Уильям Джонсон (художник) - William Johnson (artist)

О других людях по имени Уильям Джонсон см. Уильям Джонсон (значения).
Уильям Х. Джонсон
Ксилография ручной работы с синей одеждой, коричневым оттенком кожи и бледно-зеленым фоном
Автопортрет, гр. 1930–1945 гг.
Родившийся
Уильям Генри Джонсон

(1901-03-18)18 марта 1901 г.
Флоренция, Южная Каролина
Умер13 апреля 1970 г.(1970-04-13) (69 лет)
Центральный Айлип, Нью-Йорк
Национальность Американец
Супруг (а)Holcha Krake
НаградыЗолотая медаль Фонда Хармона за выдающиеся достижения в области изящных искусств[1][2]
Покровитель (ы)Чарльз Хоторн

Уильям Генри Джонсон (18 марта 1901 - 13 апреля 1970) был американским художником. Рожден в Флоренция, Южная Каролина, он стал студентом Национальная академия дизайна в Нью-Йорк, работаю с Чарльз Вебстер Хоторн. Позже он жил и работал в Франция, где он подвергся воздействию модернизм. После того, как Джонсон вышла замуж за датского художника по текстилю Holcha Krake, какое-то время пара жила в Скандинавия. Там на него повлияла сильная традиция народного искусства. Пара переехала в США в 1938 году. В конце концов Джонсон нашла работу учителем в Центр искусств Гарлема, сквозь Федеральный художественный проект.

Стиль Джонсона развился из реализм к экспрессионизм мощному народный стиль, которым он наиболее известен. Существенная коллекция его картин, акварелей и гравюр хранится в Смитсоновский музей американского искусства, который организовал и распространил крупные выставки его работ.

Образование

Уильям Генри Джонсон родился 18 марта 1901 года в г. Флоренция, Южная Каролина Генри Джонсону и Элис Смут.[3] Он посещал первую государственную школу во Флоренции, общеобразовательную.чернить Школа Вильсона на Афинской улице. Вполне вероятно, что Джонсон познакомился с рисованием одной из его учителей, Луизой Фордхэм Холмс, которая иногда включала искусство в свою учебную программу.[4]:6 Джонсон практиковался в рисовании, копируя комиксы в газетах, и считал карьеру газетным карикатуристом.[4]:9[5]

Он переехал из Флоренции, Южная Каролина, в Нью-Йорк в возрасте 17 лет. Работая на разных работах, он накопил достаточно денег, чтобы оплатить занятия в престижном Национальная академия дизайна.[4][6] Он ходил в подготовительный класс у Чарльза Луи Хинтона, затем учился у Чарльз Кортни Карран и Джордж Уиллоуби Мейнард, все они сделали упор на классическую портретную живопись и рисунок. С 1923 года Джонсон работал с художником. Чарльз Вебстер Хоторн, которые подчеркивали важность цвета в живописи. Джон учился с Хоторном в Кейп-Кодская школа искусств в Провинстаун, Массачусетс летом он оплачивал учебу, питание и проживание, работая в школе разнорабочим.[4]:10–17 Джонсон получил ряд наград в Национальной академии дизайна и подал заявку на получение желанной Пулитцеровской стипендии для путешествий в последний год своего обучения. Когда награду вручили другому студенту, Хоторн собрал почти 1000 долларов, чтобы позволить Джонсону уехать учиться за границу.[3][4]:21

Карьера

Джонсон приехал в Париж, Франция, осенью 1927 года. Он провел год в Париже, а в ноябре 1927 года провел свою первую персональную выставку в Клубе студентов и художников.[7] Затем он переехал в Кань-сюр-Мер на юге Франции, под влиянием творчества художника-экспрессиониста Хаим Сутин.[4]:27–31 Во Франции Джонсон узнал о модернизм.[8] В течение своего времени в качестве художника Джонсон работал в различных медиа: гравюра на дереве, масло, акварель, перо и тушь, а также шелкография.[9]. Он часто использовал любые доступные материалы, чтобы выразить свою работу.

