Музыкальная машина Bonniwell (альбом) - The Bonniwell Music Machine (album)

Музыкальная машина Бонниуэлл
Музыкальная машина Bonniwell.jpg
Студийный альбом к
Музыкальная машина Bonniwell
Вышел10 февраля 1968 г.
Записано1967, Студия Джаз-Сити, Студии RCA и United Western Recorders
Жанр
ЭтикеткаВорнер Браззерс.
РежиссерБрайан Росс
Музыкальная машина Бонниуэлл хронология
(Включи) Музыкальная машина
(1966)		Музыкальная машина Бонниуэлл
(1968)		Лучшее из музыкальной машины
(1984)
Одиночные игры из Музыкальная машина Бонниуэлл
  1. «Двойная желтая линия»
    Релиз: 22 апреля 1967 г.
  2. "Орел никогда не охотится на муху"
    Релиз: 17 июня 1967 г.

Музыкальная машина Бонниуэлл второй и последний альбом американским гараж рок группа, Музыкальная машина, записанный под переименованным прозвище, Музыкальная машина Бонниуэлл, и выпущен Warner Bros. Records, 10 февраля 1968 г. (видеть 1968 в музыке ). Как и их дебют LP, альбом снова видел, как группа смешалась гараж и психоделический рок влияния, хотя и с большим упором на психоделия чем на их предыдущем выпуске альбома. До завершения записи все первоначальные участники группы, за исключением ее творческой силы, Шон Бонниуэлл, ушли, хотя они все еще присутствуют на некоторых треках альбома.

Музыкальная машина Бонниуэлл не удалось достичь Рекламный щит 200, хотя это был самый экспериментальный период записи Бонниуэлла в его карьере. Его посещение одиночные игры, "Орел никогда не охотится на муху" и "Двойная желтая линия" также не пользовались успехом на национальном уровне. Разочаровавшись в музыкальной индустрии, Бонниуэлл выпустил дополнительные записи, которые остались незамеченными, и распустил The Bonniwell Music Machine и в течение года оставил свою музыкальную карьеру. Альбом оставался относительно неуслышанным, пока его материал не был переиздан вместе со студийными записями на сборник, За гаражом.

Фон

Музыкальная машина ненадолго стала известна в стране в конце 1966 года, когда их мятежные прото-панк Один, "Говори говори ", заняла 15 место в рейтинге Рекламный щит Горячий 100 Диаграмма. На протяжении второй половины 1966 года и начала 1967 года группа пользовалась огромной популярностью среди фанатов-подростков в клубах Лос-Анджелеса. Дальнейший коммерческий успех последовал в некоторой степени с их дебютом. альбом, (Включи) Музыкальная машина и последующий сингл "Люди во мне ", достигнув числа 66.[1] Однако из-за плохо спланированных дат турне и недостаточных гонораров состав The Music Machine начал распадаться, оставив главного автора песен. Шон Бонниуэлл как единственный оригинальный участник, оставшийся для записи второго альбома группы. В результате популярность группы пошла на убыль, и к середине 1967 года о них почти забыли мейнстримы. поп аудитории.[2]

Неустрашимый Бонниуэлл при поддержке продюсер Брайан Росс убедил их лейбл, Оригинальный звук, передать свои договор записи к Warner Bros. Records. Исполнительный Art Laboe согласился на переезд из-за незаинтересованности Бонниуэлл в стремлении создать связную концептуальный альбом, а не хит-готовые синглы. Тем не менее, Original Sound распространяет сингл группы "The Eagle Never Hunts the Fly" из-за кажущегося, но необоснованного сходства с ним. Считай пять в десятку лучших "Психотическая реакция ", прежде чем разорвать все связи с группой.[3] Прослушивание обновленного состава привело к привлечению сессионные музыканты Эд Джонс (бас-гитара ), Гарри Гарфилд (орган ), Алан Уиздом (соло-гитара ), и Джерри Харрис (барабаны ). По соглашению между Бонниуэллом и его бывшими товарищами по группе гонорары и гонорары, и гонорары группы были назначены непосредственно Бонниуэллу, чтобы возместить ему прошлые долги, возникшие в результате неустойчивых гастролей The Music Machine.[4] Чтобы сделать акцент на Bonniwell, творческой силе группы, группа была переименована в The Bonniwell Music Machine.[5]

Оригинальный состав частично записал и отрепетировал материал для грядущего альбома вместе с некоторыми демо на Козимо Матасса 'Jazz City Studio в Новом Орлеане, в первой половине 1967 года. Три трека с сессий были включены в альбом вместе с дополнительными тремя записями в RCA Studios в марте 1967 года. В новом составе появились Бонниуэлл и Росс. в United Western Recorders в конце 1967 года закончить альбом.[6] Однако Росс в целом не участвовал, и Бонниуэлл оставался наедине с собой. ремикс и наложить записи и курируют сессионные музыканты.[7] По словам Бонниуэлла, «Каждый [трек] был студийным изобретением ... Я также знал, что семь или восемь человек, которых я использовал в студии звукозаписи, на самом деле не имели никакого представления о том, что они делают. Я имею в виду, что они играли правильно. ноты, и они терпели мое непреклонное стремление к совершенству, по большей части они сделали. Но я должен был бы вернуться в после того как они записаны, и я имею в виду, я проводил часы ремиксов и перезапись и просто делать то, что было безрадостными».[8] Несмотря на проблемы, Бонниуэлл успешно расширил свою деятельность на органные гараж рок в эклектичный психоделия, со следами фолк-рок и оркестровка. Вдобавок, альбом, возможно, охватывал самые изобретательные студийные аранжировки и лирическую игру слов.[9]

