Индейские украшения - Native American jewelry
Индейские украшения относится к предметам личного украшения, будь то для личного использования, продажи или в качестве искусства; примеры которых включают украшения на шею, серьги, браслеты, кольца и булавки, а также кето, вампум, и лабреты, сделанный одним из Коренные народы США. Украшения коренных американцев обычно отражают культурное разнообразие и историю их создателей, но племенные группы часто заимствовали и копировали дизайн и методы у других, соседних племен или народов, с которыми они вели торговлю, и эта практика продолжается и сегодня. Индейские племена продолжают развивать особую эстетику, основанную на их личном художественном видении и культурных традициях. Художники могут создавать украшения для украшения, церемоний и демонстрации, а также для продажи или обмена. Лоис Шерр Дубин пишет: «[В] отсутствие письменных языков украшения стали важным элементом индийского общения, передавая информацию на многих уровнях». Позднее ювелирные изделия и личные украшения «... сигнализировали о сопротивлении ассимиляции. Они остаются основным заявлением о племенной и индивидуальной идентичности».[2]
Украшения коренных американцев могут быть изготовлены из природных материалов, таких как различные металлы, древесина твердых пород, растительные волокна или драгоценные и полудрагоценные материалы. драгоценные камни; материалы животного происхождения, такие как зубы, кости и Спрятать; или искусственные материалы, такие как вышивка бисером и квиллинг. Мастера по металлу, бисероплетения, резчики и гранильщики комбинируют эти материалы для создания украшений. Современные украшения коренных американцев варьируются от камней и ракушек, добытых и обработанных вручную, до украшений из стали и титана, изготовленных на компьютере.
Происхождение
Ювелирные изделия в Америке имеют древнюю историю. Самыми ранними известными образцами ювелирных украшений в Северной Америке являются четыре костяные серьги, основанные в Медовый сайт, возле Фэрбенкс, Аляска которые датируются 12000 лет назад.[3] Начиная с 8800 г. до н.э., Палеоиндейцы на юго-западе Америки сверлили и формовали разноцветные камни и снаряды на бусинки и подвески.[4] Раковина оливковой бусы, датируемые 6000 г. до н.э., были найдены в Невада; кости, рога и, возможно, бусы из морских ракушек с 7000 г. до н.э. были найдены в Рассел Кейв в Алабама; медные украшения продавались из Озеро Верхнее начиная с 3000 г. до н. э .; и каменные бусы были вырезаны в Точка бедности в Луизиана в 1500 г. до н. э.[5]
Ожерелья хейше бусинки или ракушки, измельченные в плоские диски, были обнаружены в древних руинах. Также были обнаружены остатки ракушек, из которых делали бусы. раковина устрицы, перламутр, морское ушко, раковина и моллюск ракушки были важными предметами торговли на Юго-Западе более тысячи лет.
Родная вышивка бисером продолжала развиваться в доколумбовая эпоха. Бусы были сделаны из отшлифованной вручную и наполнены бирюзой, кораллами и ракушками. Из резного дерева, костей животных, когтей и зубов делали бусинки, которые затем нашивали на одежду или нанизывали на ожерелья.[6][7] Бирюза - один из доминирующих материалов в украшениях коренных американцев Юго-Запада. Тысячи экспонатов были найдены в Предки Пуэбло сайты на Каньон Чако. Некоторые бирюзовые шахты датируются Доколумбовый времен, и племена предков пуэбло обменивали бирюзу на Мезоамериканцы. Бирюза, найденная на юге Аризоны, датируется 200 годом до нашей эры.[6][8][9]
Большие равнины
Равнинные индейцы наиболее известны своей вышивкой бисером. Бусы на Великих равнинах датируются по крайней мере 8800 г. до н.э., когда круглая, вырезанная лигнит бусина была оставлена на Линденмайер сайт в Колорадо.[10] Снаряды, такие как маржинал и ракушки оливковой продавались Мексиканский залив и побережья Калифорнии на равнинах с 100 г. н.э.[10] Горжеты из раковин мидий, денталии и морские ушки были ценными предметами торговли для ювелирных изделий.[11]
