Древнее искусство майя - Ancient Maya art

Секция лепного фриза с выдающимся человеческим лицом в центре, окруженная изысканным декором.
Цивилизация майя
История
Доклассическая майя
Классический коллапс майя
Испанское завоевание майя

Древнее искусство майя о материальном искусстве Цивилизация майя, восточная и юго-восточная Мезоамериканец культура разделялась множеством королевств в современной южной Мексике, Гватемале, Белизе и западном Гондурасе. Многие региональные художественные традиции существовали бок о бок, обычно совпадая с изменяющимися границами политик майя. Эта цивилизация сформировалась в течение более позднего доклассического периода (с 750 г. до н.э. до 100 г. до н.э.), когда начали развиваться первые города и монументальная архитектура и возникло иероглифическое письмо. Его величайший художественный расцвет пришелся на семь веков классического периода (ок. 250–950 гг. Н. Э.).

Формы искусства майя, как правило, более жестко организованы в период ранней классики (250-550 гг. Н. Э.) И становятся более выразительными во время фазы поздней классики (550-950 гг. Н. Э.). В ходе истории были поглощены влияния различных других мезоамериканских культур. В конце доклассического периода влияние Ольмек стиль еще заметен (как в Сан-Бартоло фрески), тогда как в ранней классике стиль центральной мексиканской Теотиуакан дал о себе знать, как и Тольтек в постклассике.

После упадка классических царств центральных низменностей древнее искусство майя прошло длительную постклассическую фазу (950-1550 гг. Н.э.), сосредоточенную на полуострове Юкатан, прежде чем потрясения XVI века разрушили придворную культуру и положили конец жизни майя. художественная традиция. Традиционные виды искусства сохранились в основном в ткачестве и дизайне крестьянских домов.

История искусства майя

Публикации девятнадцатого и начала двадцатого века по искусству и археологии майя, опубликованные Стивенс, Catherwood, Maudslay, Maler и Charnay впервые предоставлены достоверные рисунки и фотографии основных памятников классического майя.

Изучая руины в Изамал, Гравюра Catherwood

После этого начального этапа публикация в 1913 году книги Герберта Спиндена «Исследование искусства майя» (теперь более века назад) заложила основу для всех более поздних разработок истории искусства майя (включая иконографию).[1] В книге дается аналитическая обработка тем и мотивов, особенно широко распространенных мотивов змей и драконов, а также обзор «материальных искусств», таких как композиция фасадов храмов, гребней на крыше и панелей масок. Хронологическая трактовка искусства майя Спинденом была позже (1950 г.) уточнена анализом мотивов архитектора и специалиста по археологическому рисунку. Татьяна Проскурякова в своей книге «Исследование классической скульптуры майя».[2] Кублера Перечень иконографии майя 1969 года, содержащий поэтапную обработку «памятных» изображений и актуальную трактовку ритуальных и мифических образов (таких как «триадный знак»), завершает период постепенного увеличения знаний, который вскоре стал реальностью. быть в тени новых событий.

С начала 1970-х годов на первый план вышла историография царств майя, прежде всего Паленке. Художественно-историческая интерпретация объединила исторический подход, изобретенный Проскуряковым, а также мифологический подход, инициированный Доктор медицины Коу, с профессором искусства Линдой Шеле, выступающей в качестве движущей силы. Оригинальные интерпретации искусства майя Шеле можно найти во всех ее работах, особенно в Кровь королей, написанная совместно с искусствоведом М. Миллер.[3] История искусства майя также была стимулирована огромным увеличением скульптурных и керамических изображений в результате обширных археологических раскопок, а также организованного грабежа в беспрецедентных масштабах. Начиная с 1973 года, доктор медицины Коу опубликовал серию книг, предлагающих изображения и интерпретации неизвестных ваз майя, с мифом о близнецах Пополь Вух в качестве пояснительной модели.[4] В 1981 году Робичек и Хейлз добавили перечень и классификацию ваз майя, расписанных в стиле кодекса,[5] тем самым раскрывая еще больше ранее малоизвестного духовного мира.

Что касается последующего развития, важные вопросы в иконографической работе Шеле были разработаны Карл Таубе.[6] Новые подходы к искусству майя включают изучение керамических мастерских древних майя,[7] представление телесных переживаний и чувств в искусстве майя,[8] и иероглифов, рассматриваемых как иконографические единицы.[9] Между тем, количество монографий, посвященных монументальному искусству конкретных дворов, растет.[10] Хорошее впечатление о недавних мексиканских и североамериканских стипендиях в области истории искусства можно почерпнуть из каталога выставки «Куртуазное искусство древних майя» (2004).[11]

Архитектура

Основная статья: Архитектура майя
Копан, "Reviewing Stand" с музыкантами-обезьянами
Лабна, дворец, сводчатый проход

Планировка майяских городов и города и, в частности, церемониальных центров, где проживали королевские семьи и придворные, характеризуется ритмом огромных горизонтальных лепных полов площадей, часто расположенных на разных уровнях, соединенных широкими и часто крутыми лестницами и увенчанных пирамидами храмов.[12] При смене правления основные здания были расширены за счет добавления новых слоев заливки и лепного покрытия. Ирригационные каналы, резервуары и стоки составляли гидравлическую инфраструктуру. За пределами церемониального центра (особенно в южных районах, иногда напоминающий акрополь ) были структурами меньшей знати, меньшими храмами и отдельными святынями, окруженными палатами простолюдинов. Плотинные дамбы (Сакбеоб ) распространились от «церемониальных центров» к другим ядрам проживания. Соответствуя концепции "Государственный театр ', похоже, больше внимания было уделено эстетике, чем прочности конструкции. Однако особое внимание было уделено направленной ориентации.

Среди различных типов конструкций следует упомянуть:

  • Церемониальные площадки (обычно не более 4 метров в высоту).
  • Дворы и дворцы.
  • Другие жилые дома, например, дом писателей [13] и возможный муниципальный дом в Копане.
  • Храмы и храмовые пирамиды, последние часто содержат захоронения и погребальные камеры в их основании или заполнении, а наверху - святилища. Ярким примером являются многочисленные династические погребальные храмы Тикаля. Северный Акрополь.
  • Площадки для игры в мяч.

