Слово и плоть - The Word and the Flesh

Слово и плоть
Студийный альбом к Band of Susans
Вышел	13 сентября 1991 г.
Записано	Май – июнь 1990 г.
Студия	Платиновый остров, Нью-Йорк
Жанр	Шум рок шугейзинг[1] альтернативный рок
Длина	57:21
Этикетка	Беспокойные записи Необработанные торговые отчеты
Режиссер	Роберт Посс
Band of Susans хронология
Повестка дня любви (1989) Слово и плоть (1991) Сеансы пилинга (1992)

Слово и плоть третий студийный альбом и четвертый альбом американского шумовой рок группа Band of Susans. Впервые в истории группы они смогли найти постоянный состав, чтобы поддержать основной состав группы, состоящий из лидера группы Роберта Посс, Сьюзен Стенджер и барабанщика Рона Спитцера после Карен Хиглоф и Пейдж Гамильтон покинул группу после выпуска Повестка дня любви (1989). С заменой Энн Хусик и Марка Лонергана группа вошла в свой «классический состав» и записывалась. Слово и плоть в Нью-Йорк весной 1990 года, продюсер Посс.

Альбом был "данью аккорду ми" и часто считается самым доступным альбомом группы с менее реверберационным гитарным звуком и более ориентированным на песни подходом, чем раньше. Последний трек, "Guitar Trio", - это работа Посс и Стенгер, когда они работали с экспериментальным композитором. Рис Чатем в 1980-е гг. Слово и плоть был с опозданием освобожден в сентябре 1991 г. Беспокойные записи. Первоначально он получил в основном положительные отзывы музыкальных критиков из различных журналов. Со временем его наследие становилось все более позитивным, и в одном обзоре он назван «возможно, звездным часом Сьюзен».^[2] а в 2014 году музыкальный журналист Эндрю Эрлз включил альбом в свою книгу Дай мне инди-рок: 500 основных американских андеграунд-рок-альбомов 1981–1996 гг..^[3]

Фон и запись

Когда Band of Susans сформированный в Нью-Йорк в 1986 году в их состав входили Роберт Посс (гитара и вокал), Сьюзен Стенджер (бас и вокал), Рон Спитцер (ударные), Сьюзан Лайалл (гитара), Сьюзен Таллман (гитара) и Альва Роджерс (вокал), а также их имя из трио Susans тогда в составе.^[4] Посс, Стенджер и Спитцер вместе росли в Буффало, Нью-Йорк.^[5] После выпуска дебютного альбома Надежда против надежды (1988) Роджерс, Лайалл и Таллман ушли, и их заменили Карен Хаглоф (гитара) и Пейдж Гамильтон (гитара). В новом составе записан второй альбом группы, Повестка дня любви (1989), и Сеансы пилинга EP, который не был выпущен до 1992 года, но два новых гитариста в конечном итоге ушли с Хаглофом. медицинская школа и Гамильтон быстро сформировали металлизированные Шлем.^[6]

В 1990 году Энн Хусик (гитара) и Марк Лонерган (гитара) заменили двух бывших гитаристов, таким образом создав «классический состав» группы. В интервью с Чикаго Трибьюн, которые считали состав "настолько успешным, чтобы объединить свои индивидуальные способности с эстетикой группы", - сказал Посс, - "трудно найти людей одновременно талантливых и сдержанных. Гитарный дух - это мужская, мастурбирующая вещь, если вы играете гитара, и ты хорош, первое, что ты хочешь сделать, это показать людям, насколько ты хорош и как много ты знаешь. Многим инструменталистам-виртуозам не хватает дисциплины и сосредоточенности, чтобы знать, когда нельзя играть ».^[7] Группа подписала контракт с независимым лейблом Беспокойные записи и начали работу над своим третьим альбомом в начале того же года. Альбом был записан на Platinum Sound Recording Studios в г. Нью-Йорк в мае и июне 1990 г. с инженером Озом Фрицем.^[8] Как и в случае с предыдущими альбомами группы, Посс был единственным продюсером альбома.^[8] Крис Герхингер мастерил альбом на Фабрика Хитов,^[8] Студия звукозаписи в Нью-Йорке, известная своей клиентурой.

