Такеши Мотомия - Takeshi Motomiya

Такеши Мотомия
本 宮 健 史
Такеши Мотомия at Encant.png
Motomiya на Encant 2012-11
Родившийся (1959-12-05) 5 декабря 1959 г. (возраст 60)
Сибуя, Токио, Япония
НациональностьЯпонский
ОбразованиеТама художественный университет, Токио, Япония
Род занятийПрофессиональный художник
Активные годы1984 – настоящее время
ИзвестенКартина, Гравировка
СтильАбстрактное искусство
Родственники
Интернет сайтберет химотомия.com

Такеши Мотомия (Японский: 本 宮 健 史 Мотомия Такеши (Японское произношение:[motomʲija takeɕi]), родился 5 декабря 1959 года, Токио, Япония) - многопрофильный японский художник, живущий в Барселона с 1986 г.[1] На протяжении своей карьеры он работал в различных дисциплинах изобразительного искусства, включая живопись, гравировка, и скульптура. Характеризуется его работой с текстурами и натуральными пигментными цветами, его работа в основном основана на абстрактное искусство и показывает некоторые атрибуты фигуративизма и абстрактный экспрессионизм, наполненный древние японские боги, библейское содержание, и Греческий и Египтянин мифология.[2]

Выросший и обученный в Японии, а также проживавший в Париже, прежде чем обосноваться в Барселоне, работы Мотомии выставлялись в нескольких европейских городах, таких как Барселона, Париж, Амстердам и Маон (Менорка). Однако подавляющее большинство его работ выставлено в его родной стране, Японии.[3]

Благодаря своей специализации на гравюре и последующему созданию студии Taller Nou, он работал с национальными и международными художниками, такими как Антони Тапиес,[4] Барри Фланаган, Balthus, Микель Барсело[5] и Perejaume. Студия признана одной из лучших студий печати Испании.[6]

ранняя жизнь и образование

Такеши Мотомия родился 5 декабря 1959 года в г. Сибуя, Токио. Он родился в знатной семье художников и вырос в художественной среде между галереями и выставками. Его бабушка, Мигиши Сэцуко (Японский: 三 岸 節 子, 1905–1999),[7][8] известная как одна из первых японских женщин в живописи маслом,[9] и его дед, Мигиши Котаро (Японский: 三 岸 好 太郎, 1903–1934), известный как один из первых художников, начавших рисовать сюрреализм в Японии,[10] были главными персонажами, повлиявшими на интерес Мотомии к миру искусства.[3]

Он окончил факультет изящных искусств в 1982 году, а в 1984 году получил степень магистра в области техники гравюры. Токийский университет искусств Тама.[1] Несмотря на то, что его академическое образование было сосредоточено на гравюре, его личное развитие как художника произошло, прежде всего, в области живописи.[3]

В 1984 году по приглашению своей бабушки, которая в то время жила во Франции, Мотомия предпринял свое первое путешествие в Европу с намерением познакомиться с искусством европейских музеев. Живя во Франции, Мотомия путешествовал по Европе, где у него была возможность выставляться вместе со своими бабушкой и дедушкой и дядей на совместной выставке в Galerie d’Eendt в Амстердаме в 1986 году.[3]

Это было в том же году, во время одной из своих европейских поездок, когда Мотомия в возрасте 27 лет влюбился в город Барселону, где он был основан с 1986 года. Именно на своем поселении в Барселоне Мотомия начал сосредотачиваться. полностью на его картине.[11]

Карьера

Работы Мотомии выставлялись в основном в художественных галереях Токио, таких как Галерея Уэда, Галерея 421, 21+, Галерея Окумура или Галерея Либре. Он также выставлял свои работы в художественных галереях по всей Японии; в галерее Ямагути в Тибе и галерее Экру-но-мори в Мисиме. Он участвовал в нескольких выпусках Международной ярмарки современного искусства Nippon, в настоящее время известной как Art Fair Tokyo, и выставлялся на различных выставках Японской ассоциации арт-дилеров в Токио.[12]

За пределами Японии работы Мотомии в основном выставлялись в Европе, в таких городах, как Барселона, Париж, Амстердам и Маон (Менорка), где он регулярно выставляется с 2012 года.[13]

«Во время моей первой встречи с Такеши Мотомия я сразу же узнал, увидев его картины и он сам передо мной, что он был той фигурой, которая появлялась на них. [...] он не кто иной, как« художник, нарисованный картинами. . » Он сам появляется из картин, которые создает; ему нет необходимости выходить из рамы и провозглашать свое кредо или объяснять логику его работ. Когда люди смотрят на его картины, люди видят самого Такеши Мотомия. Это так. достаточно, чтобы люди могли отчетливо почувствовать, как эта безмолвная, сдержанная фигура, кажется, громко и ясно говорит на картинах ».