Среди структурных ансамблей:

  • 'Триадические пирамиды 'состоящий из доминирующего строения, окруженного двумя меньшими обращенными внутрь зданиями, все они установлены на единой базовой платформе;
  • 'E-группы 'состоящий из квадратной платформы с невысокой четырехступенчатой ​​пирамидой на западной стороне и удлиненной конструкции или, альтернативно, трех небольших построек на восточной стороне;
  • 'Комплексы двойных пирамид ', с идентичными четырехступенчатыми пирамидами на восточной и западной сторонах небольшой площади; здание с девятью дверными проемами с южной стороны; и небольшая оградка с северной стороны, в которой находится скульптурная стела с алтарем в память о том, как король совершил Катун -завершение церемонии.

Во дворцах и храмовых комнатахсводчатый свод 'часто применялся. Хотя это не было эффективным средством увеличения внутреннего пространства, так как требовались толстые каменные стены для поддержки высокого потолка, в некоторых храмах использовались повторяющиеся арки или сводчатые своды для создания внутреннего святилища (например, Храма Креста в Паленке ).

Северная территория майя (Кампече и Юкатан) имеет свои собственные особенности. Это классика Пуук, Ченес и Рио-Бек архитектура[14] характеризуется орнаментом в камне; геометрическая редукция реалистичного декора; сложение морд богов дождя для строительства фасадов; использование порталов в форме рта змеи; а в районе Рио-Бек - использование твердых псевдохрамов-пирамид. Самый важный сайт Пуука - Ушмаль. Чичен-Ица, доминирующий на Юкатане от позднего классицизма до постклассического, включает классические здания в стиле Ченес и Пуук, а также постклассические типы зданий мексиканского происхождения, такие как радиальная пирамида с четырьмя лестницами, зал с колоннами и круглый храм. Последние черты были унаследованы последующим королевством Майяпан.

  • Чичен-Ица, традиционный дом майя

  • Паленке, Храм Надписей, Поздняя классика

  • Tikal Temple II, поздняя классика

  • Многоэтажный дворец, Сайил, Юкатан, Поздняя классика

  • Ушмаль, Женский монастырь здание, фриз с сложенными мордами бога дождя на углу, поздняя классика

  • Площадка для игры в мяч, Копан, Поздняя классика

  • Чичен-Ица, радиальная пирамида Эль-Кастильо, Постклассический

Каменная скульптура

Смотрите также: Стелы майя
Cancuen, панель 3, сидящий король с двумя подчиненными. Вторая половина 8 века.
Копан стела А, модель Модслей

Основным доклассическим скульптурным стилем из области майя является стиль Исапа, большое поселение на побережье Тихого океана, где было найдено множество стел и алтарей (в форме лягушек) с мотивами, также присутствующими в Ольмек Изобразительное искусство.[15] На стелах, в основном без надписей, часто изображены мифологические и повествовательные сюжеты, некоторые из которых имеют отношение к мифу о Близнецах. Пополь Вух. Тем не менее, остается неясным, были ли жители Исапа этническими майя. Для классического периода майя можно выделить следующие основные классы каменной скульптуры.

  • Стелы. Это большие вытянутые каменные плиты, обычно покрытые резьбой и надписями и часто сопровождаемые круглыми алтарями. Типично для классического периода, большинство из них изображают правителей городов, в которых они находились, часто замаскированных под богов. Хотя лица правителей, особенно в более поздний классический период, имеют натуралистический стиль, они обычно не проявляют индивидуальных черт; но есть заметные исключения из этого правила (например, Пьедрас-Неграс, стела 35). Самые известные стелы из Копан и рядом Киригуа. Они выделяются сложностью деталей, у Quirigua - также и высотой (высота стелы E составляет более 7 метров над уровнем земли и 3 метра ниже). И Копан, и Тонина стелы подходят к скульптурам по кругу. Из Паленке, в остальном это настоящая столица искусств майя, никаких значительных стел не сохранилось.
  • Перемычки, перекрывающие дверные проемы или косяки. Особенно Яшчилан известен своей длинной серией глубоких рельефных перемычек, некоторые из самых известных из которых показывают встречи с предки или, возможно, местные божества.[16]
  • Панели и планшеты, устанавливаемые в стенах и опорах зданий и по бокам платформ. Эта категория особенно хорошо представлена ​​на Паленке, с большими табличками, украшающими внутренние святилища храмов Кросс-группы, и с изысканными шедеврами, такими как «Дворцовая табличка», «Табличка рабов» и многофигурные панели храмовых платформ XIX и XXI.[17] король Пакал Резная крышка саркофага - не имеющая аналогов в других царствах майя - также может быть включена сюда.
  • Рельефные колонны фланговые дверные проемы в общественных зданиях со стороны Пуук области (северо-западный Юкатан) и похожи по убранству на стелы.[18]
  • Алтари, округлой или прямоугольной формы, иногда опирающиеся на три или четыре валуноподобных ноги. Они могут быть полностью или частично образными (например, алтарь черепахи Копан) или иметь наверху рельефное изображение, иногда состоящее из одного Ахау дневной знак (Караколь, Тонина).[19]
  • Зооморфы, или большие валуны, вылепленные под сверхъестественных существ и покрытые очень сложным рельефным орнаментом. Кажется, они ограничены царством Киригуа в период поздней классики.[20]
  • Маркеры площадки для игры в мяч, или рельефные круги, размещенные по центральной оси полов площадок для игры в мяч (например, Copan, Чинкультик, Тонина), и обычно показывает сцены королевской игры в мяч.
  • Монументальная лестница, самый известный из которых - гигантская иероглифическая лестница Копана. Обтесанные каменные блоки иероглифических лестниц вместе составляют обширный текст. Лестницы также можно украсить самыми разнообразными сценами (Ла Корона ), особенно игра с мячом. Иногда главной темой лестницы становится игра в мяч (Яшчилан ), с изображением пленника внутри шара или в другом месте (Тонина ), растянувшийся по ступеньке пленник в полный рост.
  • Престолы, с широким квадратным сиденьем и спинкой, иногда напоминающей стену пещеры, и открытыми, чтобы показать человеческие фигуры. Примеры из Паленке и Копана имеют поддержку, показывающую космологические носители (Bacabs, Чаакс ).
  • Каменная скульптура в раунде особенно известен из Копана и Тонина. Он представлен скульптурами, такими как сидящий писец Копан, а также фигурами пленников и небольшими стелами из Тонины; некоторыми образными архитектурными элементами, такими как двадцать кукурузных божеств с фасада храма Копан 22;[21] и гигантскими скульптурами, такими как симметрично расположенные ягуары и обезьяньи музыканты Копана, которые были неотъемлемой частью архитектурного дизайна.

