Теодора Скипитарес - Theodora Skipitares

Теодора Скипитарес - междисциплинарный художник из Нью-Йорка, отмеченный наградами. По образованию скульптор и театральный дизайнер, она начала создавать автобиографические сольные спектакли в конце 1970-х. Она перешла к изучению различных социальных и политических тем, используя самые разные куклы, всех размеров. Она создала 26 оригинальных работ с различными формами кукольного театра, оригинальной заказной музыкой, видео и документальными текстами.

Скипитарес - доцент кафедры искусства и дизайна в Институт Пратта в Бруклин, Нью-Йорк, и провел семинары в различных университетах США, а также за рубежом, оказав влияние на многих начинающих художников. Получила гранты от Национальный фонд искусств, Нью-Йоркский фонд искусств, Совет штата Нью-Йорк по искусству, и UNIMA (Международная ассоциация кукол), а также Guggenheim Fellowship, а Стипендия Рокфеллера и стипендия Макнайта по драматургии среди других наград. Она выиграла Крыло американского театра удостоена премии Генри Хьюза в области дизайна в 1999 г., а ее работы получили два Награды New York Innovative Theater Awards в 2005 году. Ее визуальные работы широко выставлялись в США, Европе и Азии. В 2014 году ее работы выставлялись на выставке Музей американского искусства Уитни в Ритуалы арендованного острова: Театр объектов, Лофт-перформанс и Новая психодрама.[1]

Ранняя жизнь в районе залива

Скипитарес родился в Сан-Франциско в семье греков. С раннего возраста она мастерила предметы, обычно шили предметы, которые носили. Подростком она начала выступать на улицах или в общественных парках, как правило, по политическим мотивам. Когда она пошла в Калифорнийский университет в Беркли, она продолжала шить и склеивать покрывала для своих уличных выступлений. Эти объекты включали мантию из 3000 скорлуп грецкого ореха, комбинезон из 1000 сосков для детских бутылочек и 12-футовую конструкцию из веток и коры деревьев.[2]

Переехать в Нью-Йорк

В 1969 году Скипитарес прибыл в Нью-Йорк для участия в Школа искусств Нью-Йоркского университета. После получения степени магистра в области театрального дизайна Скипитарес некоторое время работала художником по костюмам для Ричард Шехнер Группа перформанса, десятая секция Омара Шапли и Карл Вебер. Затем она начала создавать сольные выступления, подчеркивая некоторые конфликты между греческой и американской культурой, которые она пережила в молодости. Используя маски или костюмы, продолжающие свое тело, она сосредоточила внимание на женском теле как на источнике повествования и ритуала в таких произведениях, как Характеристики маски (1975), Кафе Венера (1977), Мать и горничная (1979), и Skysaver (1980).[3]

Первые марионетки

Скипитарес представила 30-дюймовые фигурки автопортретов в своих выступлениях в 1981 году, сначала в ролях второго плана, но в конечном итоге вышла на сцену. Она увидела в этих «марионетках» невинность и чистоту, которые делают их особенно эффективными в освещении и критике социальных и политических проблем.[3] Она объяснила, что «марионетка - это пустая оболочка, и работа кукольника - вдохнуть жизнь в пустой сосуд. И если намерение кукольника чистое, то душа марионетки чиста. И поэтому вы можете спросить у марионетка, чтобы быть человеком, и это будет человек с легкостью, невинностью и подлинностью ".[4] Ее первая пьеса для кукольных фигурок была Микрополис (1982), собрание миниатюрных сцен, основанных на реальных событиях, происходящих в Нью-Йорке и других городах.

Соединив документальные материалы (от исторических отчетов до последних новостей) с куклами всех размеров, Скипитарес начал создавать масштабные кукольные представления на самые разные темы. Эпоха изобретений (1984), с участием 300 кукол и 5 живых исполнителей, проследил сагу об американских изобретениях от Бенджамин Франклин через Томас Эдисон продавцу / хирургу двадцатого века. Защитники Кодекса: Музыкальная история генетики (1987) был описан Нью-Йорк Таймс критик Мел Гуссоу как «проливающее свет исследование лабораторий жизни».[5] Империи и аппетиты (1989) представили историю еды и голода, и Сияющий Город (1991) показал, как влиятельный брокер сформировал Нью-Йорк. Роберт Мозес.