Музыка

Группа посчитала альбом данью гитарному аккорду ми.

Группа считала Слово и плоть чтобы быть их «данью аккорду ми»,^[9][10] и считается несколькими критиками самым доступным альбомом группы,^[11][12][1] выбор меньшего отразился звук гитары, чем раньше.^[6][11] Крис Паркер из Вся музыка сказал, что «несмотря на то, что их третья пара гитаристов представлена ​​на таком же количестве альбомов, [Слово и плоть видит] Band of Susans представляет свой самый надежный и доступный альбом ».^[11] Майкл Пейтти из Tucson Weekly сказал, что альбом был "великолепным, гудящим [и] самым доступным" для группы.^[12] Музыкальный журналист Эндрю Эрлз назвал его «сильнейшим рок-ориентированным и песенным альбомом, и их первым с подлинными прихотями / броскостью, а не просто мелодиями».^[3] Punk Auction заявили, что в альбоме «использовалась более сфокусированная атака, характеризующаяся меньшим акцентом на реверберацию и обратную связь, чтобы добиться более доступного звука».^[1] Пресс для брюк сказал, что в альбоме есть «даже тонкие настройки [и] преданность Сьюзен как содержанию, так и представлению», и отметил, что «решительный водоворот гитарного давления, который - в отличие от Цепь Иисуса и Марии 'фузз - соблюдается на строгой диете с низким уровнем реверберации и тщательно собран в рев отдельных инструментов, а не в одну туманную промывку ».^[6]

Паркер прокомментировал, что «гитары действуют как взаимосвязанные части более крупной головоломки, в то время как басистка Сьюзан Стенджер плавает внизу, обеспечивая структуру, не будучи привязанной к такту. Звук чередуется между преследующим и сокрушающим, и гитары, наконец, последовательно загоняют в драматическую службу. песни. Чистый звук гитары почти без реверберации оставляет достаточно места, чтобы услышать идиосинкразические указания гитары, сохраняя при этом почти непрозрачный стена звука."^[11] Он описал «Plot Twist» и «Silver Lining» как примеры песен, когда «группа отрывается от своих пульсирующих аккордов, чтобы нанести хрустящий удар по солнечному сплетению», но отметил, что «в основном, однако, эффект получается богатым. решетки гитары и смешанные волны, поднимающие и продвигающие песни через вездесущий гитарный дрон. Горловой вокал басиста Стенджера добавляет угрюмый контрапункт к пронзительному визгу гитар и закрепляет первые два трека альбома, а не две из лучших композиций на диске ».^[11] Позже он упомянул, что альбом основан на песенном искусстве.^[13]

"Guitar Trio" - кавер на композицию бывшего соавтора группы, композитора. Рис Чатем.

"Наклон", описанный Онда Рок как «поистине шокирующая пьеса для объема и динамизма, к которому она приходит», изначально была включена в демо-запись Посса из четырех треков, куда он добавил «песню Сьюзан Стенджер (которая также адаптировала текст моего кулака). "^[14] Он вспомнил, что записал вступительную гитару с обратной связью на чердаке Николаса Коллинза и довольно грубо использовал два электрических баса и искаженную драм-машину.^[14] Это стало одним из его любимых треков.^[14] Завершает альбом тринадцатиминутное "Guitar Trio", кавер-версия одноименной "гипнотической, медленно строящейся фуги" американского гитариста-экспериментатора и композитора-экспериментатора. Рис Чатем, который, как следует из названия, был составлен для трех электрогитар,^[15] и подходили группе, поскольку у них было трио гитаристов. Посс считал Чатема бывшим наставником,^[11] поскольку многие участники группы начали свою карьеру в ансамблях Chatham.^[16] Согласно одному комментарию, «это аналогично тому, как участники других нойз-рокеров Нью-Йорка Sonic Youth начали свою карьеру в Бранка ансамбли; Терстон Мур из Sonic Youth также играли с Chatham ".^[16]