  • Яшчилан перемычка 24, король держит факел и королева, пускающая кровь, 723–726 гг.британский музей )

  • Перемычка Яшчилана, военный вождь представляет пленных королю, 783 г.Художественный музей Кимбелла )

  • Рельефная колонна, Поздняя классика (Метрополитен-музей )

  • Трон Пьедрас-Неграс 1, с восстановленными головами, поздняя классика (Национальный музей антропологии и истории Гватемалы)

  • Спина трона, Поздняя классика (Museo Amparo )

  • Тонина памятник 151, связанный узник, Классик

Резьба по дереву

Возможный зеркальный носитель; 6 век (Метрополитен-музей )

Считается, что когда-то резьба по дереву была чрезвычайно распространена, но сохранились лишь несколько примеров. Большинство резных фигурок XVI века, которые считались объектами идолопоклонства, были уничтожены испанскими колониальными властями. Наиболее важные образцы Classic состоят из замысловатых перемычек, в основном из основных Тикаль святилища пирамиды,[22] с одним экземпляром из поблизости Эль Зац. На деревянных рельефах Тикаля, каждый из которых состоит из нескольких балок и датируется 8 веком, изображен король на своем троне с большой фигурой защитника, вырисовывающейся позади, в форме «боевого змея» в стиле Теотиуакана (перемычка Храма I 2). , ягуара (перемычка Храма I 3) или человека, имитирующего ягуар бог земного огня (Перемычка 2 храма IV). На других перемычках Тикаля изображен тучный король в платье ягуара, стоящий перед своим креслом (перемычка Храма III 2); и, что наиболее известно, победоносный король, одетый как астральный бог смерти, стоящий на паланкине под выгнутым пернатым змеем (Храм IV перемычка 3 ). Редкий предмет потребления - крохотная коробочка с крышкой из Тортугеро с иероглифическим текстом вокруг него. Вольная скульптура из дерева, относящаяся к VI веку, изображена в виде сидящего человека с достоинством, который, возможно, выполняет роль зеркальца.

Лепное моделирование

Панно с лепными масками, Ранняя классика, Кохунлих
Лепной портрет Кинич Джанааб Пакал I, 615–683 гг.Национальный музей антропологии (Мексика)

По крайней мере, с поздних доклассических времен лепная и расписная штукатурка покрывала полы и здания городских центров и служила опорой для их каменных скульптур. Часто большие панели масок с оштукатуренными головами божеств с высоким рельефом (особенно с изображением солнца, дождя и земли) обнаруживаются прикрепленными к наклонным подпорным стенам храмовых платформ по бокам лестницы (например, Кохунлих ). Моделирование лепниной и рельефные работы также могут покрывать все здание, как показано на Храме 16 из Копан, в его форме 6-го века (известная как «Розалила»). Посвящается первому королю, Йакс К'ук 'Мо', этот ранний храм сохранил оштукатуренные и расписные фасады. Лепные фризы, стены, опоры и гребни крыш позднего доклассического и классического периодов демонстрируют различные, а иногда и символически сложные декоративные программы.

Было применено несколько решений для разделения и упорядочивания оштукатуренных поверхностей зданий, в том числе сериализация. Стены раннего классицизма Храма Ночное Солнце ' в Эль Зац состоят из серии слегка разнообразных панелей масок божеств, тогда как фриз Баламку Во дворце, также относящемся к ранней классике, первоначально была серия из четырех правителей, восседающих на тронах над открытыми офидиановыми пастями четырех разных животных (среди них жаба), связанных с символическими горами. И наоборот, фризы могут быть сосредоточены на единственной линейке, снова сидящей на символической (кукурузной) горе, такой как фриз из Холмуль, с двумя пернатыми змеями, исходящими из-под престола правителя, и еще одним из Xultun, на которой правитель несет большую церемониальную планку с выступающими фигурами ягуаров.[23] Храмовый фриз раннего классицизма из Пласереса, Кинтана-Роо, имеет большую панель с маской молодого лорда или божества посередине, с двумя боковыми панелями. 'Дедушка' божества протягивают руки.

Часто фриз делится на отсеки. Поздние доклассические фризы Эль Мирадор, например, покажите промежуточные пространства волнообразного тела змеи, заполненного водными птицами, и участки водной ленты с плавающими фигурами.[24] Точно так же классический дворцовый фриз в Acanceh разделен на панели с фигурками животных[25] напоминает Wayob, а стена в Тонина имеет ромбовидные поля, напоминающие эшафот и представляющие непрерывные повествовательные сцены, связанные с человеческими жертвоприношениями.[26]

Оштукатуренные гребни на крыше похожи на некоторые из вышеперечисленных фризов в том, что они обычно показывают большие изображения правителей, которые снова могут восседать на символической горе, а также, как в Храме Солнца в Паленке, помещенных в космологические рамки. Другие примеры классической лепной лепки включают опоры дворца Паленке, украшенные серией лордов и дам в ритуальных одеждах, а также барокко, поздний классический стиль. Ченес лепной вход, украшенный натуралистическими человеческими фигурами, на Акрополе (ул. 1) Эк 'Балам.