- Макото Оока, в Поэты и художники[7]

Во время своей первой выставки на 5-й выставке NiCAF в 1997 году Мотомия был представлен японскому поэту и литературному критику, Макото Сока (大 岡 信, 1931–2017). Увидев работы Мотомии, Чока описал его как художник писал картины, который он позже использовал в качестве названия для статьи, в которой он писал о творчестве Мотомии.[7] Чока, пришедший полюбоваться творчеством художника, стал постоянным покупателем работ Мотомии.[14] Сегодня некоторые из этих картин являются частью частной коллекции, выставленной в Музей Чока Макото Котоба, в Мисима, префектура Сидзуока.[15]

В 2009 году Мотомия начала обучать технике гравюры в Escola Massana в Барселоне в рамках Экспериментальная версия курса программы Massana Permanent.[16] Курс преподавался до 2012 года.[нужна цитата ]

Студия Таллер Ноу

После переезда в Барселону в 1989 году, продолжая заниматься живописью, он и его партнер основали студию Taller Nou, которая стала студией гравюры, специализирующейся на технике гравюры и офорта для профессиональных художников.[6]

С самого начала своей работы в качестве граверов и на протяжении более двадцати лет они были единственной эстакадой Антонио Тапиеса.[6] Фактически, они работали с ним до кончины художника в 2012 году.[17][18] Помимо Тапиеса, они работали со многими другими национальными и зарубежными артистами, среди которых Барри Фланаган, Balthus, Микель Барсело и Perejaume.[19]

Первоначально расположенная в районе Грасиа в Барселоне, студия считается одной из лучших студий гравюры в Испании.[6] Их работы выставлялись в музеях по всему миру, таких как Музей современного искусства (MoMA) Нью-Йорка,[20] вовремя Антони Тапиес в печати выставка,[21] или на Музей Пикассо в Париже, в течение Микель Барсело, Sol y Sombra выставка в 2016 году.[22]

Выставки

Избранные персональные и групповые выставки;[12]

  • 2020 - Персональная выставка в Yamaguchi Gallery (Чиба, Япония).
  • 2017 - Персональные выставки в галерее Yamaguchi (Чиба, Япония), Libre Gallery (Токио, Япония) и Encant (Маон, Менорка, Испания).
  • 2016 - Персональная выставка в Galerie Couteron (Париж, Франция).
  • 2014 - Персональная выставка в Libre Gallery (Токио, Япония).
  • 2013 - Персональная выставка в галерее Ямагути (Чиба, Япония).
  • 2012 - Персональные выставки в галереях Ecru-no-mori (Мисима, Япония) и Encant (Маон, Менорка, Испания).
  • 2011 - Персональная выставка в Galerie 421 (Токио, Япония).
  • 2010 г. - Персональная выставка в галерее Ямагути (Чиба, Япония) и групповая выставка в Энканте (Маон, Менорка, Испания).
  • 2009 - Персональная выставка в Encant (Маон, Менорка, Испания) и групповая выставка в Punto Arte Gallery (Барселона, Испания).
  • 2008 г. - Персональная выставка в галерее Okumura (Токио, Япония).
  • 2006 - Персональные выставки в галерее Punto Arte (Барселона, Испания) и Yamaguchi Gallery (Чиба, Япония). Групповая выставка в Энканте (Маон, Менорка, Испания).
  • 2005 - Персональная выставка в Gallery 21 + Yo (Токио, Япония) и групповые выставки в Punto Arte Gallery (Барселона, Испания) и Encant (Маон, Менорка, Испания).
  • 2004 - Групповая выставка в галерее Punto Arte (Барселона, Испания).
  • 2003 - Персональная выставка в Encant (Маон, Менорка, Испания).
  • 2002 - Персональная выставка в галерее Punto Arte (Барселона, Испания).
  • 2001 - Персональная выставка на 7-й выставке NiCAF * (Nippon International Contemporary Art Fair) (Токио, Япония) и групповая выставка в JADA (Японская ассоциация арт-дилеров) (Токио, Япония).
  • 2000 - Персональная выставка в Ueda Gallery (Токио, Япония) и групповая выставка в JADA (Japan Art Dealer Association) (Токио, Япония).
  • 1999 - Персональные выставки в Ueda Gallery (Токио, Япония) и 6-я NiCAF * (Международная выставка современного искусства Nippon) (Токио, Япония). Групповая выставка в JADA (Японская ассоциация арт-дилеров) (Токио, Япония).
  • 1998 г. - Персональная выставка в Ueda Gallery (Токио, Япония).
  • 1997 - Персональные выставки на 5-й выставке NiCAF * (Nippon International Contemporary Art Fair) (Токио, Япония) и галерее Ueda (Токио, Япония).
  • 1996 - Персональная выставка в галерее Artara (Маон, Менорка, Испания).
  • 1993 - Групповая выставка в галерее Helena Ramos (Кадакес, Испания).
  • 1992 - Групповая выставка в галерее Helena Ramos (Кадакес, Испания).
  • 1991 - Групповая выставка в Центральной галерее (Сабадель, Испания).
  • 1990 - Групповые выставки в галерее Хелены Рамос (Кадакес, Испания), FIAC SAGA '90 (Париж, Франция) и Центральной галерее (Сабадель, Испания).
  • 1989 - Групповая выставка в галерее Хелены Рамос (Кадакес, Испания).

