Изобразительное искусство коренных народов Америки - Visual arts by indigenous peoples of the Americas

Маска изогнутого клюва небес, Kwakwakaʼwakw, 19 век
Дрезденский кодекс, Майя, около 11 или 12 века
Основные культурные районы доколумбовой Америки:      Арктический      Северо-Запад      Аридоамерика      Мезоамерика      Истмо-колумбийский      Карибский бассейн      Amazon      Анды. На этой карте не показана Гренландия, которая является частью арктической культурной зоны.

Изобразительное искусство коренных народов Америки охватывает визуальный артистический практики коренные народы Америки с древних времен до наших дней. К ним относятся работы из Южная Америка и Северная Америка, который включает Центральная Америка и Гренландия. В Сибирский Юпиит, у которых много культурного пересечения с Коренной аляскинец Юпиит, также включены.

Изобразительное искусство коренных народов Америки включает переносное искусство, такое как живопись, плетеные изделия, текстиль или фотография, а также монументальные произведения, такие как архитектура, лэнд-арт, общественная скульптура или фрески. Некоторые формы искусства коренных народов совпадают с Западный художественные формы; однако некоторые, например, дикобраз квиллинг или же кусание бересты уникальны для Америки.

Искусство коренных народов Америки было собрано европейцами с момента постоянного контакта в 1492 году и пополнилось коллекциями в кабинет раритетов и ранние музеи. Более консервативные западные художественные музеи классифицируют искусство коренных народов Америки как искусство Африки, Океании и Америки, а произведения искусства до контакта классифицируются как доколумбовское искусство, термин, который иногда относится только к искусству предварительного контакта коренных народов Латинская Америка. Ученые-коренные жители и их союзники стремятся к пониманию и интерпретации искусства коренных народов с точки зрения коренных народов.

Каменный и архаический этап

Смотрите также: Доколумбовое искусство, Петроглиф, Пиктограмма, Петроформ, Наскальное искусство, и Каменные инструменты

В Северной Америке Литическая стадия или же Палеоиндийский период определяется как приблизительно 18 000–8 000 лет до нашей эры. Период с 8000 по 800 год до н.э. обычно называют периодом Архаический период. В то время как люди этого периода работали с широким спектром материалов, скоропортящиеся материалы, такие как растительные волокна или шкуры, редко сохранялись на протяжении тысячелетий. Коренные народы создали знамени, Точка снаряда, Литическое сокращение стили и пиктографические наскальные рисунки, некоторые из которых сохранились до наших дней.

Принадлежащий к каменной стадии, древнейшее известное искусство в Америке - это резное искусство. мегафауна кость, возможно, мамонта, с выгравированным профилем ходьбы мамонт или же мастодонт датируется 11000 годом до нашей эры.[1] Кость была найдена в начале 21 века недалеко от Веро-Бич, Флорида, в области, где человеческие кости (Человек Vero ) были обнаружены вместе с вымершими плейстоцен животные в начале 20 века. Кость тоже минерализованный необходимо датировать, но подтверждено, что резьба была сделана до того, как кость стала минерализованной. Анатомическая правильность резьбы и сильная минерализация кости указывают на то, что резьба была сделана, когда мамонты и / или мастодонты все еще жили в этом районе, более 10 000 лет назад.[2][3][4][5]

Самый старый известный расписной объект в Северной Америке - это Купер Бизон Череп примерно с 8050 г. до н. э.[6] Искусство каменного века в Южной Америке включает в себя наскальные рисунки культуры Монте-Алегри, созданные в Caverna da Pedra Pintada датируется 9250–8550 гг. до н. э.[7][8] Пещера Гитарреро в Перу есть самые ранние известные текстильные изделия в Южной Америке, датируемые 8000 годом до нашей эры.[9]

Юго-запад США и некоторые регионы Анд имеют самую высокую концентрацию пиктограммы (нарисованные изображения) и Петроглифы (резные изображения) этого периода. И пиктограммы, и петроглифы известны как наскальное искусство.

Северная Америка

Арктический

Смотрите также: Инуитское искусство и Искусство коренных народов Аляски

В Юпик Аляски имеют давние традиции резьбы по дереву маски для использования в шаманский ритуалы. Коренные народы канадской Арктики производили предметы, которые можно было классифицировать как искусство, со времен Дорсет культура. Хотя резьба по моржовой кости в Дорсете была в основном шаманской, искусство Туле люди пришедшие на смену около 1000 г. н.э. носили более декоративный характер. С контактом с европейцами начался исторический период инуитского искусства. В этот период, достигший своего апогея в конце 19 века, мастера-инуиты создавали сувениры для экипажей китобойных судов и исследователей. Общие примеры включают криббидж доски. Современное искусство инуитов началось в конце 1940-х годов, когда с поощрения канадского правительства они начали производить гравюры и змеевик продажа скульптур на юге. Гренландские инуиты имеют уникальную текстильную традицию, объединяющую шитье кожи, меха и аппликации из маленьких кусочков ярко окрашенных органов морских млекопитающих в мозаичных узорах, называемых авиттат. Женщины создают сложные воротнички, вышитые бисером. Они имеют сильные традиции изготовления масок, а также известны своим видом искусства, называемым тупилак или «объект злого духа». Традиционные методы создания искусства процветают в Аммассалик.[10] Кашалот слоновая кость остается ценным средством для резьбы по дереву.[11]

Субарктический

Культуры внутренней Аляски и Канады, живущие к югу от Полярный круг находятся Субарктические народы. Хотя люди жили в этом регионе намного дольше, самое старое из известных сохранившихся произведений искусства Субарктики - это петроглифы на северо-западе. Онтарио, датированный 5000 г. до н. э. Карибу, и в меньшей степени лось, являются основными ресурсами, обеспечивая шкуры, рога, жилы и другие художественные материалы. Дикобраз квиллинг украшает шкуры и бересту. После европейского контакта с влиянием Серые монахини, лосиный волос тафтинг Стеклянные бусины с цветами стали популярными в Субарктике.[12]

Северо-западное побережье

Основная статья: Искусство Северо-Западного побережья
Смотрите также: Родное искусство Аляски, Искусство побережья Салиша, Кваквака'вакв искусство, и Резьба по аргиллиту Хайда

Искусство Хайда, Тлинкит, Heiltsuk, Цимшян и другие более мелкие племена, живущие в прибрежных районах Штата Вашингтон, Орегон, и британская Колумбия, характеризуется чрезвычайно сложной стилистической лексикой, выраженной в основном в технике резьбы по дереву. Известные примеры включают тотемные столбы, маски трансформации, и каноэ. В дополнение к изделиям из дерева, двумерная живопись и украшения с гравировкой из серебра, золота и меди стали важными после контакта с европейцами.

Восточные леса

Северо-восточные леса

В Восточные леса, или просто леса, культуры населяли регионы Северной Америки к востоку от Река Миссисипи по крайней мере, с 2500 г. до н. э. Хотя существовало много разных культур, между ними была обычная торговля, и у них была общая практика хоронить своих мертвецов в земляных холмах, что сохранило большую часть их искусства. Из-за этой черты культуры все вместе известны как Строители курганов.

В Лесной период (1000 г. до н.э. – 1000 г. н.э.) разделен на ранний, средний и поздний периоды и состоял из культур, которые в основном полагались на охоту и собирательство для своего существования. Керамика производства Дептфордская культура (2500 г. до н.э. – 100 г. н.э.) являются самым ранним свидетельством художественной традиции в этом регионе. В Адена культура - еще один хорошо известный пример ранней лесной культуры. Они высекали каменные скрижали с зооморфный дизайны, созданные керамика, а также шили костюмы из шкур животных и рогов для церемониальных ритуалов. Моллюски составляли основу их рациона, и в их курганах находили гравированные ракушки.

В Период Среднего Вудленда доминировали культуры Традиция Хоупвелла (200–500). Их произведение искусства охватывала широкий спектр ювелирных изделий и скульптур из камня, дерева и даже человеческой кости.

В Поздний лесной период (500–1000 гг. Н. Э.) Наблюдался упадок торговли и размеров поселений, а также упадок искусства.

С XII века и далее Haudenosaunee и соседние прибрежные племена вылепили вампум из снарядов и тетивы; это были мнемонический устройства, валюта и записи договоров.

Ирокезы высекают Ложные маски для лица для лечебных ритуалов, но традиционные представители племен, Великий Совет Haudenosaunee, ясно, что эти маски не для продажи или публичного показа.[13] То же самое можно сказать и о масках Общества кукурузной шелухи ирокезов.[14]

Один скульптор изобразительного искусства середины XIX века был Эдмония Льюис (Афроамериканец / оджибве). Две ее работы принадлежат Ньюаркский музей.[15]

Коренные народы северо-восточных лесов продолжали заниматься изобразительным искусством на протяжении 20 и 21 веков. Одним из таких художников является Шарол Грейвс, сериграфы которой выставлялись в Национальный музей американских индейцев.[16] Грейвс также является иллюстратором Люди будут продолжать из Ли и Лоу Книги.

Юго-восточные леса

В Культура точки бедности жилые части государства Луизиана с 2000 по 1000 гг. до н. э. Архаический период.[17] Многие предметы, раскопанные на стоянках Бедности-Пойнт, были сделаны из материалов, происходящих из далеких мест, в том числе каменных наконечников для снарядов и инструментов, измельченных каменных отвалов, горжетов и сосудов, а также ракушек и каменных бус. Каменные орудия, найденные в Мысе бедности, были сделаны из сырья, которое происходило в относительно близлежащих горах Уашита и Озарк, а также из гораздо более отдаленных мест. Огайо и Река Теннесси долины. Сосуды изготавливались из мыльный камень который пришел из Предгорья Аппалачей из Алабама и Грузия.[18] Слепленные вручную глиняные изделия с низким уровнем обжига бывают самых разных форм, включая антропоморфные фигурки и шары для приготовления пищи.[17]

  • Глиняная посуда, точка бедности
  • Женские фигурки из глины, точка бедности
  • Резные горжеты и Атлатль веса, точка бедности

В Миссисипская культура процветал в том, что сейчас Средний Запад, Восточная, и Юго-восток США примерно от 800 г. до 1500 г. н.э., в зависимости от региона.[19] После принятия кукуруза сельское хозяйство Миссисипская культура стала полностью аграрной, в отличие от охоты и собирательства, дополненных сельским хозяйством неполный рабочий день, практикуемым предшествующими лесными культурами. Они построили насыпи платформы больше и сложнее, чем у их предшественников, и закончили и разработали более совершенные керамические технологии, обычно с использованием шлифованной мидия скорлупа как темперирующий агент. Многие были связаны с Юго-восточный церемониальный комплекс, панрегиональная и панъязыковая религиозная и торговая сеть. Большая часть информации о S.E.C.C. является результатом изучения сложных произведений искусства, оставленных его участниками, в том числе керамика, ракушки и чашки, каменная скульптура, репуссированные медные пластины такой как Wulfing cache, Роганские тарелки, и Маскеты длинноносых богов. К моменту установления контактов с Европой общества Миссисипи уже испытывали серьезный социальный стресс, а с политическими потрясениями и болезнями, принесенными европейцами, многие общества рухнули и перестали вести образ жизни в Миссисипи, за заметными исключениями. Plaquemine культура Натчез и связанные Taensa народы. Другие племена, происходящие от культур Миссисипи, включают Caddo, Чокто, Muscogee Creek, Уичито, и многие другие юго-восточные народы.