Несмотря на то, как критики охарактеризовали альбом, Посс ретроспективно заявил, что альбом был скорее звуковым проектом, чем мелодическим, и в интервью Онда РокПосс сказал: «Меня никогда полностью не интересовала мелодия. Я очень одержим текстурой и архитектурой звука. Повторением, уровнем, пространством, плотностью искажений. Мне нравятся взаимодействия между печатями и линиями, которые создают призрачные мотивы, мелодии и подсознательные звуки. Мне нравятся загадочные причины, скрытые, звуки, которые борются друг с другом, чтобы быть услышанными в противовес стандартизации «батарея-рука - и все остальное, подчиненное этому», что характеризует большую часть рок-музыки. даже то же самое нойз-рок. Слово и плоть звучит так, как если бы голова слушателя была раздавлена ​​средним усилителем, так сказать. "^[14]

Релиз

Альбом был выпущен в середине сентября 1991 г. Беспокойные записи В Соединенных Штатах,^[17] и по Необработанные торговые отчеты в Германии. Обложка альбома, фото Джеффри Ноткин,^[8] Особенности красной гитары Poss SC-1, производства Музыкальные инструменты G&L. Другие его гитары той же модели были представлены на обложках других альбомов группы, и в 2009 году Посс сказал, что «метонимическое значение моего SC-1 достигло своего апогея, когда гитара использовалась как центральный мотив дизайна для нашей группы. Повестка дня любви, Слово и плоть и Сеансы пилинга Компакт-диски ".^[18] Дейл Хаятт и Лео Фендер предоставили группе свои гитары G&L, и последний был «бешеным фанатом Band of Susans».^[3] На задней обложке изображена работа 1960 г. Карел Пличка.^[8] Альбом посвящен Юлиус Истман.^[8]

Как и другие релизы группы, коммерческого успеха он не имел. В соответствии с Великая инди-дискография книга, «к сожалению, успех - это единственное, что ускользало от Band of Susans и Ко на протяжении всей их более чем десятилетней жизни».^[19] "Now is Now" вошла в сборник Restless Records Беспокойный мир в 1991 г.^[20] и на эту же песню был сделан ремикс для EP группы 1992 года. Сейчас же.^[21] Описывая ремикс, Пресс для брюк сказал, что это было "прекрасно, но несущественно, как и соблазнительно приглушенная интерпретация квинтета" Paint It, Black "Stones.^[6]

Критический прием

Профессиональные рейтинги

Оценка по отзывам
Источник	Рейтинг
Вся музыка	[11]
Бостон Феникс	(благоприятный)[22]
Создатель мелодий	(благоприятный)[23]
NME	(благоприятный)[24]
Вращение	(смешанный)[17]

Альбом получил очень положительные отзывы музыкальных критиков. Бостон Феникс назвал это «освежающе-радостным шумом… необходимым».^[22] В NME сказал, что альбом был «не чем иным, как чистой демонической эйфорией».^[22] CMJ назвал альбом "стеной великолепного шума из трех гитар",^[22] пока Rockpool назвал его "вероятно, спящим года", предсказывая, что это будет спящий удар.^[22] Звуки были очень благосклонны, говоря: "Это сразу снесет тебе чертову голову ... Это совершенно ослепительно".^[22] Альтернативная пресса назвал это "праздником для поклонников гитарного рока",^[22] пока Создатель мелодий назвал это «расплавленной страстью».^[22]

