Копенгагенские ленты - Википедия - The Copenhagen Tapes

Копенгагенские ленты
Копенгагенские ленты.jpg
Живой альбом с студийные записи к
Альберт Эйлер
Вышел2002 (2002)
Записано3 и 10 сентября 1964 г.
Место проведенияКлуб Монмартр, Копенгаген, Дания
СтудияРадио Дании, Копенгаген
ЖанрСвободный джаз
ЭтикеткаAyler Records
Альберт Эйлер хронология
New York Eye and Ear Control
(1964)		Копенгагенские ленты
(2002)		Призраки
(1964)

Копенгагенские ленты это альбом американского фри-джазового саксофониста Альберт Эйлер состоящий из шести треков, записанных вживую на Клуб Монмартр в Копенгаген, Дания 3 сентября 1964 года плюс три трека, записанные в студии Датского радио в Копенгагене 10 сентября того же года. Альбом был выпущен в 2002 году лейблом Ayler Records. Концертные треки были также включены на второй диск сборника 2004 года. Святой призрак выпущено Revenant Records, а также были перевыпущены в 2017 г. Копенгаген Живая 1964, выпущено шляпа. В 2016 году в альбом вошли три студийных трека. Записи европейской радиостудии, 1964 год выпущен компанией HATOLOGY.

Фон

В августе 1964 г. Кафе Монмартр в Копенгагене, где Эйлер ранее играл с Сесил Тейлор,[1] пригласил Эйлера и его трио, в которое входил басист Гэри Пикок и барабанщик Солнечный Мюррей, чтобы вернуться для расширенного участия.[2] Несмотря на то, что ему предложили билет только в один конец, Эйлер принял условия с целью представить свою музыку более широкой аудитории, учитывая мрачные перспективы и отсутствие интереса к Соединенным Штатам.[3] (В соответствии с Вал Вильмер «Пикок был без еды в течение пятнадцати дней, когда Эйлер вытащил его из постели, чтобы отправиться в путь».[3]) Дон Черри был уже в Европе, когда трио прибыло, и присоединился к ним, когда они прибыли.[2] Во время тура, в котором участвовали Голландия, Швеция и Дания,[3] группа записала материал, который позже будет выпущен на Сессия Хилверсума (записано на радиостудии в г. Хилверсюм, Нидерланды 9 ноября 1964 г.), Призраки (позже выпущен как Вибрации, записанный 14 сентября в Копенгагене), и Копенгагенские ленты, который состоит из исполнения знакомых мелодий Эйлера, таких как «Вибрации» и «Духи».

Прием

Профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка3/5 звезды[4]

В обзоре для Вся музыка Франсуа Кутюр писал: «Концертная площадка эмоционально свирепая, саксофон и труба плачут со сжатыми кулаками, что редко можно услышать», в то время как «студийная площадка - это совсем другая история, звучащая тепло и чисто». Он заключил: "Копенгагенские ленты не являются Святым Граалем поклонников Эйлера и, конечно же, не подходят для новичков ... Но они являются весьма желанным дополнением к дискографии фри-джаза ".[4] Написание для Все о джазе Дерек Тейлор назвал альбом «пакетом, которому суждено считаться одним из лучших релизов года. Черт возьми, сделай это десятилетием».[5]

В обзоре переиздания шести живых треков Марк Коррото назвал записи «небесной маной поклонника свободного джаза» и написал: «Ловкость Павлина на басу сопоставима с изяществом, с которым он поддерживает архитектуру музыки. Пока Эйлер сносит стены (и традицию), Черри действует как его лейтенант, иногда сопровождая Эйлера, прежде чем подтолкнуть его к новым направлениям ". Он также отметил «призрачные стоны Мюррея и его отказ от постоянного пульса в пользу фрагментированного звука».[6] В другом обзоре живых записей Колин Флеминг заявил: «Требуются все два такта на открытии 'Spirits' ... чтобы квартет Альберта Эйлера установил техническое мастерство. Бас Гэри Пикока мгновенно погружается в виртуозные циклы, Дон. Черри воспроизвела мелодию на трубе, барабаны Санни Мюррея проложили путь, соединяющий интересы других музыкантов, а Эйлер явно готов покорить планеты тенором ». Он продолжил: «Мюррей и Пикок - чудо как ритм-команда, которая дает больше контрапунктов и красок, чем ритм и поток, в то время как вы никогда не знаете, в каком направлении Черри может двигаться дальше; чувак быстр, быстрее, быстрее всех в формулировать свои идеи. Иногда у Эйлера насыщенный тон, напоминающий тон мастера тенора середины века, такого как Сонни Роллинз, но в его игре нет ничего отдаленно напоминающего Роллинза или кого-либо еще. Что они сочетаются с элементами похоронной музыки Нового Орлеана в дополнение к межзвездному стилю делает этот наряд мошенником, которого не мог коснуться ни один другой джазовый коллектив ».[7]