Уникальное для Мезоамерики лепное украшение классического периода включает реалистичные портреты, качество которых не уступает портретам римских предков, с высокими лепными головами правителей Паленке и портретами сановников из Тонина как выдающиеся примеры. Модель напоминает некоторые керамические статуэтки джайнов. Некоторые, но не все, портретные головы когда-то были частью лепных фигур в натуральную величину, украшавших храмовые гребни.[27] Таким же образом можно найти лепные глифы, которые когда-то были частью лепных текстов.

  • Баламку, часть фриза, жаба, сидящая на горной иконе и извергающая царя, Классика

  • Дворец Паленке, Дом D, деталь лепного рельефа с изображением водяных лилий, длинноносой головы божества и ног сидящей фигуры, классика

  • Паленке Темпло Ольвидадо, календарные глифы отделены от лепного текста на столбе, Classic

  • Hormiguero, лепная голова («Майя Эхнатон "), Поздняя классика (Археологический музей Фуэрте-де-Сан-Мигель, Кампече)

Настенная живопись

Фреска Bonampak, зал 1, восточная стена: Музыканты
Фреска Сан-Бартоло: Король в образе Хунакпу

Хотя из-за влажного климата Центральная Америка относительно немного картин майя сохранилось до наших дней полностью, важные остатки были найдены почти во всех крупных дворцовых резиденциях. Это особенно характерно для подконструкций, скрытых под более поздними архитектурными дополнениями. На фресках могут быть изображены более или менее повторяющиеся мотивы, такие как едва различимые цветочные символы на стенах Дома Е дворца Паленке; сцены повседневной жизни, как в одном из зданий, окружающих центральную площадь г. Калакмуль и во дворце Чилончи; или ритуальные сцены с участием божеств, как в постклассических храмовых фресках восточного побережья Юкатана и Белиза (Танках, Тулум, Санта-Рита).[28]

Они также могут иметь более повествовательный характер, обычно с иероглифическими подписями. Красочный Бонампак фрески, например, датируемые 790 годом нашей эры и простирающиеся по стенам и сводам трех смежных комнат, показывают захватывающие сцены благородства, битвы и жертвоприношений, а также группу ритуальных имитаторов посреди массива музыканты.[29] В Сан-Бартоло, фрески 100 г. до н.э. относятся к мифам Бог кукурузы майя и герой-близнец Hunahpu, и изображают двойную интронизацию; предшествующий классическому периоду на несколько столетий, этот стиль уже полностью развит, с тонкими и приглушенными цветами по сравнению с цветами Бонампака или Калакмула.[30] За пределами области майя, в палате восточно-центральной части Мексики. Какаштла были обнаружены фрески, написанные преимущественно в классическом стиле майя, часто в ярких тонах, например, сцены жестокого сражения, простирающиеся более чем на 20 метров; две фигуры лордов майя, стоящих на змеях; и орошаемое поле кукурузы и какао, которое посетил торговое божество майя.[31]

Роспись стен также встречается на замковых камнях свода, в гробницах (например, Рио Асуль ) и в пещерах (например, Надж Тунич ),[32] обычно выполняется черным цветом на побеленной поверхности, иногда с дополнительным использованием красной краски. На замковых камнях Юкатекского свода часто изображен восседающий на троне божество молнии (например., Эк 'Балам ).

Ярко-бирюзово-голубой цвет ...Майя Блю '- пережил века благодаря своим уникальным химическим характеристикам; этот цвет присутствует в Бонампак, Какаштла, Джайна, Эль-Тахин, и даже в некоторых колониальных монастырях. Использование Maya Blue просуществовало до 16 века, когда техника была утеряна.[33]

Письмо и букмекерство

Основные статьи: Скрипт майя и Кодексы майя
Мадридский кодекс

Система письма майя состоит из примерно 1000 различных знаков или иероглифов («глифов»), и, как и многие древние системы письма, представляет собой смесь слоговых знаков и логограммы. Этот сценарий использовался с III века до нашей эры и вскоре после испанского завоевания в 16 веке. На данный момент (2019 г.) значительная часть символов читается, но их значение и конфигурация как текста не всегда понятны. Книги были сложены и состояли из коры бумаги или кожаных листьев с липким слоем штукатурки, на котором можно было писать; их защищали чехлы из шкуры ягуара и, возможно, деревянные доски.[34] Поскольку каждому прорицателю, вероятно, была нужна книга, их должно было существовать большое количество.

Сегодня три полностью Книги майя, все из постклассического периода, все еще существуют: Дрезден, Париж, и Мадрид кодексы. Четвертая книга, Grolier, это Май-Тольтек скорее, чем Майя, и в нем отсутствуют иероглифические тексты; фрагментарный и очень плохой обработки, он показывает много аномалий, причина, по которой его подлинность долгое время оставалась под сомнением.[35] Эти книги в значительной степени носят гадальный и священнический характер, содержат альманахи, астрологические таблицы и ритуальные программы; Парижский кодекс также включает катун -пророчества. Большое внимание было уделено гармоничному балансу текста и (частично цветных) иллюстраций.

Помимо кодовых глифов, существовал курсивный шрифт часто динамичного характера, который можно найти на настенных росписях и керамике, а также имитировать в камне на панно из Паленке (например, «Табличка с 96 символами»). Часто письменные подписи заключаются в квадратные «коробки» различной формы внутри изображения. Настенные росписи также могут целиком состоять из текстов (Эк 'Балам, Надж Тунич ) или, реже, содержат астрологические вычисления (Xultun ); Иногда эти тексты, написанные на белой оштукатуренной поверхности и выполненные с особой тщательностью и элегантностью, напоминают увеличенные страницы книги.