Выпуск и прием

Музыкальная машина Бонниуэлл был освобожден 10 февраля 1968 г. и не попал в Рекламный щит 200. Альбому предшествовали два сингла, "Double Yellow Line" и "The Eagle Never Hunts the Fly", выпущенные 22 апреля 1967 года и 17 июня 1967 года соответственно, но оба релиза также были коммерчески неудачными.[10] После этого была создана третья инкарнация группы, которая продолжала выпускать неальбомный материал, но никогда не могла сравниться с их прошлым успехом от первоначального состава. Бонниуэлл распустил группу и выпустил один сольный альбом под названием Закрывать в 1969 году, прежде чем взять длительный перерыв в музыкальной индустрии.[11] Несмотря на то что Музыкальная машина Бонниуэлл во время его выпуска в основном игнорировалось, и с тех пор из печати к началу 1970-х его репутация с годами продолжала расти. Возрождение интереса к музыке группы началось в 1995 году, когда весь материал альбома, вместе с отрывками и другими неизданными треками, был включен в альбом. За гаражом.[12] В 2014, Музыкальная машина Бонниуэлл был переиздан компакт-диск форматировать на Big Beat Records.[13]

«Альбом Warner не« полностью реализован », потому что я имел дело с игроками, которые мало знали о наследии ММ, хотя (в то время) использование слова« наследие »было бы самонадеянным. Но у меня было чувство, что мои работы могут запомниться как оригинальные ".

- Шон Бонниуэлл в интервью 2011 года об альбоме.[14]

В своей книге 1998 года Неизвестные легенды рок-н-ролла, историк музыки Ричи Унтербергер описывает Музыкальная машина Бонниуэлл как наиболее далеко идущий и экспериментальный период сочинения и записи Бонниуэлла, и продолжает говорить, что некоторые из его содержания были «столь же сильны, как поп-панк 60-х».[8] Унтербергер также прокомментировал Вся музыка веб-сайт, что альбом увидел "переход Бонниуэлла от псих-панка к более попсовому и более эклектичному направлению", а также отметил, что результаты не соответствуют тем же стандартам, что и другие треки.[5] Рок-критик Гэри Бернс, пишет для Популярная музыка и общество, прокомментировал музыку Бонниуэлла, сказав: «Его подход полностью взрослый, а его песни предназначены для взрослых. Возможно, поэтому коммерческий успех в основном ускользнул от него. Вы слышите, как звучит орган Vox / Farfisa, и ожидаете жевательной резинки. Вместо этого вы получаете зрелую психодрама ».[15] Обзор в Чикаго Трибьюн пишет, что, несмотря на то, что альбом не имел успеха во время первого выпуска, «основная часть материала остается свежей и ярко выраженной».[16]

Отслеживание

Все треки написаны Шон Бонниуэлл.

  1. «Астрологически несовместимо»
  2. «Двойная желтая линия»
  3. «День сегодня»
  4. «Абсолютно положительно»
  5. "Somethin Hurtin 'on Me"
  6. "Ловушка"
  7. "Душевная любовь"
  8. "Дно души"
  9. "Уговори меня"
  10. "Орел никогда не охотится на муху"
  11. "Я тебя любил"
  12. "Утвердительное нет"
  13. "Несоответствие"
  14. «Я, я и я»

Персонал

Рекомендации

  1. ^ Фрике, Дэвид. "Темный принц гаражного рока: дань уважения Шону Бонниуэллу". Rollingstone.com. Получено 13 июля, 2015.
  2. ^ Эдер, Брюс. "Музыкальная машина - Биография". allmusic.com. Получено 13 июля, 2015.
  3. ^ Унтербергер, Ричи. "Интервью с Шоном Бонниуэллом, часть вторая". richieunterberger.com. Получено 13 июля, 2015.
  4. ^ Палао, Алекс (2014). "Музыкальная машина Bonniwell (Буклет на компакт-диске) ". Big Beat Records. Отсутствует или пусто | url = (помощь)
  5. ^ а б Унтербергер, Ричи. "Музыкальная машина Бонниуэлл - Обзор". allmusic.com. Получено 13 июля, 2015.
  6. ^ Марчезе, Джон. "Говори, говори! Ace набирает обороты" Музыкальная машина Bonniwell"". theseconddisc.com. Получено 13 июля, 2015.
  7. ^ "В новостях". bonniwellmusicmachine.com. Получено 13 июля, 2015.
  8. ^ а б Унтербергер, Ричи (1998). "Неизвестные легенды рок-н-ролла ». Книги Backbeat. п. 61.
  9. ^ CD "За пределами гаража". sundazed.com. Получено 13 июля, 2015.[постоянная мертвая ссылка ]
  10. ^ "Музыкальная машина Бонниуэлла: дно души". seanbonniwell.com. Получено 13 июля, 2015.
  11. ^ Унтербергер, Ричи. "ЛАЙНЕРНЫЕ ЗАМЕТКИ ДЛЯ ЗАКРЫТИЯ Т.С. БОННИВЕЛЛА". richieunterberger.com. Получено 14 июля, 2015.
  12. ^ Унтербергер, Ричи. «За гаражом - Обзор». allmusic.com. Получено 14 июля, 2015.
  13. ^ "Музыкальная машина Бонниуэлл". acerecords.co.uk. Получено 14 июля, 2015.
  14. ^ "Интервью с Шоном Бонниуэллом". Журнал It's Psychedelic Baby. Получено 14 июля, 2015.
  15. ^ Бернс, Гэри (1997). "Музыкальная машина Бонниуэлл: Обзор". Популярная музыка и общество. Отсутствует или пусто | url = (помощь)
  16. ^ «За гаражом». bonniwellmusicmachine.com. Получено 14 июля, 2015.