Точки обзора - Viewpoints

Эта статья предоставляет недостаточный контекст для тех, кто не знаком с предметом. Пожалуйста помоги улучшить статью к обеспечение большего контекста для читателя. (Сентябрь 2018 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Точки обзора это техника танцевальная композиция который действует как среда для размышлений и действий движение, жест и творческое пространство.^[1] Первоначально разработан в 1970-х годах ведущим театральным художником и педагогом. Мэри Оверли Шесть точек зрения десятилетиями изучались и применялись в театре и танцах. Практика и теория Оверли открывают доступ к источнику вдохновения и творчества. Шесть точек зрения, если практиковать их в чистом виде, оказываются неописуемо мощными и эффективными во всех областях исследования и создания искусства. В простейшем виде это практика импровизации.

Теория шести точек зрения была адаптирована режиссерами Энн Богарт и Тина Ландау в течение 10 лет, в результате чего были выделены девять «физических» точек зрения и 5 «голосовых». Богарт и Оверли были преподавателями ETW в Нью-Йоркском университете в конце 1970-х - начале 1980-х годов, в течение которых Богарт находился под влиянием инноваций Оверли. Шесть точек зрения Оверли (пространство, история, время, эмоции, движение и форма) считаются логическим способом глубокого изучения, анализа и создания искусства, в то время как точки зрения Богарта считаются практичными при создании постановок с актерами.

Точки зрения Оверли

СИСТЕМЫ - это мнемонический прием для шести элементов точек зрения Оверли (фактическая аббревиатура пишется SSTEMS: Пространство, Форма, Время, Эмоции, Движение и История), а также обозначает, какие элементы Мэри Оверли считала наиболее важными. Обратите внимание на отличие классического и современного периодов в перформансе, где история всегда преобладала над другими элементами. Точки зрения являются частью постмодернистской традиции, поскольку в различных элементах, составляющих «театр», нет иерархии.

Космос

• Архитектура - Физическая среда, пространство и все, что ему принадлежит или составляет, включая постоянные и непостоянные элементы.
• Пространственные отношения - расстояние между объектами на сцене; одно тело по отношению к другому, к группе или к архитектуре.
• Топография - движение по ландшафту, рисунку пола, дизайну и цветам.

Форма

• Форма - контур или очертание тел в пространстве; форма тела сама по себе, по отношению к другим телам или по отношению к архитектуре; представьте себе линии, кривые, углы, арки, неподвижные или движущиеся.
• Жест - а) Поведенческий жест: реалистичный жест, принадлежащий физическому миру, который мы наблюдаем каждый день. б) выразительный жест: абстрактный или символический жест, выражающий внутреннее состояние или эмоцию; это не задумано как публичный или «реалистичный» жест.

Время

• Темп - Как быстро или медленно что-то происходит на сцене.
• Продолжительность - Как долго событие происходит с течением времени; как долго человек или группа поддерживают определенное движение, темп, жест и т. д., прежде чем оно изменится.
• Кинестетический ответ - спонтанная реакция на движение, происходящее вне вас. Инстинктивный ответ на внешний стимул. (реалистично / нереально)
• Репетиция - а) внутреннее: повторение движения, выполняемого собственным телом; б) внешнее: повторение движения, происходящего вне тела.

Эмоции

Психологическое или повествовательное содержание приписывается движению.

Движение

• Движение вашего тела, разные способы передвижения - например, рывки или плавные / плавные движения против очень медленных или быстрых. Движение разных частей вашего тела.

История

• Восприятие способности видеть и понимать логические системы как набор собранной информации^[2]

Все различные элементы влияют друг на друга и работают вместе, и могут «вызывать» изменение в другом элементе. Например, форма вашего тела также может нести в себе определенные эмоции - что-то в пространстве вашего окружения может превратить то, что вы делаете, в историю и т. Д.

Актеры должны сначала сосредоточиться на изоляции каждого отдельного элемента точки зрения по отдельности, прежде чем интегрировать и использовать их все вместе. Часто исполнитель находит, что один из элементов возникает естественным образом, и, возможно, использует тот элемент, который он действительно понимает, для доступа к другим элементам, с которыми он должен работать, чтобы лучше познакомиться.

Точки зрения Богарта и Ландау

В своей книге Книга точек зрения: практическое руководство по точкам зрения и композиции, Энн Богарт и Тина Ландау Определите основные точки зрения как те, которые относятся ко времени - это темп, продолжительность, кинестетическая реакция и повторение - и те, которые относятся к пространству, - это форма, жест, архитектура, пространственные отношения и топография. Кроме того, Богарт и Ландау добавили Вокал Точки зрения, которые включают Подача, Объем, и Тембр.^[1] В книге авторы описывают основы обучения точкам зрения, которые они оба поддерживают, а также конкретные методы применения точек обзора как на репетициях, так и на производстве. Для Богарта и Ландау точки зрения представляют собой не только физическую технику, но также философский, духовный и эстетический подход ко многим аспектам их работы. Богарт ссылается на свою работу с SITI компании, а Ландау с Театральная труппа Steppenwolf.

Богарт признает, что это не единственные Точки обзора, только те, которые она считает наиболее полезными для актеры с кем она работает.

Процитированные работы

дальнейшее чтение

• Богарт, Энн. 2001 г. Режиссер готовится: семь эссе об искусстве и театре. Лондон: Рутледж. ISBN  0-415-23832-3.
• Богарт, Энн. 2007 г. А потом вы действуете: создание искусства в непредсказуемом мире. Лондон: Рутледж. ISBN  0-415-41142-4.
• Бартоу, Артур, 2006 г., «Обучение американского актера». Нью-Йорк, Theater Communications Group ISBN  978-1-55936-268-9
• Диксон, Майкл Бигелоу и Джоэл А. Смит, ред. 1995 г. Энн Богарт: точки зрения. Карьерный рост Сер. Лайм, NH: Смит и Краус. ISBN  1-880399-94-6.