Кости также служили материалом для изготовления бусин, особенно длинных цилиндрических бусин, называемых трубы для волос, которые были чрезвычайно популярны с 1880 по 1910 год и до сих пор очень распространены в паувау регалии сегодня. Они используются в чокерах, нагрудники, серьги и ожерелья, которые носят женщины и мужчины, а также в церемониальных головных уборах.[12]
Дикобраз квиллинг является традиционным украшением текстиля на северных равнинах, но перо также используется для создания браслетов, серег, лент для шляп, пряжек для ремней, головных уборов, тараканов и заколок для волос, а также пуповина фетиши. Стеклянные бусины были впервые представлены на Равнинах еще в 1700 году и использовались в украшениях так же, как иглы, но никогда полностью не заменяли их. В Лакота стал особенно искусным в работе с бисером, особенно члены Стоячий рок племени сиу на западе Дакоты. Сегодня в мире искусства работают несколько отмеченных наградами мастеров-гусиных мастеров, например Хуанита Растет Гром Фогарти (Ассинибойн -Сиу ).[13]
Металлические украшения попали на Равнины через испанских и мексиканских мастеров по металлу и торговлю с племенами из других регионов. Коренные американцы Южных равнин начали заниматься обработкой металлов в 1820-х годах. Обычно они режут, штампуют и штампуют холодным способом. Немецкое серебро, никелевый сплав.[14] Обычные мужчины использовали металлические пекторали и нарукавные повязки.[15] В конце 19 - начале 20 вв. Члены Церковь американских индейцев раскрывали свою принадлежность другим посредством значков с эмблемами пейот кнопки, водяная птица и другие религиозные символы.[16] Брюс Цезарь (Мешок и лиса -Пауни ) является одним из самых плодовитых кузнецов Южных равнин, действующих сегодня, и был удостоен награды NEA Стипендия национального наследия в 1998 г.[17] Сенатор США Бен Найтхорс Кэмпбелл (Северный Шайенн ) - опытный ювелир.[18]
Северо-восточные леса
До контакта с Европой и не менее 1500 лет назад коренные народы северо-восточных лесов производились бусины бочкообразной и дискообразной формы, а также мелкие цельные перфорированные оболочки. Самые ранние бусинки крупнее по сравнению с более поздними бусинами и бусинами. вампум с отверстиями, просверленными вручную. Использование более тонких сверл по металлу значительно улучшило сверление.
"Вампум" - это Вампаноаг слово, относящееся к белым раковинам ченнелинг ракушка. Этот термин теперь относится как к этим, так и к фиолетовым бусам из Quahog раскладушки.[19] Мастерские вампума располагались среди Наррагансетское племя, Алгонкинский люди, расположенные вдоль южного побережья Новой Англии. Изготовители бус из племени Наррагансет были похоронены с припасами вампума и инструментами для завершения работы в загробной жизни. Вампум пользовался большим спросом как товар в Восточных лесах, включая Великие озера область, край.
Наррагансетт предпочитал подвески из ракушек в форме слезы, а подвески в виде когтей из пурпурных ракушек носили ирокезы в Гудзонская долина, вокруг Река Коннектикут. Сенека и Munsee изготовлены подвески из ракушек с просверленными колоннами, украшенные круглой раковиной, называемой Runtee. Из раковин моллюсков вырезали подвески в виде птиц, черепах, рыб и других фигур, а также катушки для ушей.[20]
Резные каменные подвески в Северо-Восточном Лесном массиве датируются еще Традиция Хоупвелла с 1–400 г. н.э. Распространены были мотивы птиц, от стилизованных голов хищников до уток.[21] Резные ракушки и резные зубы животных, особенно медвежьи, были популярны для изготовления подвесок. Исторически жемчуг включали в ожерелья, а зубы медведя инкрустировали жемчугом.[22] Сенека и другие ирокезы вырезали из кости, дерева и камня небольшие подвески с человеческими лицами, которые считались защитными амулетами, в том числе катлинит.[23]
ирокез С 2000 г. до н.э. художники вырезали декоративные гребни для волос из рогов, часто из лося. Гребни увенчаны антропоморфными или зооморфными изображениями. Они стали более изощренными после появления металлических ножей из Европы в конце 16-17 веков.[24]