Работает в La MaMa

В 1992 году Скипитарес стал постоянным художником в La MaMa, экспериментальный театр в Нью-Йорке. Представила 25 спектаклей на La MaMa, в том числе Под ножом (1994), история медицины, посвященная конкретным местам, которая познакомила аудиторию с 12 различными средами, и Тело преступления (1996/1999), история женщин-заключенных. Обзор Под землей (1992), Нью-Йорк Таймс Критик Дэвид Ричардс отмечал: «Мисс Скипитарес - социальный критик…. В то же время она в некотором роде метафизик, и тревожное чувство страха и дислокации сопровождает ее усилия…. Она хочет, чтобы вы внимательно и внимательно посмотрели в темные уголки. и жуткие трещины ".[6]

С 1995 по 2005 год Скипитарес часто путешествовал с La MaMa основатель, Эллен Стюарт, для создания проектов в Вьетнам, Камбоджа, Сербия, Албания, и Южная Африка. В 1999 году Скипитарес отправился в Индию первым из трех Стипендии Фулбрайта там.[7] Его впечатляющие традиции повествования и кукольного театра привели ее к переосмыслению собственных корней и драматической литературы Древней Греции. Начиная с 2003 года, она создала три работы, соединяющие Троянская война с Война в Ираке: Елена: королева Спарты, Одиссея: Возвращение домой, и Ифигения. В 2009 году состоялась премьера Странствующие игроки представляют женщин Трои, спектакль, в котором гигантские куклы высотой 13 футов представляют современных реальных активисток из Африки и Афганистан "дать начало Еврипид персонажи пьесы Троянские женщины.

Скипитарес продолжал изучать греческие тексты, создавая Лизистрата в 2010 и Прометей внутри в 2011 году. Затем Скипитарес перешел к исследованию абсурдистские пьесы ХХ века. Ее Стулья (2014) был "ответом кукольного театра" на Юджин Ионеско играть.[8] Она создала 29 стульев-исполнителей и позволила каждому стулу рассказать историю реального человека, в отличие от невидимых «гостей» Ионеско. Джудит Малина, основатель Живой Театр - был голос Старухи, хозяйки всех гостей. В 2016 году Скипитарес поставил Шесть персонажей (Семейный альбом), переосмысление Луиджи Пиранделло классическая пьеса.[9]

Рекомендации

  1. ^ Сандерс, Джей; Хоберман, Дж. (2013). Ритуалы арендованного острова: театр объектов, перформанс на чердаке и новая психодрама - Манхэттен, 1970–1980 гг.. Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни.
  2. ^ Белл, Джон, Эд. (1999). Марионетки, маски и исполнительские объекты. Кембридж, Массачусетс: MIT Press. п. 125.
  3. ^ а б Скипитарес, Теодора (осень 1999 г.). «Артикуляции: история всего». TDR: Обзор драмы. 43 (3): 135, 138–39.
  4. ^ Стэнли, Н. Дж. (Июнь 2003 г.). «История как тематический парк: реконфигурация человеческого путешествия в искусстве Феодоры Скипитарес». TDR: Обзор драмы. 47 (2): 35.
  5. ^ Гуссов, Мел (19 февраля 1987). «Сцена: музыка и марионетки в« Защитниках кодекса ». Нью-Йорк Таймс. Получено 8 марта, 2018.
  6. ^ Ричардс, Дэвид (6 декабря 1992 г.). «Sunday View: когда игры становятся актами героизма». Нью-Йорк Таймс.
  7. ^ Скипитарес, Теодора (сентябрь 2013 г.). «Новая эстетика в индийском кукольном театре». PAJ: журнал перформанса и искусства.
  8. ^ Яворовски, Кен (26 мая 2014 г.). "Если бы стулья могли разговаривать? Они могут". Нью-Йорк Таймс. Получено 8 марта, 2018.
  9. ^ Ларкин, Дэниел (8 апреля 2016 г.). «Шесть персонажей в поисках кукольника». Гипераллергический.

внешняя ссылка