Во Флориде было найдено большое количество деревянных артефактов доколумбового периода. Хотя самым старым деревянным артефактам более 10 000 лет, резные и расписные деревянные предметы известны только последние 2 000 лет. Чучела животных и маски для лица были найдены в нескольких местах во Флориде. Чучела животных возрастом от 200 до 600 были найдены в погребальном пруду в Форт Центр, на западной стороне Озеро Окичоби. Особенно впечатляет резное изображение орла высотой 66 см.[20]

Более 1000 резных и расписных деревянных предметов, включая маски, таблички, мемориальные доски и изображения, были раскопаны в 1896 году на Ки Марко, в юго-западная Флорида. Они были описаны как одни из лучших доисторических произведений искусства коренных американцев в Северной Америке. Предметы не очень датированы, но могут относиться к первому тысячелетию нашей эры. Испанские миссионеры описали похожие маски и изображения, которые использовались Калуса в конце 17 века, а в бывшем Tequesta сайт на Река Майами в 1743 году, хотя не сохранилось ни одного экземпляра предметов Калуса исторического периода. Стиль чучела южной Флориды известен по резьбе по дереву и кости с различных мест в Belle Glade, Caloosahatchee, и Лесная культура области.[21][22]

В Семинолы наиболее известны своими текстильными творениями, особенно лоскутной одеждой. Изготовление кукол - еще одно известное ремесло.[23]

  • Тотем орла, Форт-Центр, Флорида
  • Чучело аллигатора, резьба по дереву, Ки Марко, Флорида
  • Деревянная маска, Ки Марко, Флорида
  • Платок для танцев семинолов в стиле пэчворк с бахромой, Индийская резервация Big Cypress, Флорида, 1980-е гг.

Запад

Большие равнины

Племена жили на Большие равнины на тысячи лет. Ранние равнинные культуры обычно делятся на четыре периода: палеоиндийский (по крайней мере, ок. 10 000–4000 до н. Э.), Равнинный архаический (ок. 4000–250 до н. Э.), Равнинный лес (ок. 250 до н. Э. - 950 г. н. Э.), Деревня равнин (ок. 950-1850 гг. Н. Э.).[24] Самый старый известный расписной объект в Северной Америке был найден на южных равнинах, Купер Бизон Череп, найденный в Оклахоме и датированный 10 900–10 200 гг. до н. э. Он нарисован красным зигзагом.[6]

В период Равнинной деревни культуры этого района селились в замкнутых группах прямоугольных домов и культивировали кукуруза. Возникли различные региональные различия, включая Южные равнины, Центральные равнины, Онеота и Средний Миссури. Племена были кочевыми охотниками и полукочевыми земледельцами. Вовремя Период слияния равнин (1400 - европейский контакт) некоторые изменения, возможно, засуха, вызвали массовую миграцию населения в регион Восточных лесов, и Великие равнины были малонаселенными, пока давление американских поселенцев снова не вытеснило племена в этот район.

Появление лошади произвело революцию в культурах многих исторических племен равнин. Конная культура позволили племенам вести полностью кочевой образ жизни, охотясь на буйволов. Одежду из шкуры буйвола украшали вышивка иглой дикобраза и бусины - раковины дентальных и лосиные зубы. Позже монеты и стеклянные бусы, приобретенные в торговле, были включены в искусство равнин. Равнины вышивка бисером процветает в наше время.

Буффало был предпочтительным материалом для Картина из равнины. Мужчины рисовали повествования, живописные рисунки, записывающие личные подвиги или видения. Они также нарисовали пиктографические исторические календари, известные как Зима имеет значение. Женщины рисовали геометрические узоры на дубленых халатах и ​​сыромятной коже. парфлеш, которые иногда служили картами.[25]

В эпоху резервации в конце 19 века стада буйволов систематически уничтожались инородными охотниками. Из-за нехватки шкуры художники Равнины использовали новые поверхности для рисования, такие как муслин или бумага, что породило Гроссбух арт, названный так в честь повсеместных бухгалтерских книг, используемых художниками равнин.

Большой бассейн и плато

С архаического периода регион Плато, также известный как Intermontaine и верхний Большой бассейн, был центром торговли. Люди плато традиционно селились вблизи крупных речных систем.[26] Из-за этого их искусство несет в себе влияние других регионов - с северо-западного побережья Тихого океана и с Великих равнин. Nez Perce, Якама, Уматилла, и Cayuse женщины плетут плоскую прямоугольную кукурузную лузгу или конопля сумки, которые украшены «смелыми геометрическими рисунками» ложной вышивкой.[27] Плато вышивальщицы бисера известны своим контурным стилем вышивки бисером и их сложными конскими регалиями.

Племена Великого Бассейна имеют сложную традицию изготовления корзин, о чем свидетельствует Дат Со Ла Ли / Луиза Кейзер (Стиральная машина ), Люси Теллес, Кэрри Бетел и Нелли Чарли. После изгнания со своих земель поселенцами, не являющимися коренными жителями, Уошу ткал корзины для товарного рынка, особенно с 1895 по 1935 год.[28] Paiute, Шошоны и производители корзин для мытья посуды известны своими корзинами с бисером на поверхности и водонепроницаемыми корзинами.[29]

  • Nez Perce сумка с контурной вышивкой бисером, гр. 1850-60
  • Мужская рубашка из вышитой бисером и рюшами из оленьей кожи Nez Perce с орлиными перьями и шкурами горностая, c. 1880-85
  • Шошоны вышитые бисером мужские мокасины, около 1900 года, Вайоминг.

  • Корзина по Кэрри Бетел (Озеро Моно Паюте ), Калифорния, диаметр 30 дюймов, ок. 1931-35

Калифорния

В Коренные американцы в Калифорнии имеют традицию изысканно детализированных плетение корзин искусства. В конце 19 века калифорнийские корзины художниками в Кауилья, Чумаш, Помо, Miwok, Хупа и многие другие племена стали популярными среди коллекционеров, музеев и туристов. Это привело к большим инновациям в форме корзин. Многие произведения Индейцы-плетчики корзин из всех частей Калифорнии находятся в музейных коллекциях, таких как Музей археологии и этнологии Пибоди в Гарвардский университет, то Юго-Западный музей, а Смитсоновский институт Национальный музей американских индейцев.

Калифорния имеет большое количество пиктограммы и петроглифы наскальное искусство. Одна из самых больших плотностей петроглифы в Северной Америке Coso люди, в Большой и Малый петроглифические каньоны в Coso Rock Art District северных Пустыня Мохаве В Калифорнии.

Самые сложные пиктограммы в США считаются наскальное искусство чумашского народа, нашел в наскальные рисунки в настоящее время Санта Барбара, Вентура, и Округа Сан-Луис-Обиспо. В Чумаш наскальная живопись включает примеры на Государственный исторический парк Пещера Чумаш и Раскрашенная Пещера Берро Квартиры.

  • Наскальное искусство Чумаша в Раскрашенной пещере

  • Корзина, сделанная Помо люди Северной Калифорнии.
  • Помо из бисера, спиральная корзинка, осок, ива, стеклянные бусины, морское ушко, около 1880 г.

  • Конец 19 века Хупа женская шапка, медвежья трава и корень хвойного дерева, Стэнфордский университет

Юго-запад

Смотрите также: Oasisamerica

в Юго-запад США Были созданы многочисленные пиктограммы и петроглифы. В Фремонтская культура и Предки пуэблоанцев и творения более поздних племен, в Стиль Барьерного Каньона и другие, видны в настоящее время Панель пиктограмм Buckhorn Draw и Подковообразный каньон, среди других сайтов. Петроглифы этих и Моголлонская культура художники представлены в Национальный памятник динозаврам и в Газета Rock.

В Предки пуэблоанцев, или Анасази, (1000 г. до н.э. – 700 г. н.э.) являются предками сегодняшних Племена пуэбло. Их культура сформировалась на юго-западе Америки после того, как выращивание кукурузы было завезено из Мексики около 1200 г. до н.э. Жители этого региона вели аграрный образ жизни, выращивая продукты питания, бахчевые культуры и хлопок с помощью орошения или ксерокопирование техники. Они жили в оседлых городах, поэтому глиняная посуда, используемая для хранения воды и зерна, была повсеместной.

На протяжении сотен лет Ancestral Pueblo создавал утилитарные предметы серого и черно-белую керамику, а иногда и оранжевую или красную керамику. В исторические времена Хопи созданный оллас, миски для теста и миски для еды разных размеров для повседневного использования, но они также делали более сложные церемониальные кружки, кувшины, ковши, кувшины для семян и те сосуды для ритуального использования, и они обычно имели полированную поверхность и украшались черным узором . На рубеже ХХ века гончар хопи Нампейо знаменитый возродился Сикятки керамика, зародившаяся на Первой Месе в XIV-XVII веках.[30]

Юго-западная архитектура включает Скальные жилища, многоэтажные поселения высечены из живая скала; ямы; и саман и песчаник пуэбло. Одно из самых сложных и крупных древних поселений - Каньон Чако в Нью-Мексико, который включает 15 крупных комплексов песчаника и леса. Они связаны сетью дорог. Строительство самого большого из этих населенных пунктов, Пуэбло Бонито, началось 1080 лет до настоящего. Pueblo Bonito содержит более 800 комнат.[31]

Бирюзовый, гагат и колючая раковина устрицы традиционно использовались Ancestral Pueblo для изготовления украшений, и они разработали сложные инкрустация техники веков назад.

Около 200 г. н.э. Хохокам культура развивалась в Аризоне. Они предки Тохоно О'одхам и Акимел О'одхам или племена пима. В Mimbres, подгруппа группы Моголлонская культура, особенно примечательны сюжетными росписями на керамике.

В течение последнего тысячелетия Атабаскский народы эмигрировали из северной Канады на юго-запад. К ним относятся Навахо и Apache. Живопись является аспектом обрядов исцеления навахо, который вдохновил форму искусства. Навахо научились ткать на вертикальных ткацких станках у Пуэбло и ткали одеяла, которые охотно собирали Большой бассейн и Равнинные племена в 18-19 вв. После введения железной дороги в 1880-х годах импортные одеяла стали в изобилии и стали недорогими, поэтому ткачи навахо переключились на производство коврики для торговли.

В 1850-х годах навахо переняли серебряное дело от мексиканцев. Ациди Сани (Старый Смит) был первым серебряным делом навахо, но у него было много учеников, и технология быстро распространилась среди окружающих племен. Сегодня тысячи мастеров производят серебряные украшения с бирюзой. Хопи известны своей накладкой из серебра и резьбой по дереву. Зуни Художники восхищаются их ювелирными изделиями из группы, демонстрирующими бирюзовые узоры, а также их сложной живописной инкрустацией из серебра.

Мезоамерика и Центральная Америка

Карта культурного региона Мезоамерики.
Смотрите также: Доколумбовое искусство § Мезоамерика и Центральная Америка

Культурное развитие древних Мезоамерика в основном был разделен на восток и запад. Стабильная культура майя преобладала на востоке, особенно на полуострове Юкатан, в то время как на западе более разнообразное развитие происходило в субрегионах. К ним относятся Западно-мексиканский (1000–1), Теотиуакан (1–500), Mixtec (1000–1200) и ацтекский (1200–1521).

Центральная Америка Цивилизации в основном жили в регионах к югу от современной Мексики, хотя было некоторое совпадение.

Мезоамерика

Смотрите также: Мезоамериканская архитектура и Мезоамерика § Хронология_и_культура

Мезоамерика была домом для следующих культур, среди прочих:

Ольмек

Основные статьи: Фигурка ольмеков и Ольмеки § Искусство

Ольмеки (1500-400 гг. До н.э.), жившие на побережье залива, были первая цивилизация полностью развиваться в Мезоамерике. Их культура первой разработала многие черты, которые оставались неизменными в Мезоамерике до последних дней ацтеков: сложный астрономический календарь, ритуальные обычаи игра с мячом, и возведение стелы в ознаменование побед или других важных событий.

Самые известные художественные творения ольмеков: колоссальные базальтовые головы Считается, что это портреты правителей, воздвигнутые для рекламы их великой власти. Ольмеки также лепили вотив статуэтки что они похоронили под полом своих домов по неизвестным причинам. Чаще всего их лепили из терракоты, но иногда и вырезали из нефрит или же змеевик.

  • Памятник 1, одна из четырех колоссальных голов ольмеков на Ла Вента. Это почти 3 метра (9 футов) в высоту.

