Виолончелист - The Cello Player

Виолончелист это картина американского художника Эдвин Дикинсон (1891–1978). Написанная маслом на холсте размером 60 x 48 1/2 дюйма, она была начата в 1924 году и закончена в 1926 году. В 1988 году она была приобретена Музеи изящных искусств Сан-Франциско.

История

Четвертая из картин Дикинсона, которую историк искусства Джон Дрисколл назвал главной и символической, Виолончелист (1924–26) к тому времени больше всего приходилось писать работы. Опять же, доминирующая фигура - старик, изображенный здесь другой моделью, якобы играющий на виолончели в комнате, усеянной предметами и вид сверху, так что пространство поднимается до горизонта, намного выше верхней части картины. Постепенный наклон и закрытие пространства можно наблюдать в последовательности работ, ведущих к этой, стратегии, которая имеет тенденцию выравнивать части изображения и усиливать их живописное взаимодействие. Но хотя это параллели модернист При тенденции к живописной абстракции, сопровождающейся пространственным уплощением, фигура и объекты на этой картине не теряют своего объема или тактильного присутствия как объекты.

Анализ

Ноты из Бетховен квартет вводит нас в картину и с двумя клавишными инструментами справа снова предлагает уравнение живописи и музыки, понятие, широко распространенное среди Провинстаун артисты, а также члены Штейглица круг, в частности Марсден Хартли.[1] На то, что музыка в картине чисто визуальная, еще раз указывает подорванная повествовательная связность картины, где объекты расположены не для использования, а для создания визуальных ритмов и гармоний.[2] и, более явно, запретив играть виолончелисту. Рука, которая будет перебирать ноты, находится не на месте, а в руке смычка нет смычка, с которым можно было бы играть.[3] Кроме того, музыка предназначена для струнного квартета, но присутствует только один струнный инструмент, а положение виолончелиста не позволяет играть на пианино, а не на струнном инструменте в любом случае.

Но формальный характер картины не означает, что предметы не имеют смысла. Сам Дикинсон признал, что многие из них представляли его интересы в то время, в том числе книга об исследователе Арктики. Фритьоф Нансен,[4] и Дрисколл отмечает, что чайник справа был подарен Дикинсону женщиной с юга, которая сказала ему, что Генерал Шерман однажды использовал это.[5] Более того, Дрисколл считает, что значения идут глубже. В частности, он рассматривает картину как дань уважения Бетховену, композитору, которого он чтил больше всех остальных,[6] и через него его покойному брату Берджессу, пианисту и композитору, которого его сокурсники в Йельском университете прозвали «Бетховен».[7] Он замечает, что партитура, которую Дикинсон решил изобразить, справа от края музыки из Моцарт «Женитьба Фигаро» - это струнный квартет, в котором Бетховен выражает наибольшую признательность Моцарту.[8] Дрисколл утверждает, что Дикинсон намеревался этим выразить свою непреходящую благодарность своему брату, которым он глубоко восхищался, точно так же, как Бетховен выразил свое восхищение Моцартом в изображенной партитуре.[7] Но такое прочтение приравнивает Берджесса к Моцарту, учителю, а Дикинсону - к Бетховену, его ученику, хотя, как указывает Дрисколл, именно Берджесса называли Бетховеном одноклассники, друзья и коллеги.[9] Другое прочтение, которое поддерживает основной вывод Дрисколла, но идентифицирует Берджесса как Бетховена, затрагивает вопрос о том, почему Дикинсон решил изобразить вторую партию скрипки для представления квартета, учитывая тот факт, что без мелодии первой скрипки что-то существенное отсутствует. . Выбор подтверждает его намерение выразить свою признательность брату, предположив, что он играл вторую скрипку Бетховена Берджесса.

Уорд связывает эту и другие розы на картинах Дикинсона с пометкой, которую Дикинсон написал на полях своего журнала в 1970 году рядом с именем Эли Мёрлинг: «Роза, когда умерла Берджесс».[10] Он считает, что Эли, возможно, подарил Эдвину розу в тот раз, и что запах и вид роз, возможно, напомнили ему об этом событии и вызвали у него ассоциации с добротой и красотой женщин.[11] Он полагает, что к тому времени Дикинсон, вероятно, был знаком с описанием вкуса и запаха Пруста, пробуждающим воспоминания о прошлом.

Дикинсон, возможно, повернул голову виолончелиста вниз, чтобы способствовать эффекту вида с возвышенности, а также устранить взгляд, который чрезмерно акцентирует внимание на голове и ослабляет эффект всего визуального потока. Но это также предполагает, что виолончелист спит, что способствует идее воспоминания. Дикинсон отмечает, что ему неоднократно снились сны в своих журналах, а 13 марта 1925 года, когда он рисовал Виолончелист, он написал «Приснился Бург [есс]».[12] В его картине Вилла и Алиса, 1941, женщина явно видит сон. Далее, в следующих трех больших студийных картинах Виолончелист (Охотники за ископаемыми, Лесной пейзаж, и Композиция с натюрморт ) мир, который создает Дикинсон, стало настолько трудно совместить с переживанием наяву, что картины требуют, чтобы они воспринимались как сны или видения.