В регионах Северо-Восточных лесов и Великих озер прямоугольная горжеты были вырезаны из шифер и другие камни, относящиеся к позднему архаический период.[25]
Медь обрабатывалась еще до контакта, но европейцы представили серебряное дело на северо-востоке в середине 17 века. Сегодня действуют несколько ирокезов-серебряников. Немецкое серебро более популярно среди серебряных дел мастеров Великих озер.[26]
Северо-западное побережье
В прошлом, моржовая кость был важным материалом для резьбы браслетов и других предметов. В 1820-х годах крупный аргиллит карьер был обнаружен на Хайда Гвайи, и этот камень оказалось легче вырезать, чем слоновая кость или кость, и он был принят в качестве материала для резьбы.[27] Стеклянный венецианский бисер в большом количестве был представлен русскими торговцами в конце 18 века в рамках торговля мехом. Красный и янтарный были самыми популярными цветами, за ними следовал синий. Исторические китайские монеты с дефенестрированным сечением нанизывались на бусинки.[28]
Медь, первоначально продававшаяся у племен, живших неподалеку Река Коппермайн в интерьере он был переработан в ювелирные изделия еще до контакта с европейцами.[29] Позже серебро и золото стали популярными материалами для украшений. В частности, браслеты чеканятся, а затем высекаются геральдическими или мифическими рисунками и раздаются по потлаты. Ювелиры Северо-Западного побережья все чаще используют Repoussé техники в металлообработке.[30] Чарльз Эденшоу (Хайда, 1839–1920) и Билл Рид (Хайда, 1920–1998) были очень влиятельными ювелирами Северо-Западного побережья.
Оболочки стоматолога были традиционными бусами, которые использовались в ожерельях, серьгах и других украшениях. Кваквака'вакв и Нуу-ча-нулт люди Используется для сбора раковины из воды Остров Ванкувер,[31] но этот запас истощен, и сегодня большинство денталий собирают в Юго-Восточной Азии. Морское ушко ракушка обеспечивает бусы и украшения. Высокопоставленные женщины традиционно носили большие серьги-ракушки с ушками.[32]
Сегодня хайда и тлинкиты часто создают миниатюрные корзиночки. красный кедр (Туя складчатая ), желтый кедр, и ель корневые корзины, которые можно носить как подвески или серьги.
Юго-восточные леса
в Миссисипская культура на юго-востоке, начиная с 800 г. до н.э. по 1500 г. н.э., носили бусы из глины, камня и жемчуга. Горжеты из ракушек были вырезаны смелыми изображениями из Юго-восточный церемониальный комплекс. Они до сих пор вырезаны несколькими Muscogee Creek, Чикасо, и Чероки ювелиры. Маскеты длинноносых богов были сделаны из кости, медь и морские снаряды. Это маленькие лица в форме щитов с квадратными лбами, круглыми глазами и большими носами разной длины. Их часто показывают на изображениях имитаторов соколов на SECC в качестве ушных украшений.[33] До того, как в XVI веке европейцы завезли на юго-восток стеклянные бусы, жемчуг и Слезы Иова были популярными материалами для ожерелий. Катушки для ушей из камня или иногда дерева, покрытого медной фольгой, были популярны, и многие из них были найдены в Спиро-курганы с 1100 по 1400 гг.[34]
Европейский контакт представил стеклянные бусины и технологию изготовления серебра. Серебряные и латунные нарукавные повязки и ожерелья стали популярными среди мужчин Юго-Востока в 18-19 веках. Секвойя был серебряным мастером чероки 18-19 веков. До 19 века Чокто мужчины носили ошейники из конского волоса, когда играли в стикбол. Женские танцевальные регалии чокто включают в себя орнаментальные серебряные гребни и ажурные воротники из бисера.[35] Caddo женщины носят украшения для волос в форме песочных часов, называемые тупица при танцах.[36]
Юго-запад
Хейше ожерелья издавна изготавливали несколько юго-западных племен. Слово «хейше» происходит от слова Санто-Доминго, означающего «оболочка».[37] Одиночный хейше - это свернутая бусина из ракушек, бирюзы или коралла, нарезанная очень тонко. Снаряды, используемые для хейше, включены перламутр, колючая устрица, морское ушко, коралл, раковина и моллюск. Крошечные, тонкие хейше были соединены вместе в Санто-Доминго для создания ожерелий, которые были важными предметами торговли.[38]
