Te Moemoea no Iotefa - Te Moemoea no Iotefa

Te Moemoea no Iotefa была первой выставкой в ​​галерее гражданского искусства Новой Зеландии, посвященной современному тихоокеанскому искусству.[1]:431

Выставка

Куратором выставки выступил искусствовед Рангихироа Панохо. Художественная галерея Сарджанта в Whanganui в 1990 году и в городских галереях в Веллингтоне и Окленде в 1991 году.[2] Его отправной точкой и его культовым мотивом была таитянская тиваева, изображающая историю Бытия «Сон Иосифа» или Te moemoea no Iotefa. Первоначально выставка занимала все помещения исторического здания галереи Сарджант, более ранней версии Городской художественной галереи Веллингтона и всего первого этажа Оклендской художественной галереи.[3] В каталоге выставки Панохо обозначил южную часть Тихого океана как «ближайший исторический, географический и культурный контекст Аотеароа», и что он стремился «изучить и изучить визуальную сторону этого контекста и способы, которыми художники этой страны исследуют Это'.[3] Выставка объединила четыре направления искусства:

1. Богатство материальной культуры островов Тихого океана, хранящееся в музеях, библиотеках, частных коллекциях - Таонга такие как исторические сочинения, фотографии, тапа, тиваевае, ткачество и резьба.

2. Работы, которые в настоящее время производят жители островов Тихого океана, живущие в Новой Зеландии, такие как тиваева и резьба по дереву.

3. Работа паладжи художники в этой стране (например, Fomison, Пастырь, Линн, Латыш, Hanly, Макмиллан, Адамс и Джовитт), который представляет собой ответ на тему и мотив острова Тихого океана.

4. Работы современных тихоокеанских художников, использующих западную эстетику, чтобы черпать и интерпретировать свои особые островные культуры.[3]

Выставка «объединила воедино различные аспекты тихоокеанской культуры, сохранившейся в Аотеароа».[4]:24 Историк искусства Николас Томас пишет: «Музейные артефакты были помещены вместе с современным искусством, народные ремесла - с картинами, архивные фотографии - с современными изображениями, а тихоокеанские художники - среди белых присваивателей культуры».[5]

Каталог выставки содержит интервью с 10 современными художниками, участвовавшими в выставке:

Te Moemoea также был исследованием Тихого океана, поскольку он более разнообразно связан с более широкой творческой деятельностью в Аотеароа. Как куратор Панохо смотрел не только на современное тихоокеанское искусство. Как и в случае с его шоу Whatu Aho Rua (1989/1992 - еще одна выставка Сарджанта, включающая исторические и современные материалы), он также интересовался историческими тихоокеанскими коллекциями тапы, волокна, фотографии и резьбы, а также тем, как не тихоокеанские художники работали с Pacific сообщества и то, как они интерпретировали материал и идеи, которые они оценили. Te Moemoea, будучи инициированным в рамках регионального учреждения, посетил и был заново изобретен Panoho и сотрудниками галереи в галереях Whanganui, Wellington и Auckland. Обзор газеты из Веллингтона помогает прояснить сложность и многоуровневый характер контента в Te Moemoea: «Вокруг последней выставки в Городской галерее Веллингтона потрескивают перекрестные течения. Люди, которые любят хранить искусство в аккуратных ящиках ... наверняка найдут Te Moemoea no Iotefa (Мечта Джозефа побеждает их. Рангихироа Панохо ... организовал яркую выставку, цель которой - больше, чем просто витрина для художников с тихоокеанским прошлым, работающих в Новой Зеландии. Это так, но это также и визуальное эссе о перекрестном оплодотворении.' [6]


Прием и влияние

Te Moemoea no Iotefa была описана как «первая групповая выставка, посвященная динамизму тихоокеанского искусства».[7]:40

Тихоокеанский историк искусства Питер Брант увидел Te Moemoea в качестве, «Первой выставкой, посвященной современному тихоокеанскому искусству в гражданской галерее Новой Зеландии, была Te Moemoea no Iotefa» [Мечта Иосифа: Праздник тихоокеанского искусства и Таонги] ... Выставка тематизировала присутствие тихоокеанской культуры в Новой Зеландии. Общество Зеландии ввело в современную галерею такие виды общинного искусства, как тиваевае, и проанализировало работы художников-мигрантов, таких как Фату Феуу, Джонни Пенисула, Мишель Таффери и другие, только тогда начав привлекать серьезное общественное внимание. Но именно название лучше всего отражало его собственное историческое значение. Название было заимствовано из титула тиваевае, которое оно показывало, и относится к библейской истории об Иосифе, проданном в рабство в Египте его братьями, в конце концов, чтобы подняться до положения власти при дворе фараона. Сон Иосифа оказывается аллегорией момента признания, когда в изгнании он открывается своим братьям как важный человек, которым он стал. Двусмысленность аллегории заключается в том, является ли признание в Египте или побег из Египта (если мы можем простить ориентализм) предпочтительной целью..' [8]

Выставка поспособствовала ощущению групповой идентификации среди группы молодых или начинающих художников, включая Иоана, Таффери, Лайту и Джон Пуле.[9]:134Выставка рассматривается как важный предшественник Бутилированный океан, выставка 1994 года, посвященная творчеству современных тихоокеанских художников.[1]:432

Историк искусства Карен Стивенсон отмечает важность выставки в построении карьеры участвующих художников:

С успехом Te Moemoea no IotefaХудожники из Тихоокеанского региона нашли выставочное пространство более доступным, и по мере роста признания художников из Тихого океана галереи дилеров и общественные центры заинтересовались размещением выставок «Тихого океана». Выставки группы «Тихий океан» стали регулярными в художественных галереях по всей стране, как и персональные выставки в галереях дилеров ».[4]:25

Рекомендации

  1. ^ а б Брант, Питер; Николас, Томас (2013). Искусство Океании: новая история. Лондон: Темза и Гудзон. ISBN  0500239010.
  2. ^ Абадия, Карина (18 июня 2015 г.). «Книга по искусству маори использует инклюзивный подход». Stuff.co.nz. Получено 20 июн 2015.
  3. ^ а б c Панохо, Рангихироа (1990). Te Moemoea no Iotefa (Сон Иосифа). Уонгануи: Художественная галерея Сарджанта.
  4. ^ а б Чиу, Мелисса; Стивенсон, Карен; Мейсон, Нгахирака; Верко, Кэролайн (2004). Рай сейчас? : современное искусство Тихого океана. Окленд: Дэвид Бейтман совместно с Азиатским обществом. ISBN  1869535847.
  5. ^ Томас, Николас (1996). «Сон Иосифа: практики идентичности в тихоокеанском искусстве». Современный Тихий океан. 8 (2): 308.
  6. ^ "Марго Портер," Визуальные эссе Тихого океана ", Доминион, 20 июля 1991 г.". Pihirau Productions Ltd. Пихирау. Получено 2018-07-02.
  7. ^ Раймонд, Розанна; Салмонд, Амирия (2008). Pasifika Styles. Кембридж и Данидин: Музей археологии и антропологии Кембриджского университета; Издательство Университета Отаго. ISBN  0947595155.
  8. ^ Брант, Питер (2012). «Искусство в Океании». Pihirau Productions Ltd. Темза и Гудзон. Получено 2 июля 2018.
  9. ^ Мэллон, Шон; Перейра, Пандора Фулимало (1997). Разговор в цвете: беседы с художниками наследия тихоокеанских островов. Веллингтон: Те Папа Пресс. ISBN  0909010447.