Иероглифы распространены повсеместно и были написаны на любой доступной поверхности, включая человеческое тело. Сами глифы очень детализированы, и особенно логограммы обманчиво реалистичны. Собственно говоря, с историко-художественной точки зрения их тоже следует рассматривать как художественные мотивы, и наоборот.[9] Скульпторы Копана и Киригуа, следовательно, не стеснялись преобразовывать иероглифические элементы и календарные знаки в анимированные драматические миниатюрные сцены («полнофигурные глифы»).[36]

Керамика и «керамический кодекс»

Основная статья: Керамика майя
Цилиндрический сосуд в стиле Кодекса, изысканный ритуал
Джайна, дворянин

В отличие от хозяйственной керамики, найденной в таком большом количестве среди обломков археологических раскопок, большая часть украшенной керамики (цилиндрические сосуды, посуда с крышками, вазы, чаши) когда-то была 'социальная валюта 'среди знати майя, и, сохраненные как реликвии, также сопровождали дворян в их могилы.[37] Аристократическая традиция подарков[38] церемониальные визиты и соревнование, которое неизбежно сопровождало эти обмены, во многом объясняют высокий уровень артистизма, достигнутый в классические времена.

Изготовленная без гончарного круга, украшенная керамика была изящно расписана, вырезана рельефно, вырезана или - в основном в период ранней классики - изготовлена ​​с помощью Теотиуакана. фреска техника нанесения краски на влажную глиняную поверхность. Драгоценные предметы производились в многочисленных мастерских, разбросанных по королевствам майя, некоторые из самых известных были связаны с «Чама-стиль», то 'Холмуль-стиль', так называемой Ик-стиль[39] а для резной керамики - «стиль чохола».[40]

Декор ваз очень разнообразен, включая дворцовые сцены, придворный ритуал, мифологию, гадальные символы и даже династические тексты, взятые из хроник, и играет важную роль в воссоздании классической жизни и верований майя. Керамические сцены и тексты, нарисованные черным и красным цветом на белом фоне, эквиваленты страниц потерянных складных книг, упоминаются как находящиеся вКодекс Стиль '(например, так называемый Принстонская ваза ). Иероглифическое и графическое совпадение с тремя сохранившимися книгами (по крайней мере, до сих пор) относительно невелико.

Скульптурное керамическое искусство включает крышки чаш ранней классики, на которых установлены фигуры людей или животных; Некоторые из этих чаш, полированные черным, относятся к числу самых выдающихся произведений искусства майя, когда-либо созданных.

Керамическая скульптура также включает курильницы и погребальные урны. Самыми известными являются обильно декорированные горелки Classic из королевства Паленке, у которых на удлиненной полой трубке изображено лицо божества или короля. Наиболее часто изображаемое божество - ягуар божество земного огня, также украшает большие классические погребальные урны из гватемальского департамента Эль-Киче.[41] Искусно изготовленные в стиле пост-классики чучела курильницы для благовоний, особенно связанные с Майяпан представляют собой стоящих божеств (или имитаторов духовных божеств), часто несущих подношения.[42]

Наконец, фигурки, часто сделанные по слепку, удивительной живости и реализма, составляют второстепенный, но очень информативный жанр. Помимо божеств, животные, правители и гномы, они показывают множество других персонажей, а также сцены из повседневной жизни. Некоторые из этих фигурок являются окаринами и, возможно, использовались в ритуалах. Наиболее впечатляющие примеры происходят из Остров Джайна.

  • Ваза в стиле кодекса с мифологической сценой, VII – VIII вв. (Музей Метрополитен)

  • Сосуд с тронной сценой в стиле чама, конец VII – VIII вв. (Музей Метрополитен)

  • Рельефная ваза с головой водного змея, стиль Чохола, Юкатан, поздняя классика (Этнологический музей, Берлин)

  • Чаша-тренога с крышкой из цапли, ранняя классика (Музей Метрополитен)

  • Нижняя часть курильницы, стиль Паленке, поздняя классика (Walters Art Museum)

  • Урна с крышкой божества ягуара, поздняя классика (Музей искусств Уолтерса)

  • Костюмированная фигура, VII – VIII вв. (Музей Метрополитен)

  • Юный дворянин как цветок в стиле джайнов, 8 век (Музей Метрополитен)

Драгоценный камень и другие скульптурные материалы

Собрание нефритового пояса с кельтскими подвесками из гробницы короля Пакал, Паленке
Нефритовая табличка из Небая, изображающая царя в окружении стеблей кукурузы

Примечательно, что майя, не имевшие металлических инструментов, создавали множество предметов из очень толстого и плотного материала - нефрита (жадеит ), особенно всевозможные (королевские) элементы одежды, такие как бляшки на поясе - или кельты - ушные шпильки, подвески, а также маски.Кельты (то есть плоские орнаменты в форме кельтов) иногда гравировались стелоподобным изображением царя (например, раннеклассическая «Лейденская плита»). Самый известный пример маски - это, вероятно, посмертная маска короля Паленке. Пакал, покрытые нефритовыми бляшками неправильной формы и имеющие глаза из перламутр и обсидиан; еще одна посмертная маска, принадлежащая Королева Паленке, состоит из малахитовых бляшек. Точно так же некоторые цилиндрические вазы из Тикаля имеют внешний слой квадратных нефритовых дисков. Многие резьбы по камню были украшены инкрустациями из нефрита.

Среди других скульптурных и гравированных материалов: кремень, черт, ракушки и кости, часто находящиеся в тайниках и захоронениях. Так называемой 'эксцентричные кремни 'являются церемониальными объектами неопределенного использования, в их наиболее сложных формах удлиненной формы с обычно различными головами, выступающими с одной или обеих сторон, иногда с головами божество молнии, но чаще антропоморфной молнии, вероятно, представляющей Бог консервированной кукурузы.[43] Ракушка была превращена в диски и другие декоративные элементы, изображающие человеческие головы и божества, возможно, предков; раковина трубы были украшены аналогичным образом.[44] Кости человека и животных были украшены вырезанными символами и сценами. Коллекция маленьких и модифицированных трубчатых костей из королевского захоронения 8-го века под Храм Тикаль I содержит некоторые из самых тонких гравюр, известных у майя, в том числе несколько сцен с Бог консервированной кукурузы в каноэ.[45]

  • Наушники из жадеита в форме цветка, Late Classic (Музей искусств округа Лос-Анджелес )

  • Подвеска с ликом жадеитового божества, VII – VIII вв. (Музей Метрополитен)

  • Жадеитовое божество дождя с руками в королевской позе, ранняя классика (Музей Метрополитен)

