на спине на футоне, набитый иглами. Мои глаза были закрыты, и я, как всегда, пристально смотрел, надеясь увидеть что-то волшебное, что не всегда происходит. Иногда то, что я вижу, просто не интересно или красиво. Лежа там, я наблюдал, как мягкий волнистый черный фон, который я всегда вижу, закрыв глаза, пронизан ярко-красным цветом, который начал формироваться посреди богатой бархатной черноты. Красный начался с маленькой точки интенсивного цвета и довольно быстро стал довольно большим, прогнав большую часть черноты. Я видел, как зеленые фигуры появляются посреди красного цвета и перемещаются по красному и черному полям. Это первое видение, которое я нарисовал именно таким, каким я его видел ...

— Художница Кэрол Стин, вспоминая опыт, который привел к созданию Зрение.[1]
В выходные дни больше, чем в будни Марсия Смилак; Струйный (Жикле ) печать на акварельной бумаге, 40 × 60 дюймов; 2003 г.

Вместо того, чтобы пытаться описать то, что она переживает, «Рефлексионист» Марсия Смилак использует свой синестетический опыт, направляя ее к созданию эстетически приятных и привлекательных для нее образов. Смилак фотографирует отраженные объекты, в основном используя поверхность воды, и рассказывает о своем стиле фотографии:

Я научился фотографировать, снимая всякий раз, когда испытываю синестетическую реакцию на то, что вижу: если я испытываю ощущение текстуры, движения или вкуса, я делаю снимок. Если отражение вызывает звук виолончели, я снимаю картинку. Фотографирую отражения на движущейся воде. Это работает так: я наблюдаю за поверхностью моря, пока не испытываю одну из своих синестетических реакций. Когда я это делаю, я верю, что это надежный сигнал, который говорит мне, что сейчас подходящее время для съемки, поэтому я щелкаю затвором. В творческом процессе я думаю о своих синестетических реакциях как о жизненно важных посланниках, которые приходят быстрее, чем я думал, чтобы передать одно срочное сообщение, на которое я всегда обращаю внимание: красота скрывается.

— Рефлексионист Марсия Смилак о своей технике фотографии[2]

Энн Зальц, голландский музыкант и художник-визуалист, воспринимает музыку в цветных узорах. Она описывает свою картину, вдохновленную картинами Вивальди. Концерт для четырех скрипок:

Вивальди Энн Зальц; Картон, масло, 50х50 см; 2003 г.

Картина представляет собой открытие концерта для четырех скрипок. Я слушаю музыку, пока рисую. Во-первых, музыка дает мне оптимистичное, счастливое чувство, и я воспринимаю красный, желтый и оранжевый цвета в большом разнообразии с небольшим контрастом. Это похоже на поле этих цветов. Цветовое поле воспринимаю как музыкальный аккорд. Вы можете сравнить его с цветом пледа или покрова из осенних листьев.

Она объясняет, что картина не является копией того, что она слышит; скорее, когда она слушает музыку, она воспринимает более красочные текстуры, чем обычно, и может изобразить их на картине. Она также передает движение музыки, поскольку ее энергия влияет на живописную композицию. Она объясняет, как воспринимает картину:

Живые движения в музыке превращаются в поток сияющих оттенков оранжевого. Черная структура обеспечивает каденцию и раскрывает ее значение и характер. Это незаменимая основа для движущихся цветов. Картина снова вызывает у меня чувства, когда я снова слушаю музыку. Я слышу мелодии в своей голове, когда смотрю на них.[3]

Энн Паттерсон, нью-йоркская художница с опытом работы в театральной декорации, описывает генезис своей инсталляции из 20 миль шелковых лент, подвешенных к сводчатым потолочным аркам. Собор Милости Сан-Франциско, который был вдохновлен игрой на виолончели Бах:

Слушая музыку, я вижу цвета и формы, угловатые или круглые, и чувствую, горизонтальное или вертикальное произведение. Джошуа кусок был весь сине-зеленый.[4]