  • Фигурка "удлиненный человечек", темно-зеленый змеевик.
  • Kunz Axe; 1200–400 гг. До н. Э .; полированный зеленый кварц (авантюрин ); высота: 29 см, ширина: 13,5 см; британский музей (Лондон)[32]

  • Нефритовая маска; 10–6 вв. До н. Э .; жадеит; высота: 17,1 см (63⁄4 дюймов), ширина: 16,5 (65⁄16 в.); Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

Теотиуакан

Теотиуакан был город, построенный в Долина Мексики, содержащий одни из самых крупных пирамидальные конструкции построен в доколумбовый Америка. Основанный около 200 г. до н.э., город упал между 7 и 8 веками нашей эры. Теотиуакан имеет множество хорошо сохранившихся фрески.

Классическая культура Веракруса

Основные статьи: Ремохадас и Классическая культура Веракруса § Керамика

В своей книге 1957 года о мезоамериканском искусстве Мигель Коваррубиас говорит о «великолепных полых фигурах Ремохадаса с выразительными лицами, в величественных позах и в сложной атрибутике, обозначенной добавлением глиняных элементов».[33]

  • Большая терракотовая статуэтка молодого вождя в стиле Ремохад. 300–600 CE; Высота: 31 дюйм (79 см).
  • Фигура мужско-женской двойственности от Ремохадас, 200–500 CE. Обратите внимание на женскую грудь и птиц в правой части фигуры.

  • Алтарная урна веракруса

  • Каменная голова женщины из Эль Тажин

Сапотек

"Бог летучих мышей был одним из важных божеств майя, многие элементы религии которого разделяли также Сапотек. В частности, известно, что Бог летучих мышей почитался сапотеками ... Он был особенно связан ... с подземным миром ".[необходима атрибуция ][34] Важный центр сапотеков был Монте-Альбан, в настоящее время Оахака, Мексика. Периоды Монте-Альбана делятся на I, II и III, которые варьируются от 200 г. до н.э. до 600 г. н.э.

  • Керамическая урна, 200 г. до н.э. - 800 г. н.э., Британский музей.[35]

  • Керамический сосуд сапотеков

  • Золотые украшения, которые носили правительственные чиновники сапотеков

  • Мозаичная маска, изображающая бога летучей мыши, 25 кусочков нефрита, с желтыми глазами из ракушек. Его нашли в гробнице в Монте-Альбан

майя

Основные статьи: Искусство майя, Керамика майя, Архитектура майя, и Стелы майя
Смотрите также: Бонампак и Сан-Бартоло (сайт майя)

В Цивилизация майя занял юг Мексика, все Гватемала и Белиз, а западные части Гондурас и Эль Сальвадор.

Тольтек

  • В Атланты - колонны в виде воинов тольтеков в Тула.
  • Выразительный глиняный сосуд из апельсиновой посуды в стиле тольтеков.

  • Тольтекская резная птица из гранита в Туле

  • Судно-черепаха тольтеков

Mixtec

Основная статья: Mixtec § Язык, кодексы и иллюстрации

Тотонак

Основная статья: Культура тотонаков

Huastec

Основная статья: Народ уастеков § Искусство
  • Статуя Уастека Тампико Инв D94-20-600.jpg
  • HPIM2116.JPG
  • Huaxtèque Auch 1.jpg
  • Huaxtèque Auch 2.jpg

Ацтеков

Основная статья: Ацтеки § Искусство и культурная продукция

Центральная Америка и «Промежуточный район»

Большой Чирики

Великая НикояДревние народы Полуостров Никоя в современной Коста-Рике птиц традиционно лепили в нефрит, которые использовались для похоронных украшений.[37] Около 500 г. н.э. золотые украшения заменили нефрит, возможно, из-за истощения нефритовых ресурсов.[38]

Карибский бассейн

южноамериканец

Смотрите также: Доколумбовое искусство § Южная Америка

Местные цивилизации были наиболее развиты в Андский регион, где они примерно разделены на цивилизации северных Анд современного Колумбия и Эквадор и цивилизации южных Анд сегодняшнего Перу и Чили.

Племена охотников-собирателей повсюду Тропический лес Амазонки из Бразилия также развиты художественные традиции, связанные с татуировкой и росписью по телу. Из-за своей удаленности эти племена и их искусство не были изучены так тщательно, как андские культуры, и многие из них даже остаются неконтактный.

Истмо-Колумбия

Истмо-Колумбийский регион включает некоторые страны Центральной Америки (например, Коста-Рика и Панама ) и некоторых странах Южной Америки рядом с ними (например, Колумбия ).

Сан-Агустин

Основная статья: Культура Сан-Агустин

Калима

Основная статья: Калима культура

  • Погребальная маска; V-I вв. До н. Э .; тисненое золото; Этап Илама; Метрополитен-музей

  • Подвеска-фигура с головой животного; I – VII века; золото; высота: 6,35 см (21⁄2 в.); Этап Yotoco; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

  • Двойной носик и ремешок на ручке сосуда с мифологической фигурой; 400–1200; керамика с нанесением шликера; высота: 19,37 см (75⁄8 дюймов), ширина: 19,05 см (71⁄2 дюймов), глубина: 10,32 см (41⁄16в.); Этап Yotoco; Музей искусств округа Лос-Анджелес

Толима

Основная статья: Панче люди

Гран Кокле

Основные статьи: Гран Кокле и Sitio Conte

Артефакты неизвестных культур Панамы

Дикис

Основная статья: Дикис

Артефакты неизвестных культур Коста-Рики

Нариньо

Основная статья: Культура нариньо

  • Орнамент для носа; 7-12 века; консоль золото сплав; Метрополитен-музей

  • Орнамент для носа; 7-12 века; консольный золотой сплав; Метрополитен-музей

  • Чаша на ножках с изображением пары обезьян; 750–1250; сопротивляться окрашенным керамика; высота: 8,9 см (31⁄2 дюймов), диаметр чаши: 20,48 см (81⁄16 дюйма), диаметр стопы: 7,94 см (31⁄8 в.); Музей искусств округа Лос-Анджелес (СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ)

  • Сосуд в форме тыквы; 850–1500; керамика, окрашенная резистом; высота: 26,35 см (103⁄8дюймов), диаметр: 20,32 см (8 дюймов); Музей искусств округа Лос-Анджелес

Quimbaya

Основная статья: Цивилизация Кимбая

  • Емкость для извести; V-IX века; золото; 23 см (9 дюймов) в высоту; Метрополитен-музей (Нью-Йорк). Вероятно, используется членом Quimbaya элита

  • Две статуи касиков, сидящих на табуретках; Музей Америки (Мадрид, Испания)

  • Самолеты Кимбая в Музее Америки (Мадрид)

  • Керамическая статуэтка с декором тамбаги; 1200–1500; Музей Америки

Муиска

Основная статья: Муиска искусство

Зену

Основная статья: Зену § доколумбовский период

Тайрона

Основная статья: Тайрона § Искусство и ремесла

  • Маленькая чаша на ножках с ручками в виде головы тигра; 1000–1500; фаянсовая посуда; 5 × 10,1 см (2 × 4 дюйма); Художественный музей Уолтерса (Балтимор, СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ)

  • Фигура предков; 1000–1550; коричневый камень; высота: 18,1 см (7,1 дюйма), ширина: 4,8 см (1,8 дюйма); Художественный музей Уолтерса

  • Антопоморфный кулон; 1000–1550; литье из золотого сплава; ширина: 14,6 см (53⁄4 в.); Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

  • Антопоморфный кулон; 18-ый век; золото; высота: 13 см (5,1 дюйма), ширина: 13 см (5,1 дюйма), глубина: 4,5 см (1,7 дюйма); Musée du Quai Branly (Париж)

Артефакты неизвестных культур Колумбии

Анды

Смотрите также: Цивилизация Норте Чико и Андский текстиль

Вальдивия

Основная статья: Вальдивийская культура

Чавин

Основная статья: Чавинская культура § Искусство

Паракас

Наска

Моче

Основная статья: Культура моче § Материальная культура

Recuay

Основная статья: Recuay культура

  • Сидящая фигура; 2 век до н.э. - 3 век н.э .; камень; 63,5 × 44,45 × 20,32 см (25 × 171⁄2 × 8 дюймов); вес: 102,5129 кг (226 фунтов); Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

  • Чучело бутылки; 200 г. до н.э. 500 г. н.э .; фаянс и краска для стекол; высота: 28,2 см (11,1 дюйма), диаметр: 20,5 см (8 дюймов); Художественный музей Уолтерса (Балтимор, СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ)

  • Ваза с музыкальной сценой; 300 г. до н.э.-300 г. н.э. расписная глина; высота: 21,5 см; из северного прибрежного района Перу; Kloster Allerheiligen (Шаффхаузен; Швейцария)

  • Текстильный фрагмент; 4–6 века; верблюжья шерсть; общий: 33,02 x 82,55 см (13 × 321⁄2 в.); Метрополитен-музей

Толита

Основная статья: Доколумбовый Эквадор § Культура Ла Толита

  • Стоящая фигура; I век до н.э. - I век н.э .; выброшенное золото; высота: 22,9 см (9 дюймов); Метрополитен-музей

  • Носовое украшение; 1-5 века; золото и серебро с тиснением; Метрополитен-музей

Вари

Основная статья: Культура вари
Смотрите также: Империя Вари

Ламбаеке / Сикан

Основная статья: Сиканская культура

  • Чашки для стаканов; 9-11 века; золото; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

  • Чашка; 900–1100; Художественный институт Чикаго (СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ)

  • Сиканская маска головного убора; 10-11 века; золото, серебро и краска; высота: 29,2 см (111⁄2 в.); Метрополитен-музей

  • Церемониальный нож (Туми ); 10-13 века; золото, бирюза, зелень и ракушка; высота: 33 см (1 фут 1 дюйм); Метрополитен-музей

Тиуанако

Основная статья: Тиуанако
  • Крупный план резной каменной головки шипа, встроенной в стену Тиуанако полуподземный храм
  • Антропоморфный сосуд
  • Стела Понсе в затонувшем дворе храма Каласасая в Тиуанако

Капули

Основная статья: Культура Капулии

  • Кулон; 4–10 века; золото; высота: 14,6 см (53⁄4 в.); Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

  • Бляшка в форме лица; 7–12 век; золото; диаметр: 1,9 см (35⁄8 в.); Метрополитен-музей

  • Жует коку в форме мужской фигуры на скамейке; 9–15 века; керамический; высота: 21,6 см (81⁄2 дюймов), ширина: 10,2 см (4 дюйма); Метрополитен-музей

  • Чаша поддерживается 3 фигурами; 850–1500; керамика, окрашенная резистом; высота: 28,58 см (111⁄4 дюймов), диаметр чаши: 19,69 см (73⁄4 в.); из Колумбии; Музей искусств округа Лос-Анджелес (СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ)

Империя Чиму

  • Чиму золотая одежда, 1300 г. н.э., Музей Ларко, Лима, Перу
  • Керамический сосуд для ламы, 1100–1400 гг. Н. Э., Museo de América, Мадрид, Испания
  • Мантия чиму, поздний промежуточный период, 1000–1476 гг. Н. Э., С изображением пеликанов и тунца.

Chancay

  • Маска мумии, 1000–1450, дерево, ткань, волосы, 12 дюймов × 7,9 дюйма × 1,8 дюйма, Художественный музей Уолтерса (Балтимор )

  • Фрагмент щелевого гобелена с эксцентрическим переплетением и накладной бахромой, 1000–1470, верблюжье волокно и хлопок, 163⁄4 x 18 дюймов, Музей искусств округа Лос-Анджелес

  • Судно; 1000–1470; фаянс, скользящая краска; высота: 29,6 см (11,6 дюйма); диаметр: 12,1 см (4,7 дюйма); Художественный музей Уолтерса

Инки

Основные статьи: Инки § Искусство и технологии, Империя инков § Искусство и технологии, и Архитектура инков
  • Забитый и Repoussed золотая роспись
  • Туника инков
  • Серебряные и золотые статуэтки инков из Musee D 'Auch

Амазония

Смотрите также: Ткачество § Амазония

Традиционно ограниченный доступ к камню и металлам, амазонские коренные народы преуспевают в перьях, живописи, текстиле и керамике. Caverna da Pedra Pintada (Пещера Нарисованной Скалы) в Пара состояние Бразилия здесь находится самое старое из произведений искусства в Америке - наскальные рисунки, датируемые 11000 лет назад. Пещера также является местом хранения самой старой керамики в Америке, датируемой 5000 годом до нашей эры.[40]

Остров Мараджо, в устье река Амазонка был крупным центром керамических традиций еще в 1000 г.[40] и продолжает производить керамику сегодня, характеризующуюся кремовыми основами, окрашенными линейными геометрическими рисунками красного, черного и белого цветов. промахи.

