Дикая трава - Википедия - Wild Grass

Дикая трава
Lesherbesfolles.jpg
Постер фильма
РежиссерАлен Рене
ПроизведеноЖан-Луи Ливи
Джули Сальвадор
НаписаноАлекс Ревель
Лоран Херби
РассказКристиан Гейли
В главных роляхСабина Азема
Андре Дюссолье
Энн Консиньи
Эммануэль Девос
ПередалЭдуард Бэр
Музыка отМарк Сноу
КинематографияЭрик Готье
ОтредактированоЭрве де Люз
РаспространяетсяСтудия Канал
Дата выхода
  • 4 ноября 2009 г. (2009-11-04)
Продолжительность
104 минуты
СтранаФранция
ЯзыкФранцузский
Бюджет13 миллионов долларов[1]
Театральная касса4,8 миллиона долларов[2]

Дикая трава (Французский: Les Herbes folles) - француз 2009 г. комедийный драматический фильм режиссер Ален Рене. Фильм участвовал в основном конкурсе на 62-й Каннский кинофестиваль.[3]

Фон

После работы с продюсером Бруно Пезери над его предыдущими четырьмя фильмами, Ален Рене принял приглашение Жана-Луи Ливи снять новый. Что касается предмета, его тянуло к романам Кристиан Гейли по «иронично-меланхоличному голосу» автора, а также по музыкальности написания и диалога.[4] Он остановился на L'Incident, и получил разрешение Гейли адаптировать его для кино, когда он пообещал не требовать участия Гейли в подготовке сценария. Хотя Рене тесно сотрудничал с романистами над некоторыми более ранними проектами, это был первый раз в своей карьере, когда он взял существующий роман за основу для фильма.[5]

участок

Маргарита Мьюир - дантист, холостяк среднего возраста, независимая и непредсказуемая по настроению. Жоржу Пале за пятьдесят, он женат и не работает; он тоже темпераментен и обременен чем-то своим прошлым. Когда Жорж обнаруживает выброшенный кошелек из украденной сумки Маргариты и передает его в полицейский участок, он позволяет себе представить, как открывается дверь в романтическую встречу. У Маргариты изначально были другие идеи, но позже она была обращена к Жоржу. Жена Жоржа Сюзанна, лучший друг Маргариты Хосефа и двое полицейских втянуты в свои жизни. Жорж и Маргарита разделяют страсть к авиации, что приводит к полету с Сюзанной в самолете Маргариты, в то время как фермер с опаской наблюдает за ними снизу. Их приключения не решены, и фильм заканчивается загадочным вопросом дочери фермера.

Бросать

Производство

При подготовке сценария Рене использовал диалог из романа Гейли, поскольку это был элемент, который особенно привлекал его изначально, и он неоднократно ссылался на стиль письма Гейли, ища ритм для повествования фильма или визуальный эквивалент для него. колебания и противоречия в его предложениях. Он также поощрял своего художника по декорациям Жак Сольнье и его оператор-постановщик Эрик Готье следовать духу Гейли в том, как они использовали смелые и контрастные элементы цвета в визуальном дизайне фильма. Композитор музыки Марк Сноу предоставил одинаково разнообразные и четкие музыкальные стили для разных эпизодов.[4]

В двух главных ролях Рене использовал актеров, с которыми уже много раз работал: Сабина Азема, сделав свое девятое появление в фильме Рене, и Андре Дюссолье, сделав свое седьмое появление. На главные роли второго плана Резне выбрал трех актеров (Энн Консиньи, Эммануэль Девос и Матье Амальрик ), которые были новичками в его фильмах, но все вместе работали в фильмах режиссера Арно Деплешин (вместе с оператором Эриком Готье). (Рене признал свое восхищение Деплешином повсюду.[6]) Роджер Пьер, который первым работал у Ресне над Mon oncle d'Amerique (1980) сыграл небольшую роль пожилого пациента дантиста, который сказал, что это будет последний визит к стоматологу, который ему нужен; Пьер умер в январе 2010 года.