  • Бляшка нефритового пояса с линейкой, Early Classic (Kimbell Art Museum)

  • Погребальная маска королевы Паленке, покрытая кусочками малахит, 7 век (сайт-музей)

Прикладное искусство и украшение тела

Смотрите также: Текстиль майя

Текстиль классического периода, сделанный из хлопка, не сохранился, но искусство майя дает подробную информацию об их внешнем виде и, в меньшей степени, об их социальной функции.[46] Они включают в себя деликатные ткани, используемые в качестве обертки, занавеси и балдахины, которыми украшают дворцы, а также одежду. Среди техник окрашивания, возможно, были икат. Повседневный костюм зависел от социального положения. Дворянки обычно носили длинные платья, аристократические пояса и набедренные повязки, оставляя ноги и верхнюю часть тела более или менее обнаженными, если только не были надеты куртки или мантии. И мужчины, и женщины могли носить тюрбаны. Костюмы, которые носили на церемониях и во время многих праздников, были очень выразительными и яркими; головные уборы животных были обычным явлением. Наиболее сложным костюмом была формальная одежда короля, изображенная на королевских стелах, с многочисленными элементами символического значения.[47]

Плетеные изделия, известные только по случайным изображениям в скульптуре и керамике,[48] должно быть, когда-то было повсеместным; хорошо известный поп Мотив («мат») свидетельствует о его важности.[49]

Украшения для тела часто состояли из нарисованных узоров на лице и теле, но также могли иметь постоянный характер, определяющий статус и возрастные различия. К последнему типу относились искусственная деформация черепа, опиливание и инкрустация зубов, нанесение татуировок на лицо.[50]

Коллекции музея

В Национальный музей археологии и этнологии, в город Гватемала

В мире очень много музеев, в коллекциях которых есть артефакты майя. В Фонд развития мезоамериканских исследований перечисляет более 250 музеев в своей базе данных Музея майя,[51] и Европейская ассоциация майянистов перечисляет чуть менее 50 музеев только в Европе.[52]

В Мехико, то Национальный музей антропологии содержит особенно большой выбор артефактов майя.[53] В ряде региональных музеев Мексики хранятся важные коллекции, в том числе Museo Amparo в Пуэбле, с его знаменитым троном назад из Чьяпаса, Museo de las Estelas "Román Piña Chan" в Кампече,[54] то Региональный музей Юкатана "Palacio Cantón" в Мерида, а Региональный музей антропологии "Камера Карлоса Пеллисера" в Вильяэрмоса, Табаско.[55]

В Гватемале самые важные музейные коллекции - это коллекции Музей Пополь Вух и Национальный музей археологии и этнологии, оба в город Гватемала,[53] со многими более мелкими экспонатами, выставленными в музее «Эль Принсипи Майя», Cobán. В Белизе артефакты майя можно найти в Музей Белиза и Институт Блаженства; в Гондурасе, в Музее скульптуры Копана и в Национальной галерее искусств, Тегусигальпа.

В Соединенных Штатах почти в каждом крупном художественном музее есть коллекция артефактов майя. Среди наиболее важных коллекций - коллекции Метрополитен-музей в Нью-Йорк, то Музей изящных искусств, Бостон, то Музей археологии и этнологии Пибоди в Кембридж, Массачусетс, а Музей археологии и антропологии Пенсильванского университета. Полевой музей естественной истории в Чикаго содержит значительный выбор керамики майя,[54] в то время как Кливлендский художественный музей в Огайо имеет одну из самых обширных коллекций Maya в Соединенные Штаты.[53]

В Европе британский музей в Лондон демонстрирует серию знаменитых перемычек Яшчилана, а также Museum der Kulturen в Базель, Швейцария, ряд деревянных перемычек от Тикаль. В Этнологический музей в Берлин содержит широкий выбор артефактов майя, в том числе резную вазу, на которой изображен король, лежащий в статуе и ожидающий своего посмертного преобразования. В Museo de América в Мадрид здесь находится Мадридский кодекс, а также большой выбор артефактов из Паленке.[55] Другие известные европейские музеи: Rijksmuseum voor Volkenkunde в Лейден, Нидерланды, где находятся перемычка 2 Ла Пасадита и Лейденская плита; то Королевские музеи искусства и истории в Брюссель;[54] и Музей Ритберга в Цюрих, Швейцария.[55]

Секция лепного фриза с выдающимся человеческим лицом в центре, окруженная изысканным декором.
Цивилизация майя
История
Доклассическая майя
Классический коллапс майя
Испанское завоевание майя

Перформанс майя

Смотрите также

Сноски

  1. ^ Spinden 1975
  2. ^ Проскуряков 1950
  3. ^ Шеле и Миллер 1986
  4. ^ Код 1973, 1975, 1978, 1982
  5. ^ Робичек и Хейлз 1981
  6. ^ Например, Миллер и Тауб 1993; Taube et al. 2010 г.
  7. ^ Рентс-Будет 1994
  8. ^ Хьюстон и др. 2005 г.
  9. ^ а б Камень и Зендер 2011
  10. ^ Тейт 1992, Лупер 2003, Симмонс Клэнси 2009, О'Нил 2012
  11. ^ Миллер и Мартин 2004
  12. ^ Стирлин 1994
  13. ^ Коу и Керр 1997: 100-101
  14. ^ Гендроп 1983
  15. ^ Гернси 2006
  16. ^ Тейт 1992
  17. ^ Стюарт и Стюарт 2008
  18. ^ Майер 1981
  19. ^ Мартин и Грубе 2000: 89
  20. ^ Looper 2003: 172-178, 186-192.
  21. ^ Шверин 2011
  22. ^ W.R. Coe et al. 1961 г.
  23. ^ newmedia.ufm.edu/gsm/index.php/Saturnoxultun
  24. ^ Дойл и Хьюстон 2012
  25. ^ В.Э. Миллер 1991
  26. ^ см. Yadeun 1993: 108-115.
  27. ^ Мартин и Грубе 2000: 168
  28. ^ Miller 1982; Ганн 1900
  29. ^ М.Е. Миллер 1986; М.Е. Миллер и Бриттенхэм, 2013 г.
  30. ^ Saturno et al. 2005; Taube et al. 2010 г.
  31. ^ Лозофф Бриттенхэм и Уриарте 2015
  32. ^ Камень 1995
  33. ^ Рейес-Валерио 1993; Хьюстон и др. 2009 г.
  34. ^ Коу и Керр 1997
  35. ^ Любовь 2017
  36. ^ Хьюстон 2014: 108-117
  37. ^ Рентс-Будет 1994: 72ff
  38. ^ Тоззер 1941: 92
  39. ^ Только 2012
  40. ^ Тейт 1985
  41. ^ Маккэмпбелл 2010
  42. ^ Thompson 1957; Милбрат 2007
  43. ^ Агурция, Таблицы, Таубе 2016
  44. ^ Финамор и Хьюстон 2010: 124-131
  45. ^ Трик 1963 года
  46. ^ Looper 2000
  47. ^ Например, Диллон и Кристенсен 2005
  48. ^ Рентс-Будет 1994: 331
  49. ^ Робичек 1975
  50. ^ Хьюстон и др. 2006: 18-25
  51. ^ Рос.
  52. ^ "Музеи и коллекции - Вайеб". wayeb.org.
  53. ^ а б c Вагнер 2011, стр. 451.
  54. ^ а б c Вагнер 2011, стр. 450.
  55. ^ а б c Вагнер 2011, стр. 452.