Имея доступ к широкому спектру местных видов птиц, амазонских коренные народы преуспели в работе с перьями, создавая головные уборы, украшения, одежду и вееры ярких цветов. Радужные крылья жука украшают серьги и другие украшения. Плетение и плетение также процветают в Амазонии, как отмечают Урарина Перу.[41]

Современный и современный

Урок рисования в Индийской школе Феникса, 1900 г.

Начало современного индейского искусства

Определить точное время возникновения «модерна» и актуального отечественного искусства проблематично. В прошлом западные искусствоведы рассматривали использование западных художественных средств массовой информации или выставку на международной арене искусства как критерии «современной» истории искусства коренных американцев.[42] История искусства коренных американцев - это новая и очень спорная академическая дисциплина, и сегодня этим евроцентрическим критериям следуют все меньше и меньше. Многие средства массовой информации, которые считались подходящими для станкового искусства, использовались местными художниками на протяжении веков, например, скульптура из камня и дерева и настенная живопись. Предки Пуэбло художники писали темперой на хлопчатобумажной ткани, по крайней мере, 800 лет назад.[43] Некоторые местные художники использовали неиндийские художественные материалы, как только они стали доступны. Например, Текскоканский художник Фернандо де Альва Кортес Икстлильшочитль написана тушью и акварелью на бумаге в конце 16 века. Связанные вместе в Кодекс Ixtlilxóchitl, эти портреты исторических лидеров Texcocan визуализированы с затенением, моделированием и анатомической точностью.[44] В Школа Куско Перу представлены кечуа станковые художники 17-18 вв. Первый шкафы раритетов в 16 веке, предшественники современных музеев, представляли искусство коренных американцев.

Представление о том, что изобразительное искусство не может быть функциональным, не получило широкого признания в мире искусства коренных американцев, о чем свидетельствует большое уважение и высокая ценность ковров, одеял, корзин, оружия и других утилитарных предметов на художественных выставках коренных американцев. Дихотомия между Изобразительное искусство и ремесло не часто встречается в современном исконном искусстве. Например, Нация Чероки чествует своих величайших художников как Живые сокровища, включая лягушек и рыбалка производители, кремневые молотилки, и корзиночки наряду со скульпторами, художниками и художниками по текстилю.[45] Историк искусства Доун Адес пишет: «Отнюдь не второстепенные или чисто декоративные, такие ремесла, как текстиль или керамика, всегда могли быть носителями жизненно важных знаний, верований и мифов».[46]

Узнаваемые арт-рынки между туземцами и немцами возникли после контакта, но 1820–1840-е годы были очень плодотворным временем. На Тихоокеанском Северо-Западе и в районе Великих озер племена, зависящие от стремительно сокращающейся торговли мехом, использовали производство произведений искусства в качестве средства финансовой поддержки. Живописное движение, известное как Школа ирокезов-реалистов возник среди Haudenosaunee в Нью-Йорк в 1820-х годах, возглавляемые братьями Дэйвид и Деннис Кьюсик.[47]

Скульптор афро-оджибве, Эдмония Льюис содержал студию в Риме, Италия и занимался резьбой Неоклассик скульпторы по мрамору 1860-1880-х гг. Ее мать принадлежала к Миссиссауга группа Кредит Ривер Индиан Резерв. Льюис широко выставлялась, и свидетельством ее популярности в свое время было то, что президент Улисс С. Грант заказал ей вырезать его портрет в 1877 году.[48]

Хо-Чанк художник, Анхель Де Кора был самым известным индейским художником до Первой мировой войны.[49] Ее увезли из резервации с семьей в Институт Хэмптона, где она начала свое продолжительное формальное художественное образование.[50] Активно в Движение искусств и ремесел Де Кора широко выставляла свои картины и дизайн, а также иллюстрировала книги коренных авторов.В своей работе она стремилась быть конкретным племенем и произвела революцию в изображении индейцев в современной одежде начала 20 века. Она преподавала искусство юным студентам из числа коренных народов в Индийская индустриальная школа Карлайла и был откровенным сторонником искусства как средства для коренных американцев поддерживать культурную гордость, находя при этом место в обществе.[51]

В Kiowa Six, группа художников кайова из Оклахомы, добилась международного успеха, когда их наставник, Оскар Якобсон, показали свои картины на Первой международной художественной выставке в Праге, Чехословакия, в 1928 году.[52] Они также участвовали в 1932 г. Венецианская биеннале, где их художественная экспозиция, по мнению Дороти Данн, "был признан самым популярным экспонатом среди всех собранных богатых и разнообразных экспозиций".[53]

В Индийский рынок Санта-Фе началось в 1922 году. Джон Кольер стал комиссаром по делам индейцев в 1933 году и временно отменил политику ассимиляции BIA, поощряя искусство и культуру коренных американцев. К этому времени количество выставок искусства коренных американцев и рынок искусства увеличились, завоевывая более широкую аудиторию. В 1920-1930-е гг. Индигенист художественные движения процветали в Перу, Эквадор, Боливия, и Мексика, самый известный из Мексиканские движения муралистов.

Плетение

Традиционный Яхган корзина, сотканная Абуэлой Кристина Кальдерон, Чили, фото Джима Кадвелла

Плетение корзин - один из древнейших и наиболее распространенных видов искусства в Америке. Из спирального морской лайм трава корзины в Нунавуте, чтобы окалить корзины на Огненной Земле, местные художники ткут корзины из самых разных материалов. Обычно корзины изготавливаются из растительных волокон, но Tohono O'odham известны своими корзинами из конского волоса и Инупиак мастера плетут корзины из усатый, фильтрующие пластины некоторых китов.[54] Группа Гранд Траверс Келли Черч, Васко-Вишрам Пэт Голд и Восточная группа чероки Джоэл Куин плетет корзины из медных листов или проволоки и Микмак -Онондага концептуальный художник Гейл Тремблей плетет корзины в традиционных орнаментах своих племен из открытой пленки. Плетение может принимать разные формы. Хайда художник Лиза Телфорд из кедровой коры плетут как традиционные функциональные корзины, так и непрактичные, но красивые вечерние платья из кедра и туфли на высоком каблуке.[55]

Материалом для арктических корзин служат различные местные травы, равно как и китовый ус, разработка которого началась в 20 веке. Корзины из уса обычно украшены резьбой из моржовой кости.[54] Кора кедра часто используется в корзинах на северо-западе побережья. Повсюду в районе Великих озер и на северо-востоке из черного ясеня и сладкой травы вплетены причудливые изделия, украшенные иглами «дикобраза», или украшены клубникой. Корзины из коры традиционны для сбора ягод. Речной тростник является предпочтительным материалом на юго-востоке, и Читимача считаются лучшими ткачами из речного тростника. В Оклахоме речной тростник ценится, но редко, поэтому корзины, как правило, делают из побегов жимолости или кустарника. Свернутые корзины популярны на юго-западе, а хопи и апачи, в частности, известны своими наглядными бляшками из плетеных плетеных изделий. Тохоно О'одхам хорошо известны своим мастерством плетения корзин, о чем свидетельствует успех Энни Антоне и Террол Дью Джонсон.

Kumeyaay спиральная корзина, Селестина Лачапа из Инахо, конец 19 века

Племена Калифорнии и Большого Бассейна считаются одними из лучших мастеров плетения корзин в мире. Юнк - распространенный материал в южной Калифорнии, также используются осока, ива, красная бутонница и дьявольский коготь. Помо Ткачи корзин, как известно, ткают 60–100 стежков на дюйм, а их закругленные, свернутые в спираль корзины, украшенные перепелиными узлами, перьями, морскими ушками и дисками из ракушек, известны как «корзины с сокровищами». Трое из самых известных калифорнийских плетчиков корзин были Элси Аллен (Помо), Лаура Сомерсал (Wappo ), а поздний Помо-Патвин знахарь Мэйбл МакКей,[56] известна своей биографией, Плетение мечты. Луиза Кейзер был очень влиятельным Стиральная машина корзина ткачиха.

Женские баскетбольные кепки Yurok, Северная Калифорния

Сложная техника под названием «двойное плетение», которая включает непрерывное плетение как внутренней, так и внешней поверхности, используется совместно Чокто, Чероки, Читимача, Тараумара, и венесуэльские племена. Майк Дарт, Нация Чероки, является современным практиком этой техники. Тараумара или Рарамури из Медный каньон, Мексика обычно плетет сосновыми иглами и сотол. В Панама, Эмбера-Воунаан народы известны своими живописными Chunga Palm корзины, известные как Hösig Di, окрашенные в яркий полный спектр натуральные красители.

Эмбера женщина продает спиральные корзины, Панама

Яномамо Ткачи корзин из венесуэльской амазонки раскрашивают свои плетеные подносы и корзины для ношей с геометрическим рисунком углем и на, красная ягода.[57] В то время как в большинстве племен плетками корзин чаще всего являются женщины, среди Племя ваура в Бразилии мужчины плетут корзины. Они создают широкий спектр стилей, но самые крупные из них называются Mayaku, которые могут быть двух футов шириной и иметь плотное переплетение с впечатляющим набором рисунков.[58]

Сегодня плетение корзин часто приводит к экологической активности. Беспорядочное распыление пестицидов ставит под угрозу здоровье ткачей корзин. В черный ясень дереву, которое используют ткачи корзин от Мичигана до штата Мэн, угрожают изумрудный ясеневый бур. Ткачиха Келли Черч организовала две конференции об угрозе и учит детей, как собирать семена черного ясеня.[59] Многие местные растения, которые используют плетчики корзин, находятся под угрозой исчезновения. Речной тростник растет только на 2% своей первоначальной территории. Шона Кейн, ткачиха корзин и этноботаник, работает со своим племенем, чтобы сформировать Общество коренных растений чероки.[60] Тохоно О'одхам корзина ткачиха Террол Дью Джонсон, известный своим экспериментальным использованием тыкв, медвежьей травы и других пустынных растений, проявил интерес к местным растениям и основал Tohono O'odham Community Action, который поставляет его племени традиционные дикие пустынные продукты.[61]

Вышивка бисером

Примеры современной вышивки бисером коренных американцев

Вышивка бисером является типичным видом искусства коренных американцев, но по иронии судьбы использует бисер, импортированный из Европы и Азии. Стеклянные бусины использовались в Америке почти пять веков. Сегодня процветает широкий спектр стилей вышивки бисером.

В Великих озерах монахини-урсулины представили племенам цветочные узоры, которые быстро применили их для вышивки бисером.[62] Племена Великих озер известны своими патронташами, на изготовление которых может уйти целый год.[63] В течение 20 века племена плато, такие как Nez Perce отработанная контурная вышивка бисером, в которой линии бусинок сшиты, чтобы подчеркнуть живописную образность. Племена равнин - мастера вышивки бисером, и сегодня танцевальные регалии для мужчин и женщин отличаются разнообразием стилей вышивки бисером. В то время как племена равнин и плато известны своими украшенными бусами конскими украшениями, субарктические племена, такие как Дене роскошные цветочные одеяла для собак из бисера.[64] У восточных племен совершенно иная эстетика вышивки бисером, и Инну, Микмак, Penobscot, а племена хауденосауни известны симметричными узорами свитков в белых бусинах, которые называются «двойной кривой».[65] Ирокезы также известны своим «тисненым» бисером, при котором струны натягиваются и заставляют бусинки выскакивать из поверхности, создавая барельеф. Тэмми Рар (Каюга) - современный практикующий этот стиль. Зуни художники развили традицию трехмерных скульптур из бисера.