Примечания

  1. ^ Уорд 2003, стр. 94.
  2. ^ Элизабет Л. Кэри уже указала на этот момент в своем обзоре «Американское отделение в Карнеги Интернэшнл». Нью-Йорк Таймс, 24 октября 1926 г., разд. 10, стр. 11.
  3. ^ Уорд 2003, стр. 95. Фотография, сделанная во время работы над картиной, показывает, что первоначально виолончелист держал смычок (Марк Симпсон, «Виолончелист Эдвина Дикинсона», Триптих, сентябрь-октябрь 1988 г., рис. 4).
  4. ^ Гудрич 1966, стр. 7.
  5. ^ Дрисколл 1985, стр. 70.
  6. ^ Дрисколл, 1985, стр. 72–73.
  7. ^ а б Дрисколл 1985, стр. 75.
  8. ^ Дрисколл 1985, стр. 74.
  9. ^ Дрисколл 1985, стр. 73.
  10. ^ Уорд 2003, стр. 96.
  11. ^ Уорд 2003, стр. 96–97.
  12. ^ Дикинсон, «Журналы», 13 марта 1925 г. Катушка D93.

Рекомендации

  • Абелл, Мэри Эллен и Хелен Дикинсон Болдуин. Эдвин Дикинсон: Годы Провинстауна, 1912–1937. Каталог выставки, Художественное объединение и музей Провинстауна, 2007.
  • Адлер, Элиот. «Наблюдения за Эдвином Дикинсоном». Отредактировано с примечаниями Мэтью Байгелла. Журнал искусств, 56, № 8 (апрель 1982): 124-126.
  • Болдуин, Хелен Дикинсон. «Хронология» в Douglas Dreischpoon et al. Эдвин Дикинсон: мечты и реальность. Каталог выставки, Нью-Йорк: Hudson Hills Press совместно с Художественной галереей Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк, 2002. ISBN  978-1-55595-214-3
  • Кармин младший, Э.А., Элиза Э. Рэтбоун, Томас Б. Гесс. Американское искусство середины века: сюжеты художника. Каталог выставки, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, 1978.
  • де Кунинг, Элейн. «Эдвин Дикинсон рисует картину», ARTnews 48 нет. 5 (сентябрь 1949 г.): стр. 26–28, 50–51.
  • ---------. «Пятнадцать человек современного музея: Дикинсон и Кислер», ARTnews 81, нет. 8

(Октябрь 1982 г.): стр. 20–23; 66-67.

  • Дикинсон, Эдвин. Интервью Дороти Секлер, 22 августа 962. Архив американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия. Расшифровка аудиозаписи.
  • ---------. Журналы за 1916–1971 гг. Не опубликовано. Сиракузский университет, Исследовательская библиотека особых коллекций Джорджа Аренца. Микрофильм 1916–1962 годов имеется в Архиве американского искусства: катушки D93-96.
  • ---------. Письма Эстер Хойт Сойер. Письма Эстер Хойт Сойер, 1916–1945. Архивы американского искусства. Катушка микрофильмов 901.
  • Дрейшпун, Дуглас и др. Эдвин Дикинсон: мечты и реальность. Нью-Йорк: Hudson Hills Press, 2002. ISBN  978-1-55595-214-3
  • Дрисколл, Джон. "Эдвин Дикинсон: Саут Веллфлит Инн, "в Чарльз Брок, Нэнси Андерсон, с Гарри Купером, Американский модернизм: коллекция Шайна, Каталог выставки. Национальная художественная галерея, 2010, с. 46–51. ISBN  978-0-89468-365-7
  • ---------. «Эдвин Уолтер Дикинсон: Иконологическая интерпретация основных символических картин», доктор философии. дисс., Университет штата Пенсильвания, 1985.
  • Геске, Норман А. Венеция 34. Фигуративная традиция в современном американском искусстве. 34-я Международная биеннале искусства, Венеция, Италия, 1968. Вашингтон, округ Колумбия: Smithsonian Institution Press, 1968, стр. 43–70.
  • Гудрич, Ллойд. Эдвин Дикинсон, Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 1966. Каталог выставки.
  • --------- Рисунки Эдвина Дикинсона, Нью-Хейвен и Лондон, издательство Йельского университета, 1963.
  • Грубер, Кэрол С. «Воспоминания Эдвина Дикинсона», интервью, проведенное с ноября 1957 года по январь 1958 года. Собрание Управления исследований устной истории Колумбийского университета. Доступен на микрофильмах.
  • Хоторн, Чарльз В. Хоторн о живописи. отредактированный миссис Чарльз В. Хоторн из студенческих заметок. Перепечатка. Нью-Йорк: Dover Publications, 1960.
  • Кахан, Митчелл Д. «Субъективные течения в американской живописи 1930-х годов». Кандидат наук. дисс., Городской университет Нью-Йорка, 1983. Неопубликовано.
  • Кух, Кэтрин. Голос художника. Нью-Йорк: Харпер и Роу, 1960.
  • Куспит, Дональд. «Американский романтик». Искусство в Америке 71, нет. 2 (февраль 1983 г.): стр. 108–11.
  • О'Коннор, Фрэнсис В. «Аллегории пафоса и перспективы в символических картинах и автопортретах Эдвина Дикинсона», в Dreishpoon, и другие. 2002, стр. 51–75.
  • Шварц, Сэнфорд. "Нью-Йоркское письмо". Art International, 6, вып. 9 (ноябрь 1972 г., стр. 43–46).
  • Шеннон, Джо. Эдвин Дикинсон: Избранные пейзажи. Каталог выставки, Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия, 1980.
  • Соби, Джеймс Тралл. «Романтическая живопись в Америке», у Джеймса Тралла Соби и Дороти Миллер, Романтическая живопись в Америке. Каталог выставки, Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1943.
  • Тиллим, Сидней. Месяц в обзоре ". Искусство 35, нет. 6 (март 1961 г.): стр. 46–48.
  • Уолдман, Дайан, «Дикинсон: реальность отражения». ARTnews 64, № 7 (ноябрь 1965 г.): стр. 28–31; 70.
  • Уорд, Джон Л. Эдвин Дикинсон: критическая история его картин. Ньюарк: Университет штата Делавэр, 2003. ISBN  0-87413-783-7