Рекомендации

  • Агурсия Фаскель, Рикардо, Пейсон Шитс и Карл Андреас Таубе (2016). Защита сакрального пространства. Чудесный тайник Розалилы в Копане и чудаки среди классических майя. Монография 2. Сан-Франциско: Precolumbia Mesoweb Press.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  • Коу, Майкл Д., Писец майя и его мир. Нью-Йорк: Клуб Гролье 1973.
  • Коу, Майкл Д., Классическая керамика майя из Думбартон-Оукс. Вашингтон: Попечители Гарвардского университета 1975.
  • Коу, Майкл Д., Повелители подземного мира; Шедевры классической керамики майя. Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета 1978.
  • Коу, Майкл Д., Старые боги и молодые герои; Коллекция керамики Майя Перлмана. Иерусалим: Музей Израиля 1982.
  • Коу, Майкл Д. и Джастин Керр, Искусство писца майя. Темза и Гудзон 1997.
  • Коу, Уильям Р., Эдвин М. Шук и Линтон Саттертуэйт, «Резные деревянные перемычки Тикаля». Тикал Репортаж № 6, Тикал сообщает номера 5-10, Музейные монографии, Университетский музей, Пенсильванский университет, Филадельфия, 1961.
  • Диллон, Брайан Д. и Уэс Кристенсен, «Нефритовая бусина в виде черепа майя: 700 лет как военный знак?». У Брайана Д. Диллона и Мэтью А. Бокста, Археология без границ. Документы в честь Клемента В. Мейгана, С. 369–388. Ланкастер: Лабиринтос 2005.
  • Дойл, Джеймс и Стивен Хьюстон, «Водяная картина в Эль-Мирадоре, Гватемала». В Расшифровка майя, 9 апреля 2012 г. (decipherment.wordpress.com.).
  • Финамор, Дэниел и Стивен Д. Хьюстон, Огненный бассейн: Майя и Мифическое море. Музей Пибоди Эссекс 2010.
  • Ганн, Томас, Курганы в Северном Гондурасе. 19-й годовой отчет, Смитсоновский институт, Вашингтон, 1900 г.
  • Гендроп, Поль, Los estilos Río Bec, Chenes y Puuc en la arquitectura maya. Мексика: UNAM (División de Estudios de Posgrado, Facultad de Arquitectura) 1983.
  • Гернси, Джулия, Ритуал и сила в камне: исполнение правления в мезоамериканском искусстве стиля исапан. Остин: Техасский университет Press 2006.
  • Хьюстон, Стивен, Жизнь внутри. Классическая майя и вопрос постоянства. Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета 2014.
  • Хьюстон, Стивен и др., Память костей. Тело, бытие и опыт классических майя. Остин: U. of Texas Press 2006.
  • Хьюстон, Стивен и др., Скрытая яркость. История цвета древних майя. Остин: U. of Texas Press 2009.
  • Просто, Брайан Р., Танцы во сне. Ваза майя Картина королевства Ик. Издательство Йельского университета 2012.
  • Кублер, Джордж, Исследования по классической иконографии майя. Мемуары Академии искусств и наук Коннектикута, 28. Нью-Хейвен: Коннектикут 1969.
  • Лупер, Мэтью, Дары Луны: Узоры Хуэйпиль древних майя. Документы музея Сан-Диего 38. Сан-Диего: Музей человека Сан-Диего, 2000.
  • Лупер, Мэтью, Воин Молнии. Искусство майя и царствование в Киригуа. Остин: U. of Texas Press, 2003.
  • С любовью, Брюс, «Подлинность Кодекса Гролье остается под вопросом». Мексикон Vol. XXXIX № 4 (2017): 88-95.
  • Лозофф Бриттенхэм, Клаудиа и Мария Тереза ​​Уриарте, Фрески Какаштлы: сила живописи в древней Центральной Мексике. Остин: U. of Texas Press 2015.
  • Мартин, Саймон и Николас Грубе, Хроники королей и королев майя. Темза и Гудзон 2000.
  • Модсли, А.П., Biologia Centrali-Americana. Текст и 4 тт. иллюстраций. Лондон 1889-1902 гг. *
  • Майер, Карл Герберт, Классические рельефные колонны майя. Acoma Books, Рамона, Калифорния, 1981.
  • Маккэмпбелл, Кэтлин Г., Погребальные урны для чучела горцев майя. Исследование жанра, иконографии и функции. Магистерская работа, Университет штата Флорида, 2010 г. (онлайн).
  • Милбрат, Сьюзен, Чучела Курильщика Маяпана: иконография, контекст и внешние связи. www.famsi.org/reports (2007 г.)
  • Миллер, Артур Г., На краю моря. Настенная живопись в Танках-Тулум, Кинтана-Роо, Мексика. Вашингтон, округ Колумбия: Думбартон-Окс, 1982.
  • Миллер М.Е., 'История изучения вазовой живописи майя'. В Книга ваз майя Vol. 1, изд. Дж. Керр, Нью-Йорк: 128–145.
  • Миллер, M.E., и Меган О'Нил, Искусство и архитектура майя. Нью-Йорк и Лондон: Темза и Гудзон 2014.
  • Миллер, M.E., Фрески Бонампака. Princeton U.P. 1986 г.