Художник по бисеру уичоль, фото Марио Джареды Бейвиде

Huichol Индейцы Халиско и Наярит В Мексике совершенно уникальный подход к вышивке бисером. Они прикрепляют бусинки одну за другой к поверхности, такой как дерево или тыква, с помощью смеси смолы и пчелиного воска.[66]

Большинство вышитых бисером изделий родного происхождения создается для племен, но мастера также создают концептуальные работы для мира искусства. Ричард Эйсон (Kiowa -Apache ) его работы имеют как индийскую, так и неиндийскую аудиторию, и он известен своими полностью вышитыми бисером люльки. Еще один кайова бисероплетчик, Тери Гривс получила высшие награды за вышивку бисером, в которой сознательно сочетаются как традиционные, так и современные мотивы, такие как вышивка бисером танцоров на высоких кедах Converse. Гривс также занимается бисером на оленьей шкуре и исследует такие вопросы, как война или право голоса коренных американцев.[67]

Маркус Амерман, Чокто, один из самых известных сегодня мастеров бисера, стал пионером в создании очень реалистичных портретов из бисера.[68] Его образы варьируются от лидеров коренных народов 19-го века до таких поп-икон, как Джанет Джексон и Брук Шилдс.

Роджер Амерман, брат Маркуса, и Марта Берри, Чероки, эффективно возродили Юго-Восточную вышивку бисером, стиль, который был утерян из-за насильственного переселения племен на территорию Индии. Их вышивка бисером обычно имеет очертания белых бусинок, отголоски бусин из ракушек или жемчуга, которые юго-восточные племена использовали до контакта.[69]

Джейми Окума (Луисеньо -Шошоны -Bannock ) получила высшие награды за свои вышитые бисером куклы, которые могут включать в себя целые семьи или лошадей и всадников, все с полностью расшитыми бисером регалиями. Она использует старинные венецианские бусы размером 22 °, размером с крупицу соли.[70] Хуанита Растет Гром Фогарти, Ронда Holy Bear и Charlene Holy Bear также являются выдающимися мастерами по изготовлению бисера.

Широкая популярность стеклянных бус не означает, что аборигенное производство бус умерло. Пожалуй, самая известная бусина Native - это вампум, цилиндрическая трубка из Quahog или раковина моллюска. Обе раковины производят белые бусинки, но только части квахога производят пурпурный. Это церемониально и политически важно для ряда Северо-восточные лесные племена.[71] Элизабет Джеймс Перри (Аквинна Вампаноаг -Восточная группа чероки ) сегодня создает украшения вампума, в том числе ремни из вампума.[72]

Керамика

Основная статья: Керамика коренных народов Америки
Керамический сосуд Мата Ортис работы Хорхе Кинтаны, 2002 г. Экспонат Музея человека, Сан-Диего, Калифорния.

Керамика создавалась в Америке в течение последних 8000 лет, о чем свидетельствует керамика, найденная в Каверна да Педра Пинтада в самом сердце бразильской Амазонки.[73] Остров Мараджо в Бразилии сегодня остается крупным центром керамического искусства.[74] В Мексике, Керамика Мата Ортис продолжает древний Casas Grandes традиция полихромной керамики. Хуан Кесада - один из ведущих гончаров из Мата Ортис.[75]

На юго-востоке Катавба Племя известно своей коричнево-черной крапчатой ​​керамикой. Восточная группа чероки Керамика имеет влияние Катавбы.[76] В Оклахоме чероки потеряли свои гончарные традиции, пока их не возродила Анна Белль Сиккиллер Митчелл. В Caddo многовековые гончарные традиции племени вымерли в начале 20 века, но были эффективно возрождены благодаря Джерелдин Редкорн.

Люди пуэбло особенно известны своими керамическими традициями. Нампейо (ок. 1860 - 1942) был Хопи гончар, которая в сотрудничестве с антропологами возродила традиционные формы и орнаменты керамики, и многие из ее родственников сегодня являются успешными гончарами. Мария и Джулиан Мартинес, обе Сан-Ильдефонсо-Пуэбло возродили традицию черной посуды своего племени в начале 20 века. Джулиан изобрел глянцево-матовую черную посуду, которой его племя известно до сих пор. Люси Льюис (1898–1992) из Акома Пуэбло получила признание благодаря своей керамике «черное на белом» в середине 20 века. Кочити Пуэбло был известен своими гротескными статуэтками на рубеже 20-го века, которые были возрождены Верджилом Ортисом. Кочити гончар Хелен Кордеро (1915–1994) изобрел цифры рассказчиков, на которых изображена большая единственная фигура сидящего старший рассказывать истории группам меньших фигур.[77]

Хотя северные гончары не так известны, как их южные коллеги, керамическое искусство простирается на север вплоть до Арктики. Инуитский гончар, Макитук Пингварток из Мыс Дорсет использует гончарный круг для создания отмеченной наградой керамики.[78]

Сегодня современные местные гончары создают широкий спектр керамических изделий, от функциональной керамики до монументальной керамической скульптуры. Роксана Свентцелл из Санта-Клара Пуэбло является одним из ведущих художников-керамистов в Америке. Она создает спиралевидные эмоционально заряженные фигуры, которые комментируют современное общество. Нора Наранхо-Морс, также Санта-Клара Пуэбло всемирно известна своими индивидуальными фигурами, а также концептуальными инсталляциями с керамикой.[79] Диего Ромеро из Кочити Пуэбло известен своими керамическими чашами, на которых изображены сатирические сцены, сочетающие в себе образы предков Пуэбло, греков и поп-культуры. Сотни современных местных художников-керамистов открывают новые направления в гончарном деле.

ювелирные украшения

Основные статьи: Металлургия в доколумбовой Америке, Индейские украшения, и Мапуче серебряные изделия

Исполнительское искусство

Исполнительское искусство Уэйна Гауссона (Пикурис ), Музей современного отечественного искусства

Исполнительское искусство это новая форма искусства, появившаяся в 1960-х годах и не несущая культурного багажа многих других жанров искусства. Искусство перформанса может опираться на традиции повествования, а также музыку и танцы и часто включает элементы инсталляции, видео, кино и текстильного дизайна. Ребекка Белмор, канадец Оджибвей артистка-перформанс, представляла свою страну в престижном Венецианская биеннале. Джеймс Луна, а Луисеньо -Мексиканский художник-перформанс, также участвовал в Венецианской биеннале в 2005 году,[80] представляющий Национальный музей американских индейцев.

Перформанс позволяет артистам напрямую противостоять своей аудитории, бросать вызов давним стереотипам и поднимать текущие проблемы, часто в эмоционально заряженной манере. «[Люди] просто воют на своих местах, и в зале раздаются крики, свистящие или шипящие голоса», - говорит Ребекка Белмор о своей работе.[81] Она создала спектакли, чтобы привлечь внимание к насилию и множеству нераскрытых убийств женщин из числа коренных народов. И Белмор, и Луна создают сложные, часто диковинные наряды и реквизиты для своих выступлений и перемещаются между разными персонажами. Например, повторяющийся персонаж Луны - дядя Джимми,[82] ветеран-инвалид, критикующий жадность и апатию в своей резервации.

С другой стороны, Маркус Амерман, а Чокто Художник-перформанс поддерживает последовательную роль Человека-Буффало, чья ирония и социальные комментарии возникают из странных ситуаций, в которых он оказывается, например, в фильме о Джеймсе Бонде или заблудился в лабиринте пустыни.[83] Джефф Марли, Чероки, тянет из традиции "бугер танец "создавать подрывные, но юмористические выступления, которые учитывают историю и место.[84]

Эрика Лорд, Инупиак -Атабаскский, исследует ее принадлежность к смешанной расе и конфликты по поводу дома через ее перформанс. По ее словам: «Чтобы поддерживать подлинное« я », я создаю мир, в котором я перехожу, чтобы стать одним или всеми из моих множественных видений себя».[85] Она втиснула в кожу загорелые фразы, использовала кросс-культурные и кросс-гендерные маскировки и включила песни, начиная от Горловое пение инупиак расистские детские рифмы в ее работы.

А Боливийский анарха-феминистка кооператив Mujeres Creando или "Создание женщин" с участием многих художников из числа коренных народов. Они создают публичные выступления или уличный театр привлечь внимание к вопросам прав женщин, коренных народов и лесбиянок, а также к вопросам борьбы с бедностью. Джульета Паредес, Мария Галиндо и Моника Мендоса являются членами-учредителями.

Искусство перформанса позволило коренным американцам получить доступ к международному миру искусства, и Ребекка Белмор упоминает, что ее аудитория не является коренной;[81] тем не менее, индейская публика также реагирует на этот жанр. Вернув все это домой, сотрудничество фильма 1997 года между Джеймсом Луной и Крис Эйр, документирует первое выступление Луны в его собственном доме, в индейской резервации Ла-Хойя. Луна описывает этот опыт как «наверное, самый страшный момент в моей жизни как артиста ... выступление для членов моей резервации в племенном зале».[86]

Фотография

Основная статья: Фотографии коренных народов Америки
Мартин Чамби (Перу), фото мужчины в Мачу-Пикчу, опубликовано в Земля инков. Исследования в высокогорье Перу, 1922
Ли Мармон (Лагуна Пуэбло), рядом с его самой известной фотографией "Мокасины белого человека"

Коренные американцы увлеклись фотографией в 19 веке. Некоторые даже владели собственными фотостудиями, например Бенджамин Холдейн (1874–1941), Цимшян из Метлакатла Деревня на Остров Аннет, Аляска,[87] Дженни Росс Кобб (1881–1959), нация чероки из Парк-Хилл, Оклахома, и Ричард Троссель (1882–1933), Кри из Монтана. Их ранние фотографии резко контрастируют с романтизированными образами Эдварда Кертиса и других современников. Недавняя стипендия Мике'л Аскрен (Цимшиан / Тлинкит) за фотографии Б.А. Холдейн проанализировал функции, которые фотографии Холдейна выполняли для его сообщества: как маркеры успеха, когда были сделаны официальные портреты в англо-стиле, и как маркеры непрерывности потлашинга и традиционных церемоний, когда фотографии были сделаны в церемониальных регалиях. Эта вторая категория особенно важна, потому что использование церемониальных регалий было противозаконным в Канаде в период с 1885 по 1951 год.[88]

Мартин Чамби (1891–1973), фотограф кечуа из Перу, был одним из первых фотографов коренных народов Южной Америки. Питер Пицеолак (1902–1973), Инуиты из Мыс Дорсет, Нунавут, задокументировал жизнь инуитов в середине 20-го века, преодолевая проблемы, связанные с суровым климатом и экстремальными условиями освещения канадской Арктики. Он сам проявил пленку в своем иглу, а некоторые из его фотографий были сняты при масляных лампах. Гораций Пуло (1906–1984), Kiowa С 1920-х годов снял более 2000 снимков своих соседей и родственников в Западной Оклахоме. Жан Фредерикс (родился в 1906 году), Хопи, должен был тщательно обсудить культурные взгляды на фотографию и не предлагать свои портреты людей хопи для продажи публике.[89]

Сегодня бесчисленное множество коренных жителей - профессиональные фотохудожники; однако принятие этого жанра столкнулось с проблемами. Хулли Циннахджинни, Навахо -Muscogee -Семинол Она не только сделала успешную карьеру благодаря своим работам, но и была защитником всей области фотографии коренных американцев. Она курировала шоу и организовывала конференции в C.N. Гормана музей в Калифорнийский университет в Дэвисе с участием коренных американских фотографов. Tsinhnahjinnie написала книгу, Наш народ, наша земля, наши образы: международные фотографы коренных народов. Местные фотографы применили свои навыки в области художественной видеографии, фотоколлажа, цифровой фотографии и цифрового искусства.

Печать

Хотя широко распространено мнение, что древние Адена каменные скрижали использовались для гравюры, об американских аборигенах известно немногое. гравюра. Местные художники 20-го века позаимствовали техники из Японии и Европы, такие как гравюра на дереве, линогравюра, шелкография, монотипирование, и другие практики.