Более неоднозначный отзыв был сделан Иваном Крейлкампом из Вращение, который сказал: «Группа с громким гулким звуком должна позаботиться о том, чтобы не впасть в пустоту. Когда Таила Зедек пела для Живой череп - группа, которая часто разделяет наследие Гленна Бранки из Band of Susans, обученного гитарному дрону из Нью-Йорка - ей всегда удавалось с помощью такой простой фразы, как «На самом деле это не весело / это все равно что пытаться кого-то забыть», закрепить узнаваемую эмоцию. огромная волна музыки. Это уловка Band of Susans не всегда удается. Слово и плоть предполагает склонность к абстрактным аллегориям, что печально подтверждают названия песен "Ice Age" и "Estranged Labor". А «Проповедь о соревновании, часть 2», обещающая чувство юмора, содержит только «Когда-нибудь я заставлю тебя ползать / когда-нибудь у меня будет все», - поется на готической стене вестника капиталистическая гибель. Вне всяких сомнений, Band of Susans страдает серьезным чувством собственного достоинства, которое подрывает его прекрасный большой гитарный звук ».^[17] Тем не менее, он прокомментировал, что «есть исключения, особенно серьезная фраза« Сейчас настало », которая обеспечивает реальную движущую силу и наполняет строчку вроде« Вы знаете, что она всегда будет рядом, когда вы ей понадобитесь », с бодрым сарказмом».^[17]

Со временем альбом все больше и больше принимался. В ретроспективном обзоре Крис Паркер из Вся музыка оценили альбом на четыре с половиной звезды из пяти и заявили, что «несмотря на то, что на таком же количестве альбомов представлена ​​их третья пара гитаристов, Band of Susans выпускает свой самый надежный и доступный альбом».^[11] Он сказал, что «наиболее полезными являются моменты, когда группа отрывается от своих пульсирующих аккордов, чтобы нанести хрустящий удар по солнечному сплетению, как, например, в« Plot Twist »и« Silver Lining ». Тем не менее, в основном, эффект получается богатым. решетки гитары и перемешанные волны, поднимающие и продвигающие песни через вездесущий гитарный гул ».^[11] Майкл Петитти из Tucson Weekly в другом ретроспективном комментарии говорится, что альбом был «великолепным [и] гудящим» и «возможно [] лучшим часом для Сьюзен».^[12]

В 2014 году музыкальный журналист Эндрю Эрлз включил альбом в свою книгу. Дай мне инди-рок: 500 основных американских андеграунд-рок-альбомов 1981–1996 гг.,^[3] один из двух альбомов Band of Susans, включенных в список, наряду с Здесь приходит успех (1995).^[3] Эрлз прокомментировал, что это «самый сильный» из их «рок-ориентированных, песенных» альбомов и что это их первый альбом, в котором «настоящие приколы / цепкость, а не просто мелодии».^[3] Альбом также положительно упоминается в Грубый путеводитель по року.^[10]

Отслеживание

1. «Ледниковый период» (Роберт Посс, Сьюзан Стенджер) - 5:29
2. «Сейчас настало» (Роберт Посс, Сьюзан Стенджер) - 4:36
3. "Trouble Follows" (Роберт Посс) - 3:25
4. «Поворот сюжета» (Роберт Посс) - 4:22
5. «Отстраненный труд» (Роберт Посс, Сьюзан Стенгер) - 4:41
6. «Проповедь о соревновании, часть 2» (Роберт Посс, Сьюзан Стенджер) - 5:00
7. «Горький и извращенный» (Роберт Посс) - 3:13
8. «Плохое время» (Роберт Посс) - 3:27
9. «Тилт» (Роберт Посс) - 5:06
10. «Сильвер Лайнинг» (Роберт Посс) - 4:42
11. «Гитарное трио» (Рис Чатем) - 13:20

Персонал

• Роберт Посс: гитара, вокал
• Сьюзан Стенджер: бас, вокал
• Марк Лонерган: гитара
• Энн Хьюзик: гитара
• Рон Спитцер: барабаны
• Оз Фриц: инженер
• Стив Веллнер: помощник инженера
• Крис Герингер: мастеринг

Рекомендации