  • Миллер, M.E., и Клаудия Бриттенхэм, Зрелище позднего двора майя. Размышления о фресках Бонампака. Остин: Техас, U.P. 2013
  • Миллер, Мэри и Саймон Мартин, Куртуазное искусство древних майя. Музей изящных искусств Сан-Франциско. Темза и Гудзон 2004.
  • Миллер, Мэри и Карл Таубе, Боги и символы древней Мексики и майя. Иллюстрированный словарь мезоамериканской религии. Лондон: Темза и Гудзон.
  • Миллер, Вирджиния Э., Фриз Дворца лепнины, Аканче, Юкатан, Мексика. Исследования в доколумбовом искусстве и археологии, 39. Вашингтон, округ Колумбия: Думбартон-Окс, 1991.
  • О'Нил, Меган, Скульптура древних майя в Пьедрас-Неграс, Гватемала. Норман: U. of Oklahoma Press 2012.
  • Проскурякова Татьяна, Исследование классической скульптуры майя. Публикация Вашингтонского института Карнеги № 593, 1950 г.
  • Рентс-Будет, Дорин, Живопись Вселенной майя: королевская керамика классического периода. Герцог Ю.П. 1994 г.
  • Рейес-Валерио, Константино, Де Бонампак аль Темпло Майор, История дель Асуль Майя в Мезоамерике. Siglo XXI Editores, 1993.
  • Робичек, Фрэнсис, Этюд по искусству и истории майя: символ циновки. Нью-Йорк: Музей американских индейцев, Фонд Хей, 1975.
  • Робичек, Фрэнсис и Дональд Хейлз, Книга Мертвых Майя: Корпус керамики в стиле Кодекса позднего классицизма. Норман: Университет Оклахомы, 1981.
  • Рос, Нарин. «База данных музея майя». Фонд развития мезоамериканских исследований. Архивировано из оригинал на 2014-07-08. Получено 2015-06-08. Полный список от ФАМСИ заархивировано из оригинал на 2015-06-08.
  • Сатурно, Уильям; Дэвид Стюарт и Карл Таубе (2005). Фрески Сан-Бартоло, Эль-Петен, Гватемала, часть I: Северная стена. Древняя Америка 7.
  • Шеле, Линда и Мэри Эллен Миллер, Кровь королей. Династия и ритуал в искусстве майя. Нью-Йорк: George Braziller, Inc., совместно с Художественным музеем Кимбелла.
  • Шверин, Дженнифер фон, «Священная гора в социальном контексте. Символизм и история в архитектуре майя: храм 22 в Копане, Гондурас ». Древняя Мезоамерика 22 (2), сентябрь 2011: 271-300.
  • Симмонс Клэнси, Флора, Памятники Пьедрас-Неграс, древнего города майя. Альбукерке: U. of New Mexico Press 2009.
  • Спинден, Герберт, Изучение искусства майя: его предмет и историческое развитие. Нью-Йорк: Dover Publ., 1975.
  • Стирлин, Анри, Живая архитектура: майя. Архитектура мира, 10. Бенедикт Ташен Верлаг, 1994.
  • Стоун, Андреа Дж., Образы из подземного мира. Надж Тунич и традиции наскальной живописи майя. 1995. ISBN  978-0-292-75552-9
  • Стоун, Андреа и Марк Зендер, Чтение искусства майя: иероглифическое руководство по древней живописи и скульптуре майя. Темза и Гудзон 2011.
  • Стюарт, Дэвид и Джордж Стюарт, Паленке, Вечный город майя. Темза и Гудзон 2008.
  • Тейт, Кэролайн Э., Резная керамика под названием Чохола. В 5-й круглый стол в Паленке, PARI, Сан-Франциско 1985: 122-133.
  • Тейт, Кэролайн Э., Яшчилан: дизайн церемониального города майя. Остин: U. of Texas Press, 1992.
  • Таубе, Карл; Дэвид Стюарт, Уильям Сатурно и Хизер Херст (2010). Фрески Сан-Бартоло, Эль-Петен, Гватемала, часть 2: Западная стена. Древняя Америка 10.
  • Томпсон, J.E.S., Божества, изображенные на кадильницах в Майяпане. Вашингтонский институт Карнеги, текущие отчеты№ 40 (июль 1957 г.).
  • Тоззер, Альфред М., Relacion de las cosas de Yucatán Ланды. Перевод. Музей Пибоди, Кембридж, Массачусетс, 1941.
  • Трик, Обри С., «Великолепная гробница Храма I в Тикале, Гватемала». Экспедиция (Осень 1963 г.): 3-18.
  • Вагнер, Элизабет (2011) [2006]. "Una Selección de Colecciones y Museos". В Николая Грубе (ред.). Лос-Майас: Una Civilización Milenaria (на испанском). Потсдам, Германия: Tandem Verlag GmbH. С. 450–452. ISBN  978-3-8331-6293-0. OCLC  828120761.
  • WAYEB. «Музеи и коллекции». Европейская ассоциация майянистов (WAYEB). Архивировано из оригинал на 2015-05-11. Получено 2015-06-08.
  • Рен, Линнеа и др., Ред. Пейзажи Ицы: археология и история искусства в Чичен-Ице и прилегающих местах. Гейнсвилл: Университет Флориды Press 2018.
  • Ядеун, Хуан, Тонина. Мексика: Эль-Эквилибриста / Мадрид: Тернер Либрос 1993.

внешняя ссылка