Гравюра процветала среди Инуиты сообщества, в частности. Европейско-канадский Джеймс Хьюстон создал программу графического искусства в Мыс Дорсет, Нунавут в 1957 г.[90] Хьюстон научил местных инуитских резчиков по камню создавать гравюры с каменных блоков и трафаретов. Он попросил местных художников нарисовать картины, и магазин выпустил отпечатки ограниченным тиражом на основе укиё-э Система мастерских Японии. Кооперативные типографии были также созданы в близлежащих населенных пунктах, в том числе Бейкер Лейк, Пувирнитук, Холман, и Пангниртунг. Эти магазины экспериментировали с травление, гравировка, литография, и шелкография. Магазины выпускали ежегодные каталоги, рекламирующие свои коллекции. Местные птицы и животные, духовные существа и сцены охоты - самые популярные темы.[90] но носят аллегорический характер.[91] Фон обычно минимален, а перспектива смешана.[92] Один из самых известных художников Кейп-Дорсет - Кеноджуак Ашевак (1927 г.р.), получивший множество общественных комиссий и две почетные докторские степени.[92] Среди других известных инуитов-граверов и графиков: Парр, Osuitok Ipeelee, Жермен Арнактауёк, Пицеолак Ашуна, Тиви Эток, Хелен Калвак, Джесси Оонарк, Канангинак Путуогук, Пудло Пудлат, Ирен Аваалаакиак Тиктаалаак, и Саймон Тукум. Инуитский гравер Эндрю Каппик разработал герб Нунавута.

Многие местные художники превратили свои картины в репродукции произведений искусства. Potawatomi художник Вуди Крамбо в середине 20 века создавал смелые трафаретные принты и офорты, в которых сочетались традиционные и плоские Баконе Стиль с Арт-деко влияет. Kiowa -Caddo -Чокто художник T.C. Пушка отправился в Японию, чтобы изучить печать на дереве у мастеров-типографов.

В Чили, Мапуче гравер Сантос Чавес (1934–2001) был одним из самых знаменитых художников своей страны - за свою жизнь провел более 85 персональных выставок.[93]

Мелани Яззи (Навахо ), Линда Ломахафтева (Хопи -Чокто ), Фриц Шолдер и Дебора Иялл (Cowlitz ) все построили успешную карьеру в своей полиграфии и продолжили учить новое поколение принтеров. Walla Walla художник, Джеймс Лавадур основал Институт искусств Ворона Тень на Бронирование Уматилла в Орегоне в 1992 году. В Crow's Shadow есть ультрасовременная студия печати, а также мастерские, выставочные площади и полиграфические резиденции для местных художников, в которых они объединяют приезжих художников с мастерами-печатниками.[94]

Скульптура

Для жизни во всех направлениях, Роксана Свентцелл (Санта-Клара Пуэбло ), бронза, NMAI
Пай Тавитера традиционная резьба по дереву, Амамбайский отдел, Парагвай, 2008

Коренные американцы тысячелетиями создавали скульптуры, как монументальные, так и небольшие. Каменные скульптуры повсеместно распространены по всей Америке в форме стелы, инуксуит, и статуи. Резьба по камню из алебастра популярна у западных племен, где катлинит резьба по дереву традиционна на Северных равнинах и фетиш -карвинг традиционен на Юго-Западе, особенно среди Зуни. В Taíno из Пуэрто-Рико и Доминиканская Республика известны своими Земис - священные трехконечные каменные изваяния.

Художники инуитов лепить из моржовой кости, рогов карибу, костей, мыльного камня, серпентинита и аргиллита. Они часто представляют местную фауну и людей, занятых охотой или церемониальной деятельностью.

Эдмония Льюис проложила путь художникам-индейцам для создания скульптур в основных традициях с использованием материалов, не принадлежащих коренным народам. Аллан Хаузер (Warms Springs Chiricahua Apache ) стал одним из самых выдающихся отечественных скульпторов ХХ века. Хотя он работал с деревом и камнем, Хаузер наиболее известен своими монументальными бронзовыми скульпторами, как репрезентативными, так и абстрактными. Хаузер оказал влияние на поколение скульпторов из числа коренных народов, преподавая в Институт искусств американских индейцев. Его два сына, Филипп и Боб Хаозоус скульпторы сегодня. Роксана Свентцелл (Санта-Клара Пуэбло ) известна своими выразительными, образными, керамическими скульптурами, но также была использована в бронзовом литье, и ее работы постоянно выставляются в Национальный музей американских индейцев.

Племена северо-западного побережья известны своей резьбой по дереву, в первую очередь монументальной. тотемные столбы которые отображают герб клана. В течение 19-го и начала 20-го веков этому виду искусства угрожала опасность, но оно было эффективно возрождено. Кваквака'вакв резчики тотемных столбов, такие как Чарли Джеймс, Мунго Мартин, Эллен Нил, и Вилли Морские водоросли сохранили искусство, а также резные маски, мебель, гнутые шкатулки и украшения. Резчики хайда включают Чарльз Эденшоу, Билл Рид, и Роберт Дэвидсон. Помимо работы с деревом, Хайда также работает с аргиллит. Традиционный дизайн формальных линий хорошо трансформируется в стеклянную скульптуру, которая становится все более популярной благодаря усилиям современных художников по стеклу, таких как Preston Singletary (Тлинкит ), Сьюзан Пойнт (Побережье Салиш ) и Марвин Оливер (Quinault /Isleta Pueblo ).[95]

На юго-востоке в скульптуре преобладает резьба по дереву. Уиллард Стоун, потомков чероки, выставлялись на международных выставках в середине 20 века. Аманда Кроу (Восточная группа чероки ) учился скульптуре в Художественный институт Чикаго и вернулась в свою резервацию, чтобы обучать более 2000 студентов резьбе по дереву в течение 40 лет, обеспечивая процветание скульптуры как вида искусства на границе Куалла.[96]

Текстиль

Основная статья: Текстильное искусство коренных народов Америки
Лорена Лемунгьер Кесада (Мапуче ) с двумя ее плетениями на Bienal de Arte Indígena, Сантьяго, Чили.
Кушак Какчикель Майя, Санта-Катарина-Палопо, Гватемала, гр. 2006-07

Волоконно-волокнистые конструкции, датируемые 10 000 лет назад, были обнаружены в Пещера Гитарреро в Перу.[97] Хлопок и шерсть альпаки, лам и викуньи на протяжении тысячелетий в Андах использовались для изготовления сложных тканей, и они по-прежнему являются важной частью кечуа и аймара культура сегодня. Coroma в Антонио Кихарро (провинция), Боливия является крупным центром церемониального текстильного производства.[98] Старейшина аймара из Коромы сказал: «В наших священных плетениях выражается наша философия и основа нашей социальной организации ... Священные плетения также важны для того, чтобы отличить одну общину или этническую группу от соседней группы ... "[99]

Женщина куна с моласом, Острова Сан-Блас, Панама.

Куна племенные члены Панама и Колумбия известны своими Молас, хлопковые панели со сложными геометрическими узорами, аппликация техника. Дизайны произошли от традиционных рисунков раскраски кожи, но сегодня демонстрируют широкий спектр влияний, в том числе популярная культура. Две панели молы образуют блузку, но когда женщина-куна устает от блузки, она может разобрать ее и продать молас коллекционерам произведений искусства.[100]

Женщины майя веками ткали хлопок на ткацких станках, создавая такие предметы, как хуйпилс или традиционные блузки. Разрабатывать Текстиль майя представлены изображения животных, растений и фигур из устной истории.[101] Объединение в ткацкие коллективы помогло женщинам майя зарабатывать больше денег на своей работе и значительно расширило сферу охвата текстильных изделий майя в мире.

Семинол швеи, получив доступ к швейным машинам в конце 19-го и начале 20-го веков, изобрели сложную традицию лоскутного шитья аппликаций. Лоскутное одеяло семинолов, которым это племя известно сегодня, расцвело в 1920-х годах.[102]

Племена Великих озер и прерий известны своим лента на одежде и одеялах. Полоски шелковых лент нарезаются и аппликации слоями, создавая дизайн, определяемый отрицательным пространством. Цвета и дизайн могут отражать клан или пол владельца. Powwow и другие танцевальные регалии этих племен часто украшены лентами. Эти племена также известны своим пальчиковый створки.

Пуэбло мужчины ткают хлопок на прямошовных ткацких станках. Их манты и пояса обычно делаются для церемониального использования в сообществе, а не для внешних коллекционеров.

Лоскутное одеяло семинолов шаль Susie Cypress из Индийская резервация Big Cypress, c. 1980-е

Коврики навахо Сегодня женщины навахо сотканы из Овцы навахо-чурро или коммерческая шерсть. Рисунки могут быть графическими или абстрактными, основанными на традиционном навахо, испанском, восточном или персидском стиле. Ткачи навахо 20-го века включают Клара Шерман и Хостин Клах, который стал соучредителем Музей американских индейцев Уилрайта.

В 1973 г. отдел исследований навахо Колледж Дине в Многие фермы, Аризона, хотел определить, сколько времени потребовалось Ткач навахо создать коврик или одеяло из стрижка овец на рынок. Исследование определило, что общее количество времени составило 345 часов. Из этих 345 часов опытному ткачу навахо потребовалось: 45 часов на стрижку овец и обработку шерсти; 24 часа до вращение в шерсть; 60 часов на подготовку краситель и красить шерсть; 215 часов до ткать кусок; и всего один час, чтобы продать товар в их магазине.[103]

Традиционный текстиль народов Северо-Западного побережья с использованием незападных материалов и технологий переживает драматическое возрождение. Чилкатское ткачество и Вороний Стайл ткачество считается одним из самых сложных методов ткачества в мире. На изготовление одинарного одеяла Чилкат может уйти целый год. В обеих техниках комбинируются шерсть собаки, горного козла или овцы и измельченная кора кедра для создания текстиля с криволинейной формой. формы форм. Тлинкит ткачиха Дженни Тлунаут (1982–1986) сыграли важную роль в этом возрождении.

Художники-экспериментаторы по текстилю 21 века включают Лорена Лемунгьер Кесада, а Мапуче ткачиха из Чили и Марта Градольф (Виннебаго ), чья работа носит откровенно политический характер.[104] Валенсия, Джозеф и Рамона Сакиестева (Хопи )[105] и Мелисса Коди (Навахо ) исследуют нерепрезентативную абстракцию и используют экспериментальные материалы в их плетении.

Культурная чувствительность и репатриация

Как и в большинстве культур, коренные народы создают некоторые произведения, которые должны использоваться только в священных частных церемониях. Многие священные предметы или предметы, содержащие лекарство, должны быть увидены или потрогать определенные люди со специальными знаниями. Много Пуэбло и Хопи Кацина цифры (Тиху в Хопи и кокко в Зуни ) и регалии катсинам не предназначены для того, чтобы их видели люди, не получившие наставлений об этой конкретной катцине. Многие учреждения не демонстрируют это публично из уважения к племенным табу.[106]

Midewiwin свитки бересты тоже считаются культурно чувствительный для публичного показа,[107] так же как и наборы лекарств, некоторые священные трубки и сумки для трубок, а также другие инструменты люди медицины.[108]

Живопись навахо является компонентом для церемоний исцеления, но картины из песка могут быть превращены в постоянное искусство, которое приемлемо для продажи иностранцам, если не изображены Святые люди.[109] Различные племена запрещают фотографировать многие священные церемонии, как это было во многих западных культурах. Поскольку некоторые первые фотографы нарушили местные законы, в обращении находятся фотографии деликатных церемоний, но племена предпочитают, чтобы их не публиковали. То же самое можно сказать и о фотографиях или эскизах содержимого упаковок с лекарствами.