Ювелирные изделия доминируют в производстве ювелирных изделий, расположенных в районе Четырех углов на юго-западе США. В начале 1800-х испанские, а затем и мексиканские серебряные пуговицы, уздечки и т. Д. Стали доступны в нынешних Аризоне, Колорадо, Нью-Мексико и Юте в результате приобретения и торговли. Художники навахо (дине) начали работать с серебром в 1850-х годах после изучения этого искусства у мексиканских кузнецов. Зуни, восхищавшиеся серебряными украшениями, изготовленными кузнецами навахо, обменивали скот на обучение обработке серебра. К 1890 году кузнецы зуни также обучили хопи.[39]
Многовековое искусство гранильца, сохраненное родовыми и семейными традициями, остается важным элементом дизайна. Камень на камне мозаика инкрустация, канальная инкрустация, кластерная работа, миниатюрное острие, острие иглы и кабошоны естественной огранки или сглаженные и полированные кабошоны, сделанные из ракушек, кораллов, полудрагоценных и драгоценных камней, обычно украшают эти произведения искусства, причем голубая или зеленая бирюза является наиболее распространенной и узнаваемый использованный материал.
Apache
Обе Apache мужчины и женщины традиционно носили разнообразные украшения, в том числе серьги и браслеты с нанизанными бусинами из ракушек и бирюзы. Многие браслеты и другие украшения сделаны из серебра со вставками бирюзы, а кольца - из латуни или серебра. Женщины-апачи исторически носили одновременно несколько ожерелий, от чокеров до нанизанных бус. морское ушко и другие ракушки, бирюза, гагат, камни, стеклянные бусины и некоторые семена, такие как горный лавр семена[40] и даже корни растений. Ожерелья часто украшены подвесками из раковин морского ушка.[41] Когда торговля бисером стали доступными для европейцев и европейцев и американцев, женщины-апачи стали носить несколько слоев ожерелий из стеклянных бус. Зеркала, полученные от торговцев, также носили как подвески или вплетали в жилетки и другие предметы одежды.[40]
Ювелиры Apache используют практически любой цвет, но все же склоняются к традиционным любимым цветовым сочетаниям, включая черный и белый, красный и желтый или бледно-синий и темно-синий.[41] Вышивка бисером Равнинные племена оказали влияние на восточные племена апачей.[40] Даже сегодня молодые девушки-апачи носят ожерелья с когтеточками и трубками для питья во время своих занятий. церемонии полового созревания.[42]
Сан-Карлос-Апач ювелиры известны тем, что используют перидот, зеленый драгоценный камень, в серебряных галстуках боло, ожерельях, серьгах и других украшениях.[43]
Хопи
Сикьятата стал первым серебряным мастером хопи в 1898 году.[44] Индийский хопи Сегодня серебряные мастера известны своей техникой наложения, используемой в дизайне серебряных украшений. Из-за нехватки серебра основные компоненты ювелирных изделий, которые хопи использовали для изготовления ракушек и камня, сохранялись до 1930-х и 1940-х годов, и очень немногие хопи знали, как обрабатывать серебро.
В 1946 году Уиллард Битти, директор Индийского образования Министерство внутренних дел США, посетил выставку искусства хопи и был вдохновлен на разработку программы изготовления серебра для ветеранов хопи Второй мировой войны. Ветераны научились резке, шлифовке и полировке, а также штамповке и литью стилизованных узоров хопи. Затем студенты научили своих соплеменников искусству серебряного дела, которое они использовали для стилизации традиционных узоров из декоративных узоров старой керамики и корзин.
В Музей Северной Аризоны поощрял первых серебряных дел мастеров развивать свой собственный стиль, отличный от стиля соседних племен. Виктор Кучвитева был одним из самых новаторских ювелиров, которому часто приписывают адаптацию техники наложения к украшениям хопи, а также Пол Сауфки и Фред Каботи. Эти первые ученики организовали кооперативную гильдию Hopi Silvercraft.[45] Сын Сауфки Лоуренс продолжал изготавливать серебряные накладные украшения более 60 лет.
Оверлей предполагает два слоя серебряных листов. На одном листе выгравирован рисунок, а затем он припаян ко второму листу с вырезанными рисунками. Фон становится темнее за счет окисления, а верхний слой полируется, а нижний слой серебра окисляется. Верхний неокисленный верхний слой выполнен в виде выреза, который позволяет просвечивать темный нижний слой. Эта техника до сих пор используется в серебряных украшениях.
Ювелир хопи Чарльз Лолома (1921–1991) преобразил украшения коренных американцев середины 20 века, получив крупные награды за свои работы, в которых использовались новые материалы и методы. Лолома была первой, кто использовал золото и инкрустировал несколько камней в украшение, что полностью изменило внешний вид украшений хопи.[46]
В Навахо, или Дине, начали обрабатывать серебро в 19 веке. Ациди Сани, или "Старый Смит" (ок. 1828 - 1918),[48] кто, возможно, был первым навахо кузнец Он считается первым серебряным мастером навахо, обученным обработке серебра у мексиканского кузнеца еще в 1853 году.[44][49] Мастера навахо изготавливают пряжки, уздечки, пуговицы, кольца, фляги, полые бусы, серьги, подвески в форме полумесяца (так называемые «наджас»), браслеты, кресты, зарядные устройства для порошка, табачные фляги и диски, известные как «раковины» или раковины "- обычно используется для украшения ремней - из меди, стали, железа и, чаще всего, серебра.
Первые кузнецы навахо гравировали, штамповали и подпиливали рисунки на простом серебре, выплавленном из монет, столовых приборов и слитков, полученных от европейско-американских торговцев. Позже из листового серебра и проволоки, приобретенных у американских поселенцев, также делали украшения. Пробойники и штампы, используемые мексиканскими кожевенниками, стали первыми инструментами, использованными для создания этих украшений. Еще позже железнодорожные шпоры, сломанные напильники, обрезки железа, а позже и поршневые штоки стали марками ручной работы в руках этих умелых мастеров.[50] Однако, когда стали доступны коммерческие марки, благодаря контактам с крупной американской экономикой, они также стали использоваться. Применяются несколько других традиционных ручных инструментов, которые относительно просты в изготовлении.
В мехи состоит из кожаного мешка длиной около фута, который открывается деревянными обручами. Он снабжен клапаном и соплом. А ковать, тигли, наковальня, а в процессе плавки используются клещи. Формы, матрицы и штампы, стамески, ножницы, плоскогубцы, напильники, шила, а также наждачная бумага. А пайка установка, состоящая из паяльной трубки и горелки из пропитанной маслом ветоши, используемой с бура, управляется кузнецом. Серебряный мастер использует точильный камень, пыль песчаника и зола для полировки ювелирных изделий, а соль под названием альмоген используется для отбеливания. Ювелиры навахо начали литье серебра из песка примерно в 1875 году; серебро плавили, а затем выливали в форму, которая должна была быть вырезана из песчаника.[50] После охлаждения и затвердевания кусок обычно требует дополнительной подпиливания и разглаживания. Иногда гравировались литые украшения. Серебро 925 пробы украшения были спаяны и окружены свитками, бусинами и узорами из листьев.
Бирюза тесно связана с украшениями навахо, но только в 1880 году было известно, что первая бирюза была закреплена в серебре. В последующие десятилетия бирюза стала намного доступнее. Коралл и другие полудрагоценные камни стали широко использоваться примерно в 1900 году.