Брэнди Гейл, канадская художница и фотограф из Санта-Крус, штат Калифорния, «испытывает непроизвольное объединение или пересечение любого из своих органов чувств - слуха, зрения, вкуса, осязания, запаха и движения. Гейл рисует скорее с жизни, чем с фотографий и исследуя сенсорная панорама каждого региона пытается уловить, выбрать и передать этот личный опыт ».[5]

Я рос с этим даром и думал, что он есть у всех. Но оказалось, что это не так уж и часто, и школьному психологу понадобилось выяснить, почему буква «А» всегда была для меня желтой, или свежескошенная трава по дороге в школу вызывала мелодию в моей голове, или почему определенные формы имели характер и запах. Художник, Brandy Gale[6]

В дополнение к своей полевой работе, Гейл также рисует вживую, иногда демонстрируя свой опыт рисования вживую перед публикой под музыкальное сопровождение, как она это сделала в 2013 году EG конференция в Монтерее, Калифорния. с виолончелистом Филипом Шеппардом,[7] в Оклендском саду памяти в июне 2014 года с мужем, гитаристом и композитором Генри Кайзер,[8] и с Кайзером и гитаристом Ава Мендоса в The Stone в Нью-Йорке.[9] Персональная выставка Гейла 2014 г. Прибрежная синестезия: картины и фотографии Гавайев, Фиджи и Калифорнии проходил в галерее искусств Gualala Arts Gallery, Гуалала, Калифорния.[10]

В рисовании на открытом воздухе есть сила, радость и физический вызов алла прима, особенно для синестета полного спектра, такого как Брэнди [Гейл], чьи видения от ее пяти полностью скрещенных чувств передаются другим через полихроматическую интенсивность ее пленэр работай.[11]

Искусство призвано вызывать синестетические ассоциации

Титульный экран в оригинальном театральном трейлере фильма Фантазия, 1940

Возможно, самая известная работа, которая, как можно было бы подумать, пробуждает подобные синестезии переживания у несинестетической аудитории, - это работа 1940 года. Дисней фильм Фантазия, хотя намеренно это или нет, неизвестно. Другой классический пример - использование цветной орган который будет проецировать цветные огни вместе с музыкальными нотами, чтобы создать синестетический опыт у аудитории (Campen 2007, Jewanski & Sidler 2006).

Прямоугольная, разноцветная абстрактная картина
Композиция VI (1913) автор Василий Кандинский

Василий Кандинский работая в 1920-х годах, возможно, не был синестетом, несмотря на его известность своими синестетическими произведениями искусства. Многие из его картин и сценических произведений были основаны на установленной и установленной системе соответствий между цветами и тембрами определенных музыкальных инструментов. Сам Кандинский, однако, заявил, что его соответствия между цветами и музыкальными тембрами не имеют «научной» основы, а основаны на сочетании его личных чувств, преобладающих культурных предубеждений и мистицизма (Кандинский 1994; Данн 1998; Riccò 1999, pp. 138–142 Jewanski & Sidler 2006, Campen 2007).

История

Четыре сезона в одной голове к Джузеппе Арчимбольдо, c. 1590

Интерес к синестезии по крайней мере так же стар, как греческая философия. Один из вопросов, который задавали классические философы, заключался в том, был ли цвет (хроя, то, что мы теперь называем тембром) музыки физическим качеством, которое можно измерить (Campen 2007, Gage 1994, Ferwerda & Struycken 2001, Jewanski 1999). Первый известный эксперимент по проверке соответствия между звуком и цветом был проведен миланским художником. Джузеппе Арчимбольдо в конце шестнадцатого века. Он посоветовался с музыкантом при дворе Рудольфа II в Праге, чтобы создать новый эксперимент, который стремился показать цвета, сопровождающие музыку. Он решил разместить разноцветные полосы нарисованной бумаги на гравицембало, клавишном инструменте (Гейдж, 1994). Он также был художником, создававшим странные портреты из необычных предметов, таких как Четыре сезона в одной голове. Проблема поиска математической системы, объясняющей связь между музыкой и цветом, вдохновляла и разочаровывала художников и ученых на протяжении веков. Физик семнадцатого века Исаак Ньютон попытался решить проблему, предположив, что музыкальные и цветовые тона имеют общие частоты. Он попытался связать звуковые колебания с соответствующими световыми волнами. Согласно Ньютону, распределение белого света в спектре цветов аналогично музыкальному распределению тонов в октаве. Итак, он идентифицировал семь дискретных световых сущностей, которые затем сопоставил с семью дискретными нотами октавы (Campen 2007, Peacock 1988).