Два Ирокез руководители подали в суд на музей, пытаясь убрать Маска общества ложного лица или же Ga: goh: sah с выставки, потому что «это был медицинский объект, предназначенный для того, чтобы его могли видеть только члены сообщества, и что его публичная демонстрация нанесет непоправимый вред ирокезам».[110] Большой Совет Haudenosaunee постановил, что такие маски не предназначены для продажи или публичного показа,[13] также нет масок Общества кукурузной шелухи.[14]

Племена и отдельные лица внутри племен не всегда соглашаются относительно того, что можно или не следует показывать публике. Многие учреждения не выставляют Призрачный танец регалии. По просьбе вождей племен Бруклинский музей среди тех, что не демонстрируют щиты воина Равнин или «артефакты, наделенные силой воина».[111] Многие племена не хотят, чтобы могильный инвентарь или предметы, связанные с захоронениями, такие как погребальные урны, в музеях, и многие хотели бы, чтобы связанные с ними погребальные предметы были повторно захоронены. Этот процесс часто упрощается в Соединенных Штатах в рамках Закон о защите могил коренных американцев и репатриации (НАГПРА).[112] В Канаде репатриация оговаривается между племенами и музеями или в соответствии с законами о земельных претензиях.[113] В международных ситуациях от учреждений не всегда по закону требуется репатриировать предметы культуры коренных народов в места их происхождения; некоторые музеи делают это добровольно, например Йельский университет решение вернуть 5000 артефактов и человеческие останки Куско, Перу.[114]

Представление музея

Искусство коренных народов Америки с начала 1900-х годов имело давние и сложные отношения с музейным представлением. В 1931 г. Экспозиция индийских племенных искусств была первой крупномасштабной выставкой, на которой демонстрировалось искусство коренных народов. Их изображения в музеях стали более распространенными позже, в 1900-х годах, как реакция на Движение за гражданские права. С ростом тенденции представительства в политической атмосфере голоса меньшинств также стали более представлены в музеях.[115]

Хотя выставлялось искусство коренных народов, кураторы не всегда выбирали, как выставить их работы, исходя из лучших побуждений. Например, произведения искусства и артефакты коренных американцев часто показывались рядом с костями динозавров, подразумевая, что они - люди прошлого и не существуют или не имеют отношения к сегодняшнему миру.[116] Останки коренных американцев экспонировались в музеях до 1960-х годов.[117]

Хотя многие еще не считали искусство коренных американцев частью мейнстрима по состоянию на 1992 год, с тех пор произошло значительное увеличение объема и качества как местного искусства, так и художников, а также выставок и площадок, а также индивидуальных кураторов. . Такие лидеры, как директор Национального музея американских индейцев, настаивают на том, чтобы представление коренных американцев происходило из первых рук.[118] Создание таких музеев, как Heard Museum и Национальный музей американских индейцев, оба из которых подготовили специалистов по искусству коренных американцев, позволили большому количеству коренных художников продемонстрировать и развить свои работы.[119] В течение пяти месяцев, начиная с октября 2017 года, три произведения искусства коренных американцев, отобранные из коллекции Чарльза и Валери Дайкер, будут выставлены в Американском крыле музея. Метрополитен-музей.[120]

Представление музеев для художников из числа коренных народов требует большой ответственности от кураторов и музейных учреждений. В Закон об индийском искусстве и ремеслах 1990 года запрещает художникам, не принадлежащим к коренным народам, выставляться в качестве художников коренных американцев. Учреждения и кураторы обсуждают, кого представлять, почему они выбираются, как выглядит искусство коренных народов и какова его цель. Музеи как образовательные учреждения дают свет культуре и повествованиям, которые иначе остались бы незамеченными; они обеспечивают необходимое внимание, и то, кого они выбирают представлять, имеет решающее значение для истории представленных художников и культуры.

Смотрите также

Цитаты

  1. ^ «Искусство ледникового периода из Флориды». Горизонты прошлого. 23 июня 2011 г.. Получено 23 июн 2011.
  2. ^ Ролз, Сандра (4 июня 2009 г.). «Университет Флориды: эпическая резьба по ископаемой кости, найденная в Веро-Бич». Пляж Веро 32963. В архиве из оригинала 13 сентября 2009 г.
  3. ^ Вьегас, Дженнифер. "Раннее искусство мамонта: Мамонт на мамонте". Новости открытия. Получено 23 июн 2011.
  4. ^ Associated Press (22 июня 2011 г.). "Изображение древнего мамонта или мастодонта, найденное на кости на пляже Веро". Gainesville Sun. Получено 23 июн 2011.
  5. ^ Парди, Барбара А., Кевин С. Джонс, Джон Дж. Мечольски, Джеральд Борн, Ричард К. Херлберт-младший, Брюс Дж. Макфадден, Криста Л. Черч, Майкл Уоррен, Томас Ф. Йорстад, Деннис Дж. Стэнфорд , Мелвин Дж. Вачовяк и Роберт Дж. Спикман (ноябрь 2011 г.). «Самое раннее искусство в Америке: вырезанное изображение хоботка на минерализованной кости вымершего животного из Веро-Бич, Флорида». Журнал археологической науки. 38 (11): 2908–2913. Дои:10.1016 / j.jas.2011.05.022.
  6. ^ а б Бемент, Лиланд С. [https://books.google.com/books?id=hfTR4jiAe64C&newbks=1&newbks_redir=0&lpg=PP1&dq=Bison%20hunting%20at%20Cooper%20site&pg=PP1#v=onepage&q=Bison%20hunting%20at%se20Coo Охота на бизонов на стоянке Купера: где молнии привлекали грохочущие стада. Норман: Университет Оклахомы, 1999: 37, 43, 176. ISBN  978-0-8061-3053-8.
  7. ^ Уилфорд, Джон Ноубл. Ученый за работой: Анна К. Рузвельт; Резко и точно в Амазонии. Нью-Йорк Таймс. 23 апреля 1996 г.
  8. ^ Haynes Jr., C. V .; Reanier, R.E .; Barse, W. P .; Roosevelt, A.C .; да Коста, M. L .; Браун, Л. Дж .; Дуглас, Дж. Э .; О'Доннелл, М .; Quinn, E .; Kemp, J .; Machado, C.L .; да Силвейра, М. И .; Feathers, J .; Хендерсон, А. (1997). «Знакомство с палеоиндийским поселением в Амазонке по сравнению с культурой Хлодвига». Наука. 275 (5308): 1948–1952. Дои:10.1126 / science.275.5308.1948.
  9. ^ Стоун-Миллера, 17
  10. ^ Хесселя, 20
  11. ^ Хессель, 21
  12. ^ История местного искусства в Канаде и Северной Америке. Родное искусство в Канаде. 11. июня 2010 г.
  13. ^ а б Шенадоа, вождь Леон. Политика Конфедерации Хауденосауни в отношении поддельных масок для лица. В архиве 12 июля 2013 г. Wayback Machine Peace 4 Turtle Island. 2001. Проверено 15 мая 2011 г.
  14. ^ а б Кроуфорд и Келли, стр. 496–497.
  15. ^ Ньюаркский музей - Коллекция
  16. ^ "Индийский юмор NMAI - Могилы". Национальный музей американских индейцев. Интернет-архив: Смитсоновский институт. Архивировано из оригинал 26 апреля 2009 г.. Получено 25 марта 2018.
  17. ^ а б «Точка бедности-2000–1000 гг. До н.э.». Получено 2 марта 2009.
  18. ^ «Сборы, услуги и мероприятия в парках штата Луизиана CRT». Архивировано из оригинал 7 февраля 2009 г.. Получено 2 марта 2009.
  19. ^ Миссисипский период: обзор
  20. ^ Парди, Барбара А. (1996). Индийское искусство древней Флориды. Гейнсвилл, Флорида: Университетское издательство Флориды. С. 31–33. ISBN  978-0-8130-1462-3.
  21. ^ Браун, Робин С. (1994). Первые люди Флориды. Сарасота, Флорида: Pineapple Press. п. 1. ISBN  978-1-56164-032-4.
  22. ^ Хан, Джон Х. (2003). Индейцы Центральной и Южной Флориды 1513-1763 гг.. Гейнсвилл, Флорида: Университетское издательство Флориды. С. 46–47. ISBN  978-0-8130-2645-9.
  23. ^ Материал В архиве 6 октября 2008 г. Wayback Machine из Государственного архива Флориды.
  24. ^ Пиберн, Энн. «Народы Великих равнин». Университет Индианы.. Проверено 29 января 2010 г.
  25. ^ «ГИС коренных американцев и коренных народов». Родная география. Dec 2000. Проверено 29 января 2010 г.
  26. ^ Берло и Филлипс, 131
  27. ^ Берло и Филлипс, 132
  28. ^ Берло и Филлипс, 136
  29. ^ Гарей-Сейдж, Дарла. «Современные производители корзин в Большом бассейне». Интернет-энциклопедия Невады.. Дата обращения 17 мая 2010.
  30. ^ «Керамика предков хопи». В архиве 8 февраля 2008 г. Wayback Machine Государственный музей Аризоны. 2007. Проверено 14 августа 2010 г.
  31. ^ «Каньон Чако». В архиве 4 июня 2010 г. Wayback Machine Государственный музей Миннесоты, Манкато. Проверено 14 августа 2010 г.
  32. ^ «Веб-сайт Британского музея». Архивировано из оригинал 18 октября 2015 г.. Получено 15 июн 2017.
  33. ^ Коваррубиас, стр. 193.
  34. ^ Мейсон 1929, стр. 182, из Richardson 1932, стр. 48–49.
  35. ^ «Веб-сайт Британского музея». Архивировано из оригинал 18 октября 2015 г.. Получено 15 июн 2017.
  36. ^ К. Миллс, У. Б. Тейлор и С. Л. Грэм (редакторы), Колониальная Латинская Америка: документальная история, «Ацтекский камень пяти эпох», стр. 23
  37. ^ Департамент искусств Африки, Океании и Америки. «Нефрит в Коста-Рике». В Хейльбрунн Хронология истории искусств. Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2000 -. (Октябрь 2001)
  38. ^ "Кулон с фигурным хвостом животного [Панама; исходный стиль] (91.1.1166)" В Хейльбрунн Хронология истории искусств. Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2000–. (Октябрь 2006 г.)
  39. ^ "Фигурка божества (Земи) Доминиканская Республика; Таино (1979.206.380)"
  40. ^ а б Уилфорд, Джон Ноубл. Ученый за работой: Анна Рузвельт; Sharp and to the Point In Amazonia. Нью-Йорк Таймс. 23 апреля 1996 г. Дата обращения 26 сентября 2009 г.
  41. ^ Варфоломей Дин. (2009) Общество Урарина, космология и история в перуанской Амазонии. Гейнсвилл: Издательство Университета Флориды. ISBN  978-0-8130-3378-5.
  42. ^ Берло и Филлипс, 209.
  43. ^ Данн, стр. xxviii.
  44. ^ Левенсон, стр. 554–555.
  45. ^ Чавес, Уилл. 2006 год объявлен артистами Cherokee National Living Treasure. В архиве 7 июня 2012 г. Wayback Machine Чероки Феникс. 2006. Проверено 1 марта 2009 г.
  46. ^ Адес, 5
  47. ^ Стертевант, стр. 129
  48. ^ Вулф, стр. 12, 14, 108 и 120.
  49. ^ Хатчинсон, стр. 740
  50. ^ Хатчинсон, стр. 742
  51. ^ Хатчинсон, стр. 754
  52. ^ Pochoir гравюры с рисунков бухгалтерской книги Kiowa Five, 1929 год. Информационная система исследований Смитсоновского института. Проверено 1 марта 2009 г.
  53. ^ Данн, 240
  54. ^ а б Гессель, Арктический дух, п. 17
  55. ^ Лиза Телфорд. В архиве 13 июня 2010 г. Wayback Machine Artist Trust. Проверено 16 марта 2009 г.
  56. ^ Далримпл, стр. 2
  57. ^ Индийские культуры со всего мира: индейцы яномамо. В архиве 27 марта 2009 г. Wayback Machine Руки по всему миру. Проверено 16 марта 2009 г.
  58. ^ Индийские культуры со всего мира: индейцы Ваура. В архиве 10 марта 2009 г. Wayback Machine Руки по всему миру.. Проверено 16 марта 2009 г.
  59. ^ Черч, Келли. Черный ясень. В архиве 21 сентября 2008 г. Wayback Machine Искусство Келли Черч и Чериш Пэрриш. 2008. Проверено 16 марта 2009 г.
  60. ^ Доуэлл, Джокей. Чероки обсуждают местное растительное общество. Чероки Феникс. Проверено 16 марта 2009 г.
  61. ^ Террол Дью Джонсон и Тристан Ридер, Tohono O'odham Community Action В архиве 4 декабря 2008 г. Wayback Machine. Лидерство в меняющемся мире. 25 апреля 2003 г. Дата обращения 16 марта 2009 г.
  62. ^ Дубин, с. 50
  63. ^ Дубин, с. 218
  64. ^ Берло и Филипс, стр. 151
  65. ^ Берло и Филлипс, стр. 146
  66. ^ Хиллман, Пол. Паутина жизни уичоли: творение и молитва. В архиве 18 мая 2008 г. Wayback Machine Музей бисера.. Проверено 13 марта 2009 г.
  67. ^ Лопес, Антонио. Художники в фокусе: Тери Гривс.[постоянная мертвая ссылка ] Юго-Западное Искусство. 2009. Проверено 13 марта 2009 г.
  68. ^ Берло и Филлипс, стр. 32
  69. ^ Берло и Филлипс, стр. 87
  70. ^ Индайк, Дотти (май 2001 г.). "Родные искусства: Джейми Окума". Юго-западный художественный журнал.
  71. ^ Дубин, с. 170-171
  72. ^ Оригинальное искусство вампума. Элизабет Джеймс Перри. 2008. Проверено 13 марта 2009 г.
  73. ^ Манн, 297
  74. ^ Видение Бразилии. В архиве 31 мая 2009 г. Wayback Machine
  75. ^ Мата Отриз Керамика. Прекрасная мексиканская керамика. 2009. Проверено 17 мая 2009 г.
  76. ^ Холм, 158
  77. ^ Хелен Кордеро. В архиве 5 июля 2008 г. Wayback Machine Искусство Юго-Запада.. Проверено 17 мая 2009 г.
  78. ^ Керамика инуитов из частной коллекции Альмы Хьюстон. В архиве 23 июня 2009 г. Wayback Machine Houston North Gallery.. Проверено 17 мая 2009 г.
  79. ^ Нора Наранхо-Морс. Женщины-художницы американского Запада.. Проверено 17 мая 2009 г.
  80. ^ Коттедж, п. 25
  81. ^ а б Райан, 146 лет
  82. ^ Коттедж, п. 31 год
  83. ^ Спектакль. Маркус Амерман.. Проверено 5 марта 2009 г.
  84. ^ За границами. Джефф Марли.. Дата обращения 3 июня 2014.
  85. ^ Господи, Эрика. Эрика Лорд. 2008. Проверено 5 марта 2009 г.
  86. ^ Коттедж, п. 30
  87. ^ Работа в Наши люди, наша земля, наши образы. В архиве 29 августа 2008 г. Wayback Machine Музей естественной истории и культуры Берка.. Проверено 1 марта 2009 г.
  88. ^ «Микель Аскрен,« В фокусе нашей истории: переосмысление работ Б.А.Халдейна, цимшианского фотографа XIX века », Blackflash: видение красного, Том 24, № 3, 2007 г., стр. 41-47 ». Архивировано из оригинал 6 марта 2012 г.. Получено 13 декабря 2011.
  89. ^ Масаева и младший, с. 42.
  90. ^ а б Гессель, Арктический дух, п. 49
  91. ^ Гессель, Арктический дух, п. 52
  92. ^ а б Гессель, Арктический дух, п. 50
  93. ^ Хосе Сантос Чавес. Медиа-центр канала Огайо.. Проверено 5 марта 2009 г.
  94. ^ Институт искусств "Воронья тень".. Проверено 5 марта 2009 г.
  95. ^ Высокий начальник, Расс. Великолепие в стекле: мастера новых медиа. Журнал "Коренные народы". 27 июля 2006 г. Дата обращения 11 апреля 2009 г.
  96. ^ Аманда Кроу. Маршруты наследия чероки. 2003. Проверено 11 апреля 2009 г.
  97. ^ Стоун-Миллер, Ребекка. Искусство Анд, п. 17
  98. ^ Сигал, стр. 15
  99. ^ Сигал, стр. 15–16
  100. ^ О Моласе. Искусство коренных народов Панамы.. Проверено 28 марта 2009 г.
  101. ^ Гейз, Паула. Одежда, регалии, текстиль из высокогорья Чьяпас в Мексике. Ссылки Mything. 22 декабря 1999 г. Дата обращения 28 марта 2009 г.
  102. ^ Блэкард, Дэвид М. и Пэтси Уэст. Одежда семинолов: красочный пэчворк. В архиве 16 марта 2008 г. Wayback Machine Племя семинолов Флориды.. Проверено 11 апреля 2009 г.
  103. ^ http://nativeamerican-art.com/navajo-blankets.html
  104. ^ Перри, Рэйчел. Марта (Марти) Градольф: Idea Weaver. Наш округ Браун. Проверено 28 марта 2009 г.
  105. ^ Индайк, Дотти. Рамона Сакиестева. Юго-Западное Искусство. Проверено 28 марта 2009 г.
  106. ^ «Кацинам из коллекции МАИР». Школа перспективных исследований.. Проверено 15 мая 2011 г.
  107. ^ «Берестяные свитки». Университет Пенсильвании, Школа искусств и наук.. Проверено 15 мая 2011 г.
  108. ^ Поттер, Дотти. «Продажа индийской культуры». В архиве 17 июля 2011 г. Wayback Machine Коалиция защиты прав человека Дакота-Лакота-Накота. 21–28 июня 2002 г. Дата обращения 15 мая 2011 г.
  109. ^ «Песочная живопись». Хрустальные связи: навахо.. Проверено 16 мая 2011 г.
  110. ^ Филипс 49
  111. ^ Розенбаум, Ли. «Шоу, бросающее вызов стереотипам», Wall Street Journal. 15 марта 2011 г. Дата обращения 15 мая 2011 г.
  112. ^ "Часто задаваемые вопросы." Служба национальных парков, Департамент внутренних дел: NAGPRA.. Проверено 15 мая 2011 г.
  113. ^ «Репатриация артефактов». Канадская энциклопедия.. Рене Р. Гадач. 03.03.2012.
  114. ^ Тенсинг, Гейл Кури. «Возвращение Йельского университета, артефакты в Перу». Индийская страна сегодня. 3 марта 2011 г. Дата обращения 15 мая 2011 г.
  115. ^ Берло, Джанет Кэтрин (5 декабря 2015 г.). «Искусство коренных американцев и история американского искусства: век выставок». Перспектива (2). Дои:10.4000 / перспектива.6004.
  116. ^ Абу Хадаль, Кэтрин (20 февраля 2013 г.). «Почему индейское искусство не принадлежит Американскому музею естественной истории». Индийская страна сегодня. Сеть СМИ Indian Country Today. Получено 17 апреля 2018.
  117. ^ Кинг, Дуэйн Х. (2009). «Выставочная культура: американские индейцы и музеи». Обзор закона Талсы. 45 (1): 25–32.
  118. ^ Брокман, Джошуа. «Новая заря для музеев индейского искусства». Нью-Йорк Таймс, 20 августа 2005 г., www.nytimes.com/2005/08/20/arts/design/a-new-dawn-for-museums-of-native-american-art.html.
  119. ^ Эш-Милби, Кэтлин; Филлипс, Рут Б. (12 октября 2017 г.). «Инклюзивность или суверенитет? Искусство коренных американцев в галерее и музее с 1992 года». Художественный журнал. 76 (2): 10–38. Дои:10.1080/00043249.2017.1367190.
  120. ^ Юнт, Сильвия. «Переосмысление американского искусства: искусство коренных американцев в американском крыле». Метрополитен-музей, т.е. Музей Метрополитен, 21 февраля 2017 г., www.metmuseum.org/blogs/now-at-the-met/2017/native-american-art-the-american-wing.