Одна из самых важных форм украшений индейцев навахо и юго-западных индейцев - это Цветок тыквы Ожерелье. Большинство из них состоит из нити простых круглых серебряных бусин с вкраплениями более стилизованных «тыквенных цветов» и украшено подвеской, или «наджа», свисающей с центра нити. Бусинки из цветов тыквы скопированы с пуговиц, которые скрепляли брюки испанцев, а позже и мексиканцев. кабальеро. Эти кнопки представляют собой гранаты и созданы по их образцу.[51][52][53] Их отождествление с «цветами тыквы», на которые они очень похожи, является понятной и часто повторяющейся ошибкой.[54] Наджа, напоминающая перевернутый подкова, завершает дизайн. Их происхождение можно найти на другом континенте, а также на расстоянии нескольких сотен лет от традиционного испанского недоуздка.[55][56][57]
В 1903 году антрополог Урия Холлистер написал о навахо; он сказал: «Ремни и ожерелья из серебра - их гордость ... Они настолько искусны и терпеливы в ковке и формовании, что чайную ложку довольно хорошей формы часто делают из серебряного доллара без плавления и литья».[58]
Браслеты навахо с бирюзовый
Ожерелье с цветами тыквы навахо
серебряная накладка боло галстук, Томми Сингер, c. 1980-е гг. Это пример техники серебряного наложения хопи на навахо, очевидный по отсутствию матирование на черных окисленных поверхностях нижнего серебряного листа или мелких, повторяющихся, плотно прилегающих друг к другу ударов долота, очень утомительных для серебряных дел мастеров, особенно для глаз.[59]
Пряжка для ремня из серебра навахо, Woolaroc
Кева Пуэбло
Кева Пуэбло, ранее известный как Санто-Доминго, расположен на Рио-Гранде и особенно известен ожерельями хейши, а также стилями ожерелий, состоящих из каплевидных плоских «язычков», натянутых на ракушку хейши или бирюзовых бусин. Вкладыши были сделаны из вставки из кости с рисунком в традиционном мозаичном стиле с использованием кусочков бирюзы, гагата и ракушки. Эти красивые и красочные ожерелья также иногда неправильно идентифицируются как "Ювелирные изделия депрессии ", однако их происхождение определенно предшествует Великая депрессия, и они все еще производятся в больших количествах художниками Kewa.
Гейл Берд - современный ювелир из Кева, известный своим сотрудничеством с ювелирами навахо. Яззи Джонсон и их тематические пояса для раковин.[60]
Зуни
Зуни изготовление ювелирных изделий восходит к предыстории Пуэбло. Ранние гранильные дзюни использовали орудия из камня и рогов, деревянные сверла с чешуйчатым камнем или сверла с шипами кактуса, а также шлифовальные инструменты из дерева и камня, песок для сглаживания и волокнистые шнуры для натягивания.[61]
За исключением серебряных украшений, которые были представлены Зуни Пуэбло в 19 веке большая часть материалов, обычно обрабатываемых ювелирами Зуни в 20 веке, всегда использовалась в регионе Зуни. К ним относятся бирюзовый, струя, аргиллит, стеатит, красный сланец, пресноводный моллюск раковина, морское ушко и колючая устрица.[62]
Со времен предварительного контакта Зуни вырезают камень и ракушку. фетиши, которыми они торгуют с другими племенами и даже с некоренными. Фетиши вырезаны из бирюзы, Янтарь, ракушка или оникс. Сегодня птичьи фетиши зуни часто украшают бусы хейше в многожильных ожерельях.[63]
В 1872 году Ланьяде стал первым ювелиром-зуни.[44] Кинешде, кузнецу зуни в конце 1890-х годов, приписывают первое сочетание серебра и бирюзы в своих украшениях.[64] Ювелиры Zuni вскоре стали известны своими кластерными изделиями.
После Экспедиция Ситгривса В 1854 году капитан Лоренцо Ситгривз проиллюстрировал кузницу Зуни, которая использовалась еще в начале 20 века. Кузница была сделана из саман с мехами ручной работы из шкур животных. Серебро было отлито песчаник пресс-формы и обработанные инструментами - в отличие от гравировка. Тонкие листы серебра были вырезаны ножницами и ножницами.[65]
Создание железной дороги с сопутствующей туристической торговлей и появлением торговые посты, сильно повлиял на технологии и материалы изготовления ювелирных изделий цзуни и других юго-западных племен. В начале 20 века трейдер К.Г. Уоллес оказал влияние на направление серебряной и гранильной работы зуни, чтобы привлечь внимание не-коренных жителей. Уоллесу способствовало распространение автомобильных и межгосударственных автомагистралей, таких как Маршрут 66 и I-40, и продвижение туризма в Gallup и Зуни.[62] Уоллес нанял местных зуни в качестве клерков, ювелиров и шахтеров. Он поставлял инструменты, оборудование и принадлежности для ювелирного дела ювелирам, с которыми он вел дела. Уоллес оказал влияние на искусство зуни, поощряя использование определенных материалов, которые хорошо продавались на его постах, таких как коралл, и препятствуя другим, таким как панцирь черепахи.[62]
Уоллес предоставил художникам зуни большие куски бирюзы, что дало им возможность вырезать фигуры по кругу. Уоллес также призвал к увеличению производства и совершенствованию таких методов обработки мелких камней, как острие и Petit Point в надежде, что эти стили помешают производству ювелирных изделий машинного изготовления. Он также призвал ювелиров поэкспериментировать с конструкцией из серебра, чтобы удовлетворить предпочтения своих клиентов в отношении легких ювелирных изделий.[62]
Смотрите также
Примечания
- ^ Робертс, Каталин. «Кусание бересты, одно из самых редких видов искусства коренных американцев, будет представлено на выставке». Журнал Альбукерке. 19 ноября 2007 г. Дата обращения 22 декабря 2011 г.
- ^ Дубин, Лоис Шерр. Драгоценности и украшения североамериканских индейцев: от доисторических времен до наших дней. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1999: 170-171. ISBN 0-8109-3689-5.
- ^ Манн, Шарлотта (19 сентября 2014 г.). «КОСТНЫЕ СЕРЬГИ В ФОРМЕ ХВОСТА, ВЫРЕЗАННЫЕ ДРЕВНИМИ ПРЕДКАМИ, ЯВЛЯЮТСЯ САМЫМИ СТАРЫМИ НАХОДКАМИ В СЕВЕРНОЙ Америке». Ювелиры Манна. Получено 18 июля 2015.
- ^ Дубин 466
- ^ Дубина 29
- ^ а б Адаир
- ^ Морган, Уильям Генри. Лига Хо-Д-Но-Сау-Ни или Ирокезов. Том 2. 1851 г.
- ^ Андерсон, Ли. (нет данных). «История ювелирных изделий американских индейцев».
- ^ Марджери Бединджер, Indian Silver, Navajo and Pueblo Jewelers, University of New Mexico Press, 1973 г. М.Г.Коричневый, синее золото, бирюзовая история, Main Street Press, Анахайм, Калифорния, 1975.
- ^ а б Дубин 239
- ^ Дубин 241
- ^ Эверс, Джон С. «Замена трубки из костного волоса». Трубки для волос в индийском украшении равнин: исследование индийской и белой изобретательности. (получено 6 августа 2011 г.)
- ^ Индайк, Дотти. Хуанита Растет Гром-Фогарти. Юго-западное искусство. (получено 6 августа 2011 г.)
- ^ Дубин 284
- ^ Дубин 285
- ^ Дубин 291
- ^ «Пожизненные почести: Брюс Цезарь». В архиве 2012-09-24 в Wayback Machine Национальный фонд искусств. (получено 6 августа 2011 г.)
- ^ Строгов, Джоди Хоуп и Эрнест Лунинг. «InnerView с Беном Найтхорсом Кэмпбеллом». Государственный деятель штата Колорадо. 25 марта 2011 г. (дата обращения 6 августа 2011 г.)
- ^ Дубин 170-171
- ^ Дубина 169, 174
- ^ Дубин 157
- ^ Дубин 158
- ^ Дубин 168
- ^ Дубина 166-7
- ^ Бостром, Питер А. "Горжеты с двумя отверстиями". 31 мая 2007 г. (последнее обращение 4 августа 2011 г.)
- ^ Дубин 185
- ^ Шеарар 16
- ^ Шеарар 19
- ^ Шеарар 30
- ^ Шеарар 24
- ^ Шеарар 37
- ^ Шеарар 15
- ^ "Коренные американцы: доисторические времена: жители Миссисипи". Государственный музей Иллинойса. Получено 2010-07-30.
- ^ "Катушки с каменными ушами". Оклахома Археологическая служба. (Проверено 23 апреля 2010 г.)
- ^ Дубин 213
- ^ Дубин 217
- ^ Дубин 538
- ^ «Тотемы к бирюзе: Санто-Доминго». Американский музей естественной истории. (получено 12 июля 2011 г.)