Цветные органы

Основная статья: Цветной орган

Вдохновленный теорией Ньютона о соответствии музыки и цвета, французский иезуит Луи-Бертран Кастель разработал цветной клавесин (clavecin oculaire) с цветными полосами бумаги, которые поднимались над крышкой клавесина при каждом нажатии определенной клавиши (Campen 2007, Franssen 1991 ). Известные мастера любят Telemann и Рамо активно занимались разработкой окуляра clavecins. Изобретение газовой лампы в девятнадцатом веке создало новые технические возможности для цветного органа. В Англии между 1869 и 1873 годами изобретатель Фредерик Кастнер разработал орган, который назвал Пирофоном. Британский изобретатель Александр Римингтон, профессор изящных искусств в Лондоне, впервые задокументировал фразу «Цветной орган» в заявке на патент в 1893 году. Вдохновленный идеей Ньютона о том, что музыка и цвет основаны на вибрациях, он разделил цветовой спектр на интервалы, аналогичные музыкальным октавам, и приписанные цвета нотам. Те же ноты в более высокой октаве давали тот же цветовой тон, но с более светлым оттенком (Peacock 1988). На рубеже веков концерты со световыми и музыкальными инструментами давались довольно регулярно. Поскольку большинство технических проблем было решено, на первый план вышли психологические вопросы, касающиеся последствий этих представлений. Русский композитор Александр Скрябин особенно интересовался психологическим воздействием на публику, когда они воспринимали звук и цвет одновременно. Его теория заключалась в том, что когда правильный цвет воспринимается с правильным звуком, создается «мощный психологический резонатор для слушателя». Его самая известная синестетическая работа, которая исполняется до сих пор, - «Прометей», «Поэма огня». На партитуре «Прометея» он написал рядом с инструментами отдельные партии для вкусового аппарата, цветного органа (Кампен 2007, Галеев 2001, Глейх 1963).

Музыкальные картины

Во второй половине девятнадцатого века начала появляться традиция музыкальной живописи, оказавшая влияние на художников-символистов (Campen 2007, Van Uitert 1978). В первые десятилетия двадцатого века группа немецких художников под названием The Blue Rider (Der Blaue Reiter ) выполнял синестетические эксперименты, в которых участвовала составная группа художников, композиторов, танцоров и театральных продюсеров. Группа сосредоточилась на объединении искусств посредством «Total Works of Art» (Gesamtkunstwerk ) (Фон Мор 2001, Халь-Кох 1985, Ионе 2004). Кандинский Теория синестезии, сформулированная в буклете «О духовном в искусстве» (1910), помогла сформировать почву для этих экспериментов. Кандинский был не единственным художником того времени, интересовавшимся синестетическим восприятием. Изучение искусства на рубеже веков обнаруживает в творчестве почти каждого прогрессивного или авангардного художника интерес к соответствию музыки и визуального искусства. Современные художники экспериментировали с мультисенсорным восприятием, таким как одновременное восприятие движения в музыке и фильмах (Von Maur 2001, Heyrman 2003).

Визуальная музыка

Основная статья: Визуальная музыка

Начиная с конца 1950-х годов электронная музыка и электронное визуальное искусство сосуществовали на одном цифровом носителе (Campen 2007, Collopy 2000, Jewanski & Sidler 2006, Moritz 2003). С того времени взаимодействие этих областей искусства значительно увеличилось. В настоящее время изучающие искусство и музыку имеют в своем распоряжении цифровое программное обеспечение, которое использует как музыкальные, так и визуальные образы. Учитывая возможность Интернета публиковать и обмениваться цифровой продукцией, это привело к огромной лавине вдохновленного синестезией искусства в Интернете (Campen 2007) (см. Веб-сайт RhythmicLight.com, посвященный истории визуальной музыки). Например, Стивен Малиновски и Лиза Турецки из Беркли, Калифорния, написали программу под названием Музыкальная анимационная машина, который переводит и показывает музыкальные произведения в цветных тактах.

Синестетические художники

С сегодняшними знаниями и аппаратурой тестирования можно с большей уверенностью определить, являются ли современные художники синестетиками. Взяв интервью у этих художников, можно получить представление о процессе написания музыки (см. Стин, Смилак, Зальц). Линии художественного исследования синестезии и научного исследования предмета стали тесно переплетаться в последнее десятилетие. Некоторые современные художники являются активными членами ассоциаций синестезии в США, Великобритании, Германии, Италии, Испании, Бельгии и других странах (см. Arte Citta). [1]. Внутри и за пределами этих ассоциаций, в которых размещаются ученые и художники, обмен идеями и сотрудничество между художниками и учеными за последние десятилетия быстро выросли (см. Онлайн-библиографию Леонардо Synesthesia in Art and Science). [2], и это лишь небольшая часть синестетических работ в искусстве. Каждый год появляются новые художественные проекты по синестезии. Эти художники, скульпторы, дизайнеры и музыканты хорошо осведомлены о последних научных открытиях в области синестезии. Они сочетают в себе эти научные знания и личную интуицию в различных художественных формах. Например, они улавливают свое синестетическое восприятие в живописи, фотографиях, текстильных работах и ​​скульптурах. Помимо этих «классических» материалов для создания искусства, в области цифрового искусства наблюдается еще большее производство произведений, вдохновленных синестезией (Campen 2007).

Примечания

  1. ^ а б Стин, К. (2001). Общие видения: взгляд из первых рук в синестезию и искусство, Леонардо, Том. 34, № 3, страницы 203-208 Дои:10.1162/002409401750286949
  2. ^ Марсия Смилак Веб-сайт Доступ 20 августа 2006 г.
  3. ^ Сайт Анны Зальц Доступ 31 августа 2006 г.
  4. ^ http://www.fastcodesign.com/3024639/an-artist-suspends-20-miles-of-ribbon-inside-grace-cat Cathedral
  5. ^ http://www.brandygale.com/contact--brandy-gale-2/ Веб-сайт Brandy Gale
  6. ^ http://www.brandygale.com/contact--brandy-gale-2/
  7. ^ http://library.fora.tv/2013/04/19/The_Wondrous_Sensory_Spectrum_of_Brandy_Gale Конференция EG7, Монтерей, Калифорния
  8. ^ http://www.gardenofmemory.com/ Garden of Memory Окленд, Калифорния
  9. ^ http://thestonenyc.com/calendar.php?month=0 Камень Нью-Йорка
  10. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2015-02-02. Получено 2015-02-02.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  11. ^ http://www.the-eg.com/presenters/brandy-gale НАПРИМЕР. Биография ведущего конференции