Рекомендации

Общий

  • Кроуфорд, Сюзанна Дж. И Деннис Ф. Келли, ред. Религиозные традиции американских индейцев: энциклопедия, том 1. Санта-Барбара, Калифорния: ABC-CLIO, 2005. ISBN  978-1-57607-517-3.
  • Левенсон, Джей А., изд. (1991) Около 1492 года: Искусство в эпоху исследований. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. ISBN  0-300-05167-0.
  • Манн, Чарльз С. (2005). 1491: Новые откровения Америки до Колумба. Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. ISBN  1-4000-4006-Х.
  • Коттедж, Джеймс Х. Разнообразие и диалог: Стипендия Eiteljorg для изобразительного искусства коренных американцев, 2007. Индианаполис: Музей американских индейцев и западного искусства Eiteljorg, 2008. ISBN  978-0-295-98781-1.
  • Филлипс, Рут Б. «Подходящее место для искусства или правильное искусство места? Предметы коренных народов Северной Америки и иерархии искусства, ремесел и сувениров». Линда Джессап с Шеннон Бэгг, ред. О представлении аборигенов в галерее. Сиэтл: Вашингтонский университет Press, 2002. ISBN  978-0-660-18749-5.

Северная Америка

  • Берло, Джанет С.; Рут Б. Филлипс (1998). Искусство коренных народов Северной Америки. Оксфордская история искусства. Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-284218-3.
  • Далримпл, Ларри (2000). Калифорнийские и индийские корзинщики в Большом бассейне: Живое искусство и изящные традиции. Санта-Фе: Музей прессы Нью-Мексико. ISBN  0-89013-337-9
  • Дубин, Лоис Шерр (1999). Драгоценности и украшения североамериканских индейцев: от доисторических времен до наших дней. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. ISBN  0-8109-3689-5
  • Данн, Дороти. Живопись американских индейцев юго-запада и равнин. Альбукерке: Издательство Университета Нью-Мексико, 1968. ASIN B000X7A1T0.
  • Хессель, Инго (2006). Arctic Spirit: Искусство инуитов из коллекции Альбрехта в музее Херд. Феникс, Аризона: Музей Херд. ISBN  978-1-55365-189-5.
  • Хилл, Сара Х. (1997). Ткачество новых миров: женщины-чероки юго-востока и их корзина. Чапел-Хилл: Университет Северной Каролины Press. ISBN  0-8078-4650-3.
  • Хатчинсон, Элизабет (декабрь 2001 г.). «Современное индейское искусство: транскультурная эстетика Энджела ДеКоры». Художественный бюллетень. Vol. 83, 4: 740–756.
  • Масаева, Виктор и Эрин Янгер (1983). Фотографы хопи: Изображения хопи. Следы солнца, Тусон, Аризона. ISBN  978-0-8165-0804-4.
  • Шеарар, Шерил (2000). Понимание искусства северо-западного побережья: руководство по гербам, существам и символам. Ванкувер: Дуглас и Макинтайр. ISBN  978-1-55054-782-5.
  • Райан, Аллан Дж. Сдвиг обманщика: юмор и ирония в современном отечественном искусстве. Ванкувер: UBC Press, 1999. ISBN  0-7748-0704-0.
  • Стертевант, Уильям К. (2007). «Ранние ирокезские реалистические картины и идентификационные знаки». Три века лесного индийского искусства. Вена: ZKF Publishers: 129–143. ISBN  978-3-9811620-0-4.
  • Вулф, Ринна Эвелин (1998). Эдмония Льюис: Лесной пожар в мраморе. Парсиппани, Нью-Джерси. ISBN  0-382-39714-2

Мезоамерика и Центральная Америка

  • Мейсон, Дж. Олден (1929). «Погребальные урны сапотеков из Мексики». Музейный журнал. Филадельфия: Музей Пенсильванского университета. 20: 176–201.
  • Коваррубиас, Мигель (1957). Индийское искусство Мексики и Центральной Америки. Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф.

Южная Америка

  • Адес, Рассвет (2006). Искусство Латинской Америки: современность 1820-1980 гг.. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-04561-1.
  • Сигал, Уильям (1991). Aymara-Bolivianische Textilien. Крефельд: Deutsches Textilmuseum. ISBN  978-1-135-96629-4.
  • Стоун-Миллер (2002). Искусство Анд: от Чавина до инков. Лондон: Темза и Гудзон. ISBN  978-0-500-20363-7.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка