Валери Пираино - Valerie Piraino

Тема этой статьи может не соответствовать Википедии руководство к биографиям. Пожалуйста, помогите установить известность, указав надежные вторичные источники которые независимый темы и обеспечить ее подробное освещение, помимо банального упоминания. Если известность не может быть установлена, статья, вероятно, будет слился, перенаправлен, или же удалено. Найдите источники: "Валери Пираино"  – Новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR (Июнь 2018 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Валери Пираино современный художник, который занимается в основном скульптурой, рисунком и инстилляцией.^[1]

Она родилась в 1981 г. Кигали, Руанда^[2] и выросла как в своей стране, так и в Соединенных Штатах. Ее искусство отражает ее транснациональную идентичность и включает такие темы, как определение многих аспектов идентичности в целом, антиколониализм (или антиимпериализм), Африканская диаспора, а также наследственная идентичность и память.^[1][3][4] Она была удостоена более десятка наград и резиденций, а также участвовала в более чем тридцати выставках в восьми штатах.^{[требуется разъяснение ]} и как минимум три страны.^[1]

биография

Мать Валери, которая была руандийским дизайнером и швеей, познакомилась со своим отцом, американцем, когда он работал в международной программе помощи и развитии. Проведя раннее детство в Демократическая Республика Конго и еще трех странах Африки, Валери вместе со своими родителями переехала в Аризону. Позже ее семья переехала в Балтимор, Мэриленд, где училась в Колледж искусств Института Мэриленда. Во время учебы в Балтиморе Валери вернулась в Руанду, где большая часть семьи ее матери была убита во время войны. Геноцид в Руанде. Эта поездка вдохновила ее на творчество транснациональной художницы, в том числе на дипломный проект.^[3]

В 2005 году Валери переехала в Нью-Йорк, где она начала свою M.F.A. в Школа искусств Колумбийского университета. Она закончила свой магистерский университет в 2009 году и параллельно с созданием своей работы в настоящее время работает по совместительству преподавателем в Школа дизайна Парсонса в Новой школе.

Известные работы и выставки

Вероятно, ее самая известная работа - это серия скульптур, состоящих из папайи, созданных путем вырезания слоев полистирол, а затем покрыть формы черной эпоксидной глиной, краской, смолой, опилками и иногда использовать золотую краску, чтобы подчеркнуть работу.^[3] Папайи либо выставляют на плоских поверхностях, либо, в более поздних версиях, вешают на сети, созданные из шпагата.^[3] Обсуждая значение цветов, черного и золотого, Валери заявляет, что черный и золотой напоминают об ущербе, нанесенном горнодобывающей промышленности и окружающей среде в Африке из-за колониализма.^[4] Также говорят, что цвета и текстуры представляют кожу людей из региона, которые использовались для добычи природных ресурсов страны.^[4][5] Папайи были плодом, выбранным для обозначения транснациональной идентичности и антиколониального настроя художников по двум основным причинам. Во-первых, папайя была обычным завтраком для художницы, когда она была молодой девушкой, выросшей в Африке. Во-вторых, папайя, родная Карибский бассейн, представляют колониализм, потому что они «следуют по траектории империализма и колониализма».^[3] С годами и на многочисленных выставках значение работ немного изменилось. На выставке, которая закончилась в январе 2017 года, называется Dis Place в Музей современного искусства африканских диаспор папайя выглядела сломанной и покрытой синяками, представляя насилие в отношении африканских женщин.^[6]

Хотя папайи - одни из самых известных работ Валери, она создала множество других работ и участвовала в выставках по всей стране, а также на выставках в других странах по всему миру.

Награды и резиденции

Валери получила множество стипендий и наград за годы творчества.

Рекомендации

внешняя ссылка

• Валери Пираино на Центр Джоан Митчелл
• Валери Пираино Страница художника на Культурном совете Нижнего Манхэттена
• Художники африканской диаспоры отвергают наследие перемещения на гипераллергическом
• В контексте: выставка, посвященная 50-летию Goodman Gallery