Тонита Пенья - Tonita Peña

Тонита Пенья
Quah Ah
Тонита Пена
Родившийся(1893-05-10)10 мая 1893 г.
Сан-Ильдефонсо-Пуэбло, Нью-Мексико, США
Умер9 сентября 1949 г.(1949-09-09) (56 лет)
Санто-Доминго Пуэбло, Нью-Мексико, США
Место отдыхаКочити-Пуэбло кладбище, Кочити Пуэбло, Округ Сандовал, Нью-Мексико
НациональностьАмериканец
ИзвестенЖивопись американских индейцев, искусство пуэбло
Стильперо и чернила с акварель на бумаге, фрески
ДвижениеГруппа самоучки Сан-Ильдефонсо
Покровитель (ы)Эдгар Ли Хьюитт
Живопись, танцор
Хопи кукурузный танец

Тонита Пенья (родился 10 мая 1893 г. в г. Сан-Ильдефонсо - умер 9 сентября 1949 г. в г. Санто-Доминго-Пуэбло[1]) родился как Quah Ah (имеется в виду белые коралловые бусы), но также использовал название Тонита Виджил Пенья и Мария Антония Тонита Пенья.[2] Пенья был известным художником пуэбло, специализирующимся на перо и туши на бумаге, украшенной акварелью.[1] Она была известным и влиятельным индейским художником и учителем рисования начала 1920-х и 1930-х годов.[2]

ранняя жизнь и образование

Тонита Пенья была дочерью Ascensión Vigil Peña и Нативидад Пенья из Сан-Ильдефонсо-Пуэбло, Нью-Мексико[1] но в возрасте 12 лет ее мать и младшая сестра умерли в результате осложнений из-за грипп.[3] Ее отец был не в состоянии заботиться о ней, и ее отправили в Cochití Pueblo и воспитывала ее тетя, Мартина Виджил Монтойя, выдающийся гончар Кочити-Пуэбло.[3][4] Тонита была замужем четыре раза и имела шестерых детей.[1] Первый брак Пенья был заключен в возрасте 15 лет по договоренности деревенских старейшин с Хуаном Чавесом.[3] У нее было два сына, которых воспитывала тетя, когда Пенья заканчивала школу. В 1913 году Пенья заключила второй брак по договоренности с художником Джо Иларио Эррерой, погибшим в результате несчастного случая на шахте.[1][3] за ним последовал Эпитасио Аркеро, за которого она вышла замуж в 1922 году.[5]

В 1930-х годах Пенья был инструктором в Индийская школа Санта-Фе и в индийской школе Альбукерке[1] и единственная женщина-художник Группа самоучки Сан-Ильдефонсо, в который вошли такие известные художники, как Альфонсо Ройбал, Джулиан Мартинес, Абель Санчес, Кресенсио Мартинес и Энкарнасьон Пенья.[6][7] В детстве эти художники посещали дневную школу Сан-Ильдефонсо, которая входила в состав Закон Дауэса 1887 г., созданный для того, чтобы обучать и ассимилировать детей коренных американцев в основное русло американского общества.[8]

Эдгар Ли Хьюитт, антрополог, курировавший раскопки близлежащего каньона Фрихолес (ныне Национальный памятник Банделье), сыграл важную роль в развитии карьеры нескольких художников-самоучок Сан-Ильдефонсо, включая Тониту Пенья. Хьюетт купил картины Пенья для Музея Нью-Мексико и снабдил ее качественной краской и бумагой.[8]

Карьера и дальнейшая жизнь

Пенья начала приобретать большую известность к концу 1910-х годов, продавая все больше своих работ коллекционерам и коллекционерам. Отель La Fonda. Большая часть этой ранней работы была сделана на традиционные темы, в стиле, вдохновленном историческими работами коренных американцев, однако ее использование художники станковые и западные живописцы получили признание среди ее белых современников в мире искусства. В 25 лет ее работы выставлялись в музеях и галереях Санта-Фе и Альбукерке.[9] В начале 1920-х годов Тонита не знала, сколько продали ее картины в Музее Нью-Мексико, поэтому она писала письма администраторам, потому что местный фермер беспокоился, что ей платят мало.[10]

В 1931 году Тонита Пенья выставлялась в Экспозиция индийских племенных искусств который был представлен на Центральные художественные галереи Гранд в Нью-Йорке.[2][11] К 1932 г. Музей Уитни в Нью-Йорке купили картину Пенья Баскетбольный танец за 225 долларов. Это была самая высокая цена, уплаченная до того времени за картину Пуэбло, и большинство картин коренных американцев в то время продавалось от 2 до 25 долларов.[2]

Она умерла 9 сентября 1949 года от рака после неудачной лучевой терапии надпочечников.[12] После смерти Пенья все ее оставшиеся картины и личные вещи были сожжены в соответствии с обычаями Пуэбло.[1][3][12]

Влияние на социальные изменения

Пенья не принимала традиционные роли женщин в искусстве в культуре коренных американцев. Она сосредоточилась в первую очередь на двумерных работах на бумаге, а не на более социально приемлемой керамике и керамических материалах ее современников.[3] Помимо выбора того, какой носитель она использовала, предмет Пенья также раздвинул гендерные границы. В то время, когда она была активна, только мужчинам разрешалось изображать живых людей в своих работах.[13] Другой способ, которым Пенья отвергала традиционные роли женщин, - это то, как она подходила к своей роли матери. Вопреки традициям своего племени и Америки в целом, она решила, чтобы другие растили некоторых из ее детей, чтобы она могла сосредоточиться на завершении своего образования и продолжении своей карьеры. При ее жизни правительство США продвигало идею ассимиляции коренных американцев в рамках американской культуры. Произведения Пенья возникли как место сопротивления этим усилиям, подтверждая важность церемониальных танцев как решающего значения для культурного выживания пуэбло.[14]

Критики

Критику Пенья можно найти в рамках изучения «традиционного» индейского искусства в сравнении с поддерживаемым «белым патронажем» искусством индейского искусства.[15] Произведения искусства, созданные коренными американцами и собранные белыми покровителями, не выполняли традиционных функций в общинах коренных американцев.[16] Критиками Пенья были не только устоявшийся мир искусства, но и ее собственное племя. На многих картинах Пенья изображены священные ритуалы, и соплеменники ее племени считали, что это неподходящие сюжеты для изображения и демонстрации за пределами племени.[3][17] Эпитасио Аркеро, губернатор Пуэбло и муж Пенья во время самых жарких протестов, защищал предмет, говоря, что на ее картинах изображен только предмет, уже видимый посторонним. После разногласий работа Пенья изменилась, чтобы сосредоточиться на культуре и традициях пуэбло, которые не были священными или частными по своей природе.[3]

Наследие

Родные искусства (традиционные ремесла, танцы, музыка, а также современные техники, такие как перо Пенья и чернила с акварелью на бумаге) были фактором в изменении взглядов современных евроамериканцев на эстетическую и духовную ценность культуры и самобытности коренных американцев.[16] В произведениях искусства Пенья подчеркивается роль женщин в повседневной жизни, и считается, что они расширили ожидания женщин в искусстве, отказавшись ограничиваться традиционной женской ролью гончара.[17] Ее сын Джо Эррера, находившийся под сильным влиянием своей матери, стал важной фигурой в американском модернизме.[18] Работы Пенья являются частью коллекций Американский музей естественной истории в Нью-Йорке Кливлендский художественный музей в Огайо Cranbrook Институт науки в Мичигане, Heard Museum в Аризоне Дартмутский колледж Коллекция в Нью-Гэмпшире, Музей антропологии Хаффенреффера в Брауновский университет, а Музей Пибоди в Гарвард.[13][17] Посмертно она продолжала проводить выставки национального искусства.[17] А кратер на планете Венера был назван в честь Тониты Пенья.[19]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм "Художник Тонита Пенья Пуэбло". Искусство коренных американцев. 2010. Получено Двадцать первое октября, 2014.
  2. ^ а б c d Оджибва. "Indians 101: Художественные музеи открывают для себя индийское искусство". Корни американских индейцев, Daily Kos. Получено Двадцать первое октября, 2014.
  3. ^ а б c d е ж грамм час Джейкобс, Маргарет Д. (1999). Возникшие встречи: феминизм и культуры пуэбло, 1879–1934 гг.. U of Nebraska Press. стр.176. ISBN  978-0-8032-2586-2. Тонита Куа Ах Пена Аркуеро.
  4. ^ Гольдберг, Джоди. "Тонита Пенья". Известные художники. ERCSD. Получено Двадцать первое октября, 2014.
  5. ^ "Художница Тонита Пенья". Самобытные украшения, письмо и искусство. 2012. Получено Двадцать первое октября, 2014.
  6. ^ Бродяга, Робин (22 февраля 2012 г.). «Основные моменты из коллекции картин коренных американцев Стэнфорда представлены в разделе« Память и рынки: живопись Пуэбло в начале 20 века »». Stanford News. Стэнфордский университет, Центр искусств Кантора. Получено 22 октября, 2014.
  7. ^ Корт, Кэрол; Соннеборн, Лиз (2002). От А до Я американских женщин в изобразительном искусстве. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Facs on File, Inc., стр. 174. ISBN  0-8160-4397-3.
  8. ^ а б Рашинг III, У. Джексон (1999). Искусство коренных американцев в ХХ веке. Лондон: Рутледж. ISBN  0415137489.
  9. ^ "Тонита Виджил Пенья (1893–1949) Quah Ah". Галерея Adobe Юго-Западной Индии. Получено 8 марта, 2015.
  10. ^ Джейкобс, Маргарет Д. Возникшие встречи: феминизм и культуры пуэбло, 1879–1934. U of Nebraska Press, 1999. ТОНИТА ПЕНА (QUAH AH), ПУЭБЛО ХУДОЖНИК: УТВЕРЖДЕНИЕ ИДЕНТИЧНОСТИ ЧЕРЕЗ НЕПРЕРЫВНОСТЬ И ИЗМЕНЕНИЯ (научная статья)
  11. ^ Оджибва (28 октября 2011 г.). «Музеи искусств открывают для себя индийское искусство». Корни американских индейцев. Получено Двадцать первое октября, 2014.
  12. ^ а б "Тонита" Quah Ah "Пенья Аркуеро". Найти могилу. 19 июня 2012 г.. Получено 22 октября, 2014.
  13. ^ а б «Лобби-выставка». Музей археологии и этнологии Пибоди. Гарвардский университет. Получено 8 марта, 2015.
  14. ^ Марили, Янцер-Уайт (1994). «Тонита Пенья (Куа-а), художник-пуэбло: утверждение идентичности через непрерывность и перемены». Ежеквартальный журнал американских индейцев. 13 (3): 369–382. Получено 2 марта, 2017.
  15. ^ Янцер-Уайт, Мэрили (лето 1994). «Тонита Пенья (Куа-а), художник-пуэбло: утверждение идентичности через непрерывность и изменение». Ежеквартальный журнал американских индейцев. 18 (3): 369–382. Дои:10.2307/1184742. JSTOR  1184742.
  16. ^ а б Anthes, Билл (2006). Аборигены: живопись американских индейцев, 1940–1960 гг.. Дарем, Северная Каролина: издательство Duke University Press. ISBN  0822338661.
  17. ^ а б c d Каин, Корин. "Работа Тониты Пенья". Опытный коллекционер. Получено 22 октября, 2014.
  18. ^ "'Поколения в современной живописи пуэбло »демонстрирует искусство матери и сына Тониты Пенья и Джо Эрреры в Художественном музее Фреда Джонса-младшего». Oklahoman.com. 2018-01-22. Получено 2019-06-01.
  19. ^ Каттермоул, Питер (1997). Атлас Венеры. Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. п. 129. ISBN  0521496527.

дальнейшее чтение