Рекомендации

  • Берман, Грета. «Синестезия и искусство». Леонардо 32, нет. 1 (1999) 15-22.
  • Кампен, Кретьен фургон. Визуальная музыка и музыкальные картины. В поисках синестезии в искусстве. В: F. Bacci & D. Melcher. Осознавая искусство, создавая искусство смысла. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета (готовится в 2009 г.).
  • Кампен, Кретьен фургон. Скрытый смысл. Синестезия в искусстве и науке Кембридж: MIT Press, 2007.
  • Кампен, Кретьен ван «Художественные и психологические эксперименты с синестезией». Леонардо т. 32, нет. 1 (1999) 9-14.
  • Коллопи, Ф. «Цвет, форма и движение. Измерения музыкального искусства света». Леонардо 33, нет. 5 (2000): 355-360.
  • Данн, К. Т. (1998), Яркие цвета, ложно увиденные: синестезия и поиск трансцендентного знания, Издательство Йельского университета, ISBN  0-300-06619-8
  • Дюхтинг, Х. Фарбе-ам-Баухаус. Synthese и Synästhesie. Берлин: Gebr. Манн, 1996.
  • Эверс, Ф. "Muziek en de eenheid der kunsten". В Muziekpsychologie, под редакцией Ф. Эверса, М. Янсмы и Б. де Вриза, 313–338. Ассен: Ван Горкум, 1995.
  • Ferwerda, R. и P. Struycken. ‘Аристотель Овер клеурен. Будел: Дэймон, 2001.
  • Франссен, М. «Глазной клавесин Луи-Бертрана Кастеля. Наука и эстетика восемнадцатого века Cause Célèbre». Tractrix 3 (1991): 15-77.
  • Гейдж, Дж. «Ощущение цвета. Синестетическое измерение». В Цвет и значение. Искусство, наука и символика, 261-268. Оксфорд: Thames & Hudson, 1999.
  • Гейдж, Дж. Цвет и культура. Практика и смысл от античности до абстракции. Лондон: Thames & Hudson, 1993.
  • Галеев, Б., И.Л. Ванечкина. "Был ли Скрябин синестетом?" Леонардо 34, нет. 4 (2001): 357-361.
  • Hahl-Koch, J. "Kandinsky, Schönberg und der‘ Blaue Reiter "In Вом Кланг дер Билдерпод редакцией К. фон Мор. Мюнхен: Престель, 1985.
  • Хейрман, Х. Искусство и синестезия: в поисках синестетического опыта доклад, представленный на Первой международной конференции по искусству и синестезии в Европе, Университет Альмерии, Испания, 25–28 июля 2005 г.
  • Айон, А. и К. В. Тайлер. "Неврология, история и искусство. Синестезия: Фа-диез окрашен в фиолетовый?" Журнал истории неврологии 13 (2004): 58-65.
  • Ион А. и Ч.В. Тайлер. "Был ли Кандинский синестетом?" Журнал истории неврологии 12 (2003): 223–226.
  • Ионе, А. «Кандинский и Клее: хроматические аккорды, полифоническая живопись и синестезия». Журнал исследований сознания 11, вып. 3-4 (2004): 148-58.
  • Евански, Дж. И Н. Сидлер (ред.). Farbe - Licht - Musik. Synaesthesie und Farblichtmusik. Берн: Питер Ланг, 2006.
  • Евански, Дж. "Какого цвета тона?" Леонардо 32, нет. 3 (1999): 227-228.
  • Кандинский, В. "Der gelbe Klang: Eine Bühnenkomposition von Kandinsky". В Der Blaue Reiterпод редакцией В. Кандинского и Ф. Марка. Мюнхен: Пайпер, 1912.
  • Кляйн, А. Цветная музыка ». Искусство света ». Лондон, 1926 год.
  • Мавр, К. фон. Звук живописи. Мюнхен: Престель, 1999.
  • Мориц, В. Оптическая поэзия. Жизнь и творчество Оскара Фишингера. Издательство Индианского университета, 2003.
  • Пикок, К. "Инструменты для исполнения цветомузыки: два века технологических экспериментов". Леонардо 21, нет. 4 (1988): 397-406.
  • Uitert, E. van. "Beeldende kunst en muziek: de muziek van het schilderij". В Kunstenaren der idee: symbolistische tendenzen в Нидерландах, Отредактировано К. Блоткамп. Ден Хааг: Haags Gemeentemuseum, 1978.
  • Пикок К. "Инструменты для исполнения цветомузыки: два века технологических экспериментов". Леонардо 21, нет. 4 (1988) 397-406.
  • Рикко, Дина (1999), Синестезия за дизайн. Le Interazioni sensoriali nell'epoca dei multimedia, Этас, Милан

дальнейшее чтение

внешняя ссылка