- ^ Хьюитт, Эдгар. Коренные народы юго-запада Америки. 1968 г.
- ^ а б c Хейли 104
- ^ а б «История племен: ювелирные изделия». Форт Стил Апачи: Апачи Чирикауа-Теплые источники. (получено 12 июля 2011 г.)
- ^ Дубин 512
- ^ «Резервация индейцев апачей Белой горы». Справочник Аризоны. (проверено 4 августа 2011 г.)
- ^ а б c Дубин 483
- ^ "Хопи Серебро и ювелирные изделия". Культурная тропа коренных американцев Северной Аризоны. (проверено 4 августа 2011 г.)
- ^ Дубин 534–5
- ^ «Фриц Казузе: Биография». Това Артисты. Проверено 22 декабря 2011 г.
- ^ Шааф, Грегори и Энджи Ян Шафф. Ювелирные изделия американских индейцев I: 1200 биографий художников. Центр искусств коренных народов и культурной прессы, 2003 г., стр. 278.
- ^ Адаир 6
- ^ а б Дубин 484
- ^ Адаир 44
- ^ Бедингер 82-85
- ^ Дубин 503
- ^ "Ожерелье из цветов тыквы". Музей естественной истории Фернбанка. (получено 7 августа 2011 г.)
- ^ Адаир 41-43
- ^ Бедингер 73-77
- ^ Дубин 502-503
- ^ Холлистер, Юрай. "Полный текст Навахо и его одеяло." Интернет-архив. (Проверено 18 апреля 2010 г.)
- ^ Томми Сингер. Проверено 22 декабря 2011.
- ^ «Много красивых цветов: украшения коренных американских художников». В архиве 2011-06-29 на Wayback Machine Музей американских индейцев Уилрайта. (Проверено 23 апреля 2010 г.)
- ^ Слэйни, Дебора К. «Эволюция ювелирных изделий Zuni». Юго-западное искусство. 1 августа 1998 г. (данные получены 4 августа 2011 г.)
- ^ а б c d Чирилло, Декстер. "Юго-западные индийские украшения". Abbeville Press, 1992.
- ^ Дубин 510-511
- ^ «История индейских украшений из бирюзы в США».] 9 сентября 2007 г. (получено 4 августа 2011 г.)
- ^ Смит, Харлан И. «Первобытная работа в металле». Южный рабочий. Хэмптонский институт. Vol. 40, Issue 12, 1911. Страница 217.
Рекомендации
- Адаир, Джон. Серебряные дел мастера навахо и пуэбло. Университет Оклахомы, 1989. ISBN 0-8061-2215-3.
- Бакстер, Паула А., и Берд-Ромеро, Эллисон. Энциклопедия индейских украшений: Путеводитель по истории, людям и терминам. Феникс: Орикс Пресс, 2000. ISBN 1-57356-128-2.
- Брэнсон, Оскар Т. Изготовление индийских ювелирных изделий. Тусон, Аризона: Публикации сундуков с сокровищами, 1977. ISBN 0-442-21418-9.
- Дубин, Лоис Шерр. Драгоценности и украшения североамериканских индейцев: от доисторических времен до наших дней. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1999: 170-171. ISBN 0-8109-3689-5.
- Хейли, Джеймс Л. Апачи: портрет истории и культуры. Норман: Университет Оклахомы, 1997. ISBN 978-0-8061-2978-5.
- Карасик, Кэрол. Бирюзовый след: украшения коренных американцев и культура юго-запада. Нью-Йорк: Абрамс, 1993. ISBN 0-8109-3869-3.
- Шеарар, Шерил. Понимание искусства Северо-Западного побережья. Ванкувер: Дуглас и Макинтайр, 2000. ISBN 0-295-97973-9.
- Тернбо, Уильям А. и Тернбо, Сара Пибоди. Индийский Джуэлри на юго-западе Америки. Вест Честер, Пенсильвания: Schiffer Publications, Ltd., 1988. ISBN 0-88740-148-1.
- Райт, Маргарет Никельсон. Серебро хопи: история и отличительные черты серебряного дела хопи. Флагстафф, Аризона: Northland Press, 1972.