Что касается вклада Дона Черри, Вал Вильмер написал: «Более лиричный экстраверт Черри, с его быстрым мышлением и непредвзятостью, был идеальным партнером для слабо собранных мелодий Эйлера и более мрачных настроений».[3] В том же духе Джон Литвейлер писал: «На копенгагенской пластинке Черри присваивает аспекты стиля Эйлера - никогда ни раньше, ни с тех пор он не играл так много нот так быстро, - но он не является продолжением Эйлера. Скорее, в том, как он комментировал Сонни Роллинз, он также стал закваской в ​​музыке Эйлера. Его взрывы пунктуации, его участие в ансамблевых импровизациях, его оборванные фразы придают музыке интимность сочувственных, узнаваемых эмоций, в отличие от экстравагантности Эйлера ».[8]

Джефф Шварц,[9] басист, биограф Эйлер и автор книги "Free Jazz: A Research and Information Guide",[10] назвал записи, сделанные во время европейского турне 1964 года, «одними из лучших джазовых когда-либо записанных».[2]. Он также написал: «Добавление Черри в группу - лишь одна из многих вещей, которые делают эти выступления такими выдающимися. Павлин играет арко (смычок) в длину, впервые в истории с Эйлером, и это позволяет ему играть длинными тонами. с вибрато и извлекать волны гармоник, как в имитации Эйлера, так и в качестве третьего мелодического голоса ... Мюррей тоже играет большее разнообразие текстур ... возможно, осознавая, что его записывают прилично, впервые с Эйлер ... В этой группе гораздо больше ощущений ансамбля и текстурного разнообразия, чем в предыдущих группах Эйлера. Квартет вызывает в воображении звуки марширующих оркестров и камерной музыки, а также звуки традиционного и авангардного джаза. Мюррей представляет обширные пространства тишины в его игре, оставляя один валторн наедине с басом, два валторны в дуэте или солист а капелла. Иногда также все четыре игрока импровизируют вместе, создавая коллективную импровизацию Нового Орлеана, которая была скрытой на Духовное единство явный. Все эти возможности будут изучены Эйлер в будущем, в более крупных коллективах ».[2]

Отслеживание

Все композиции Альберта Эйлера.

  1. «Духи» - 9:40
  2. «Вибрации» - 8:14
  3. «Святые» - 9:09
  4. «Матери» - 7:53
  5. «Дети» - 8:39
  6. «Духи» - 1:24
  7. «Вступления Альберта Эйлера и Борье Роджера Хенсена» - 3:24
  8. «Вибрации» - 7:42
  9. «Святые» - 7:09
  10. «Духи» - 4:55

Персонал

Рекомендации

  1. ^ Уорбертон, Дэн (3 ноября 2000 г.). "Санни Мюррей: Интервью Дэна Уорбертона, 3 ноября 2000 г." (Опрос). Париж Трансатлантический. Получено 15 мая, 2020.
  2. ^ а б c d Шварц, Джефф. "Альберт Эйлер: Его жизнь и музыка: Глава 2: 1963-64". Архивировано из оригинал на 2010-12-06. Получено 10 июля, 2020.
  3. ^ а б c d Уилмер, Вэл (2018). Так же серьезно, как твоя жизнь. Змеиный хвост. п. 139.
  4. ^ а б От кутюр, Франсуа. "Квартет Альберта Эйлера: Копенгагенские ленты". Вся музыка. Получено Двадцать первое октября, 2020.
  5. ^ Тейлор, Дерек (2 декабря 2002 г.). "Альберт Эйлер: Копенгагенские ленты". Все о джазе. Получено Двадцать первое октября, 2020.
  6. ^ Коррото, Марк (30 мая 2017 г.). "Квартет Альберта Эйлера: Копенгаген Live 1964". Все о джазе. Получено Двадцать первое октября, 2020.
  7. ^ Флеминг, Колин (2 октября 2017 г.). "Квартет Альберта Эйлера: Копенгаген Live 1964 (HatHut)". JazzTimes. Получено Двадцать первое октября, 2020.
  8. ^ Литвейлер, Джон (1984). Принцип свободы: джаз после 1958 года. Уильям Морроу. п. 162.
  9. ^ "Автор: Джефф Шварц". Routledge.com. Получено 10 июля, 2020.
  10. ^ Шварц, Джефф (2018). Free Jazz: научно-информационное руководство. Рутледж.