* NICAF (Nippon International Contemporary Art Fair) - в настоящее время известна как Art Fair Tokyo.

Рекомендации

  1. ^ а б «Такеши Мотомия - Энкант». encant.net. Получено 7 января 2019.
  2. ^ 山口, 雄 一郎 (17 марта 2017 г.). "画廊 通信 Vol.164". 山口 画廊. Получено 10 января 2019.
  3. ^ а б c d "Исполнитель". takehimotomiya.com. Получено 9 января 2019.
  4. ^ Уай, Дебора (1991). Антони Тапиес в печати. Нью-Йорк: MoMA (Музей современного искусства). стр.7, 117, 118. ISBN  0870706020.
  5. ^ Соль И Сомбра, Микель Барсело. Париж, Франция: Actes Sud / Bibliothèque nationale de France / Национальный музей Пикассо в Париже. 2016. с. 218. ISBN  9782330060329.
  6. ^ а б c d Casamartina i Parassols, Josep (7 декабря 2006 г.). "Иконы и символы". Эль Паис (газета). Получено 7 января 2019.
  7. ^ а б c 大 岡, 信 (2013). 詩人 と 美術 家 - シ ジ ン ト ビ ジ ュ ツ カ.三島, 東京: 大 岡 信 フ ォ ー ラ ム, 花 神社 (発 売). С. 187–190. ISBN  978-4-7602-1996-4.
  8. ^ 山口, 雄 一郎 (17 марта 2010 г.). «Галерея Ямагути - Художники». 山口 画廊. Получено 10 января 2019.
  9. ^ «Городской мемориальный художественный музей Сэцуко Мигиши в городе Ичиномия». Официальный сайт Мигиси Сэцуко. Получено 8 января 2019.
  10. ^ «Художественный музей Мигиши Котаро». Сайт музея Мигиши Котаро. Получено 8 января 2019.
  11. ^ "EIKYŌ Influencias Japonesas". Такеши Мотомия показывает на Менорке. 28 сентября 2012 г.. Получено 7 июля 2020.
  12. ^ а б «Прошедшие выставки». takehimotomiya.com. Получено 7 января 2019.
  13. ^ "Выставки Такеши Мотомии в Энканте". Галерея Encant. Получено 9 января 2019.
  14. ^ «Глаза поэта - выставка коллекции Макото Чока». Ezoushi. Получено 10 января 2019.
  15. ^ «Выставка коллекции Макото Чока». Фонд искусств города Митака. Получено 10 января 2019.
  16. ^ Бридда, Роберта. "Курс экспериментального издания в Massana Permanent". Мастерские - Massana Permanent. Получено 8 января 2019.
  17. ^ Маркиз, Ракель (9 февраля 2010 г.). "Takeshi Motomiya compare su mundo interior en Encant. Una oda de equilibrio por la esperanza". Менорка (газета). Получено 8 января 2019.
  18. ^ ""Vuit i tres ics ", 2004". Фонд Антони Тапиеса - Интернет-магазин. Получено 12 января 2019.
  19. ^ "Галерея Энкант, Такеши Мотомия БИО". Получено 7 июля 2020.
  20. ^ "Антони Тапиес в печати в Музее современного искусства". Музей современного искусства (MoMA). 7 мая 1992 г.. Получено 8 января 2019.
  21. ^ «Антони Тапиес в печатном пресс-релизе» (PDF). MoMA (пресс-релиз). Июль 1991 г.. Получено 10 января 2019.
  22. ^ "Сол и Сомбра, Микель Барсело в музее Пикассо в Париже". Музей Пикассо в Париже. Получено 8 января 2019.

внешняя ссылка