История представлена ​​с помощью закадрового диктора (Эдуард Бэр ), который является почти другим персонажем фильма, поскольку он, кажется, изобретает то, что мы видим на месте, с колебаниями, пропусками и изменениями тона. Зрители сами решают, следует ли верить его наблюдениям о персонажах, которые смотрят зрители.[7]

Рене объяснил свое изменение названия на Les Herbes folles как признание того, что L'Incident не будет работать так же успешно в качестве названия в кинематографическом контексте, как для романа. Его «дикая трава» относится к растению, которое растет там, где у него нет надежды на развитие: в трещине в стене или потолке. В фильме его главные герои - «два человека, у которых нет причин встречаться, нет причин любить друг друга».[8] Изображение отражает упорство Жоржа и Маргариты, «которые неспособны противостоять желанию совершать иррациональные поступки, демонстрируют невероятную жизненную силу в том, что мы можем рассматривать как безрассудный бросок в замешательство».[4]

В фильме есть много ссылок на кино, особенно в отрывках из американского фильма о войне и обсуждениях из него. Мосты в Токо-Ри (1954). Фанфары, которые традиционно сопровождали Логотип 20th Century Fox показан в двух точках, выделяя часть фильма внутри фильма. Для одной из главных сцен Жак Солнье построил в студии обширный набор уличных сцен, в которых местный кинотеатр, напоминающий о былых годах, является центром.[9]

Ближе к концу фильма есть интерполированная цитата (из Флобера L'Education sentimentale ): "N'importe, nous nous serons bien aimés". [«Неважно, мы будем хорошо любить друг друга».][10]

Фильм был французско-итальянского производства с бюджетом в 11,1 миллиона евро. Съемки проходили на студии Arpajon под Парижем.[11]

Прием

Фильм впервые был показан на 2009 Каннский кинофестиваль в конкурсе, в результате чего Ален Рене получил специальный приз жюри как «награду за достижения в жизни за его работу и исключительный вклад в историю кино».[3]

Когда фильм был выпущен во Франции в ноябре 2009 года, отзывы были преимущественно положительными, с частыми ссылками на оригинальность и молодость этой работы 87-летнего режиссера.[12][13][14] Общественная реакция была более разнообразной, но за первые четыре недели проката на фильм было продано более 380 000 билетов.[15] В конечном итоге фильм получил 572 000 просмотров в Европе.[16]

На французском César Awards 2010, Les Herbes folles был номинирован на четыре премии, в том числе за лучший фильм и лучшую операторскую работу.

Реакция англоязычных рецензентов на фильм указала на более поляризованную оценку с контрастом между теми, кто не был убежден ни в последовательности, ни в значимости истории.[17][18] и тех, кто смаковал его чувство юмора и кинематографическую изобретательность.[19][20][21] Роджер Эберт посчитал этот фильм «фильмом для молодых людей, созданным с учетом жизненного опыта» и назвал его «визуальным удовольствием».[22]

Однако не все отзывы были неоднозначными. Кейт Улих из Тайм-аут Нью-Йорк названный Дикая трава лучший фильм 2010 года: «Сталкерский роман Алена Рене блестяще сбивает с толку на каждом шагу. Ироничный финальный отрывок поднимает его от комического к космическому утверждению - какими славными дураками мы, смертные, являемся».[23]

Рекомендации

  1. ^ http://www.jpbox-office.com/fichfilm.php?id=10885
  2. ^ https://www.boxofficemojo.com/movies/?page=intl&id=wildgrass.htm
  3. ^ а б "Каннский фестиваль: Дикая трава". festival-cannes.com. Получено 9 мая 2009.
  4. ^ а б c Интервью с Франсуа Томасом, цитируемое в пресс-кит для презентации Каннского кинофестиваля, Май 2009 г.
  5. ^ Le Figaro, 4 ноября 2009 г. Интервью с Оливье Делькруа и Мари-Ноэль Траншан.
  6. ^ пресс-конференция на Нью-Йоркском кинофестивале, сентябрь 2009 г.
  7. ^ Джонатан Ромни, в Зрение и звук, Июль 2009 г., стр.25.
  8. ^ Скотт Фундас. Статья в Деревенский голос, 22 сентября 2009 г.
  9. ^ Жан-Люк Дуэн. Ален Рене. (Париж: Éditions de la Martinière, 2013). С. 226-229.
  10. ^ Франсуа Тома. Ален Рене: les coulisses de la création. (Малакофф: Арман Колин, 2016). п. 90.
  11. ^ Cineuropa статья, 10 марта 2008 г.
  12. ^ Жан Рой, «Ален Рене, cinéaste d'un jeunesse insolente», в L'Humanité, 4 ноября 2009 г.
  13. ^ Рено Баронян, в Le Parisien, 4 ноября 2009 г .: «Les herbes folles ... prouve, par son côté totalement allumé et rocambolesque, qu'Alain Resnais, 87 лет, demeure le plus vert et le plus audacieux de nos cinéastes»; [«« Дикая трава »своим ярким и экстравагантным характером доказывает, что 87-летний Ален Рене остается самым свежим и смелым из наших режиссеров»].
  14. ^ Жак Мандельбаум, "Les Herbes folles", в Le Monde, 3 ноября 2009 г .: "Il faut le dire avec infiniment de tact et de circonspection, главный фильм, не оставивший женского созерцания в неприкосновенности любви и детства и др. 'une bouleversante sérénité "; [«Надо сказать это с предельным тактом и осторожностью, но этот фильм, гений которого состоит в том, что одна нога в детстве, а другая в могиле, - это прощание необычайной элегантности и потрясающей безмятежности»].
  15. ^ Кассовые сборы на Аллоцине.
  16. ^ "Les Herbes folles". Люмьер. Получено 12 февраля 2014.
  17. ^ Питер Брэдшоу, в Хранитель, 21 мая 2009 г .: «Les Herbes Folles Алена Рене - это нежная, слегка легкомысленная, но подрывная французская комедия, которую некоторые обожали, а другим нечего было предложить, кроме как пожать плечами. В ней есть чувство юмора, к которому вы должны быть хорошо настроены. : если ваш радиоприемник как бы частично выключен, вы не получите сигнал. Я должен признать, что ужасно часто я слышал только треск и свист. В другие моменты слышалась характерная музыка Резне. "
  18. ^ Дуэйн Бирдж, в Голливудский репортер, 20 мая 2009 г .: «Действительно, режиссер Ален Рене украсил кадр пышным видом и покрыл его манящим глянцевым блеском, но никогда должным образом не связал персонажей в единый повествовательный сюжет. То, что персонажи хаотичны, не означает повествование должно быть. Структурированное как мрачно-психологический роман, это просто позер, демонстрация непредсказуемого поведения ».
  19. ^ Джонатан Ромни, в Зрение и звук, Июль 2009, стр.25: «Les Herbes folles игрива и часто чрезвычайно забавна ... То, что это работа восьмидесятилетнего маэстро, не просто сюрприз, но повод для радости».
  20. ^ Джордан Минцер, в Разнообразие, 20 мая 2009 г .: «В течение первого часа повествование разворачивается вокруг многочисленных недопониманий пары, и Рене делает вещи интересными и удивительными, углубляясь в приемы, восходящие к классическим студийным фильмам. Используя несколько впечатляющих панелей, вставок и крана кадры, камера ... вечно блуждает, но удается достичь идеального крупным планом, когда один из актеров демонстрирует ключевую линию ».
  21. ^ Джефф Эндрю, Тайм-аут онлайн, получено 29 марта 2010 г .: «Это последнее кондитерское изделие, легкое, как суфле, шипучее, как бокал холодного шампанского, и горько-сладкое, как шоколад, похоже на суммирование всех лучших вещей в творчестве Рене».
  22. ^ Эберт, Роджер (14 июля 2010 г.). «Дикая трава». RogerEbert.com. Получено 30 октября 2017. Фильм доставляет визуальное удовольствие, в нем использованы изящные приемы, не привлекающие к себе кричащего внимания. Камера предназначена для того, чтобы быть столь же всеведущей, как и рассказчик, и может занимать пространство в фильме, как ему заблагорассудится, и двигаться, как ему хочется. Вот фильм молодого человека, снятый с жизненным опытом.
  23. ^ Улич, Кейт (21 декабря 2010 г.). «Лучшее (и худшее) 2010 года». Тайм-аут Нью-Йорк. Получено 21 июн 2020.

внешняя ссылка