Концерт для скрипки № 4 (Паганини) - Violin Concerto No. 4 (Paganini)

Концерт для скрипки № 4 ре минор, MS 60, это концерт, составленный Никколо Паганини осенью 1829.

История

Этот концерт впервые был исполнен в Германии, где он был написан во время гастролей Паганини.^[1] «Официальная» премьера состоялась во Франкфурте-на-Майне 26 апреля 1830 года.^[2] Шпор сказал, что недавно созданная работа "поочередно очаровывает и отталкивает" и представляет собой смесь "гениальности, детскости и отсутствия вкуса".^[1] Паганини тщательно охранял рукопись, беря ее с собой в путешествия. Оркестровая партитура была куплена торговцем бумагами в 1936 году у потомков Паганини. Эта оркестровая партитура была куплена Натале Галлини, но сольная партия скрипки отсутствовала. Галлини устроил личный крестовый поход, чтобы найти недостающую часть, и в конечном итоге она была обнаружена в коллекции музыки, которая принадлежала Джованни Боттезини, знаменитый итальянский контрабас виртуоз. Галлини передал полную партитуру своему сыну, дирижеру Франко Галлини. С Артур Грумио на скрипке произведение получило свою «вторую мировую премьеру» 7 ноября 1954 года, снова в Париже.^[3]

Форма

Концерт выполнен в стандартной форме, состоящей из трех движения, быстро - медленно - быстро, как популяризировал Антонио Вивальди в конце 17 - начале 18 вв.^[4]

Эти три движения следующие:

Allegro maestoso
Adagio flebile con sentimento
Rondo galante. Andantino gaio

I: Allegro maestoso

Обозначение темпа здесь означает «бодрый и величественный». Движение модулируется от ре минор → фа мажор → ля минор → ре минор → ре мажор.

Первая часть начинается с мощного Бетховен -эскизная тема, состоящая из мелодии из шести нот, сыгранной секциями альта и скрипки, с сильными и синкопированный низкооктавные акценты остальной части оркестра. После совместного танца вниз по шкале ре минор, две струнные части взлетают еще выше до идеальной квинты, прежде чем найти разрешение через сломанное двухоктавное арпеджио в ре минор гармоники. (Эта начальная тема лежит в основе большинства вариаций концерта.)

За громким и сильным пятнадцатисекундным заявлением следует короткая передышка, во время которой струны играют плавно с возвышенными качествами, включая щипание струн (ныне популярная техника, ставшая знаменитой благодаря Паганини). После двух повторений этих контрастных сегментов с небольшими вариациями солист вступает смело и в одиночку, излагая основную тему восходящими арпеджио, требующими большой виртуозности. Красочные, яркие ноты проводят слушателя через самый высокий регистр скрипки, раздвигая границы не только инструмента, но и исполнителя. Без ущерба для ощущения, мелодии или непрерывности музыки, Паганини уже соединил силу, страсть и техническое волшебство менее чем за десять секунд этого сольного отрывка. Продолжая расширенные лирические мелодии, подчеркнутые трелями, 32-м стаккато, арпеджио, дабл-стопами и вибрато на самых высоких нотах, танцевальная природа музыки никогда не теряется полностью.

После взаимодействия с оркестром 2-е соло открывается хроматической последовательностью с использованием приподнятого 4-го и спускается с использованием естественной ноты «b», создавая испанский колорит в тональности ля минор. Этот отрывок также намекает на более комичную сторону Паганини, в то же время демонстрируя его владение инструментом с пропуском струн, хроматическими пробегами, слайдами с двойной остановкой в десятых долях и плавными движениями гаммы.

Через двенадцать минут сразу же следует еще одно короткое взаимодействие с оркестром. каденция. Реализуя все вышеупомянутые техники, а также уменьшенные арпеджио, быстрое смывание сломанных аккордов и выщипывание пальца левой руки, к солисту наконец присоединяется остальная часть «группы» для галопирующего климатического заключения.

II: Adagio flebile con sentimento (attacca)

Вторая часть фа-диез минор имеет удачное название. Adagio flebile con sentimento (медленно и плаксиво, с чувством). Хотя Паганини известен своей ослепительной виртуозностью и непревзойденным мастерством, здесь он элегантно обнажает душу. Центральная часть этого движения состоит из диалога между солистом и оркестром, за которым следует повторение вступительного соло, мало отличающееся от оригинального представления. Движение заканчивается кодой, в которой используются упрямые басы и скрипка. трети.^[3] Паганини пишет "attacca" (играть последующую часть сразу, без пауз).

III: Rondo galante. Andantino gaio

Финал - «галантное» рондо ре минор с центральной частью си-бемоль мажор. Темп «андантино» обычно означает немного быстрее, чем анданте, и это веселое «gaio». Движение состоит из чередования соло и тутти. В секции трио открываются фанфары труб, но следует тихое скрипичное соло. Концерт завершается полным оркестром, соло-инструмент играет двойные ноты в высоком регистре для контраста.^[3] Соната заканчивается ре минор.

Записи

Сальваторе Аккардо с Шарль Дютуа проведение Лондонский филармонический оркестр (Deutsche Grammophon ) 437210^[1]
Артур Грумио с Пьеро Беллуджи проведение L'Orchestre National de l'Opéra de Monte-Carlo (Philips A 00741 R) (1955), переизданный Philips 462865 (1999)^[1]
Хенрик Шеринг, с Александр Гибсон проведение Лондонский симфонический оркестр (Philips Classics) 446 572-2, записано в 1976 г. и переведено в формат ADD в 1995 г.
Гидон Кремер с Риккардо Мути проведение Венская филармония, записанный в 1995 г. (Philips) 446718.
Алексей Горохов с Захарий Кожарский дирижирует Камерный оркестр Оперного театра Шевченко, Киев

Библиография

Татьяна Берфорд и Филипп Борер, «Шедевр аллюзии», в Страд, т. 115, п. 1374, октябрь 2004 г., стр. 1032–1039.

внешняя ссылка

Каденция к Хенрик Шеринг, переведенный Филипп Борер, Страд Приложение, октябрь 2004 г.