В это время Джонсон познакомился с датским художником по текстилю. Holcha Krake (6 апреля 1885 - 13 января 1944).[10] Холча путешествовала со своей сестрой Эрной, которая также была художницей, и мужем Эрны, скульптором-экспрессионистом. Кристоф Фолль. Джонсона пригласили присоединиться к ним в турне по Корсика. Джонсон и Холча были глубоко увлечены, несмотря на различия в расе, культуре и возрасте.[4]:35–36

Джонсон вернулся в Соединенные Штаты в 1929 году. Джордж Люкс призвал Джонсона приступить к работе в Фонд Хармона быть рассмотренным для Премия Фонда Уильяма Э. Хармона за выдающиеся достижения среди негров в области изящных искусств. В результате Джонсон получил золотую медаль Хармона в области изящных искусств.[1][2] Ему аплодировали как «настоящий модернист», «непосредственный, энергичный, твердый, прямой».[4]:41 Среди других лауреатов премии в области изобразительного искусства: Палмер Хайден, Мэй Ховард Джексон и Лаура Уиллер Уоринг.[4]:41

Находясь в Соединенных Штатах, Джонсон также посетил свою семью во Флоренции, где он написал значительное количество новых работ. Его, по-видимому, чуть не арестовали, когда он рисовал Отель Якобия, некогда модная достопримечательность города, которая превратилась в ветхий дом с дурной репутацией. Неизвестно, были ли под вопросом действия Джонсона или его выбор темы.[2][4]:51 Во время этого визита Джонсон дважды смог публично выставить свои картины. Первый раз был на собрании Педагогического института округа Флоренция 22 февраля 1930 года. Второй - в местном YMCA где работала мать Джонсона. Ее босс, Билл Ковингтон, устроил Джонсону выставку 135 его картин в течение одного дня 15 апреля 1930 года.[2] Хотя Утренние новости Флоренции снисходительно описал Джонсона как «скромного ... негритянского юношу», а также заявил, что он был «настоящим гением».[4]:51

Джонсон вернулся в Европу в 1930 году, пробившись во Францию ​​на грузовом судне. Он отправился в Funen, датский остров, чтобы присоединиться к Holcha Krake. Пара подписала брачный договор 28 мая 1930 года и поженилась несколько дней спустя в городе Кертеминде.[4]:55 Джонсон и его жена провели большую часть 1930-х годов в Скандинавии, где его интерес к народному искусству повлиял на его живопись. Джонсон сосредоточился на произведениях искусства, которые выражали умелые техники, которым он научился у многих его учителей на протяжении многих лет. После того, как Гольча был введен в его жизнь, его художественное творчество начало трансформироваться благодаря "философии народного искусства Хольча".[11] Однако по мере роста нацистских настроений в Германии и Европе в конце 1930-х годов многие художники пострадали. Шурин Джонсона Кристоф Волл был уволен с преподавательской должности, а его искусство было названо «дегенеративным». Джонсон и Крейк решили переехать в США в 1938 году.[4]:117[8] После того, как Джонсон вернулся в Соединенные Штаты в 1938 году, «в течение следующего десятилетия его искусство превратилось в интенсивный,« примитивистский »стиль, который он известен сегодня. Эти абстрактные картины, яркие и мрачные, отображают афроамериканский опыт. как с исторической, так и с личной точки зрения ".[12] На протяжении 1940-х годов этот новый стиль стал катализатором для творчества Джонсона, а также для многих атрибутов их отношений.

Уличные музыканты (1939–1940) Уильяма Х. Джонсона.
Посев
Посев (1940), Уильям Х. Джонсон
Трое друзей (около 1944 г.), Уильям Х. Джонсон

Джонсон присоединился к федеральному художественному проекту WPA, и с помощью Мэри Битти Брэди Джонсон в конце концов нашел работу учителем в Центр искусств Гарлема. Там он и другие учителя инструктировали около 600 студентов в неделю в рамках местного Федеральный художественный проект при поддержке Управление прогресса работ. Через центр Джонсон познакомился с важными жителями Гарлема, такими как Генри Баннарн и Гвендолин Найт.[4]:124 Он погрузился в афроамериканскую культуру и традиции, создавая картины, которые отличались простотой народного искусства.[13] Джонсон был полон решимости «нарисовать свой народ».[4]:123 Он прославлял афроамериканскую культуру и образы в городских условиях в таких произведениях, как Уличная жизнь - Гарлем, Кафе, и Уличные музыканты, а в сельской местности Фермерская пара на работе, Посев, и Выход на рынок. Более суровые реалии негритянской жизни были изображены в Цепная банда и Луна над Гарлемом, который был ответом на расовые беспорядки 1943 года в Нью-Йорке. В другой серии работ были изображены солдаты и медсестры военного времени.[4]:123–180 Его произведения подчеркивали яркие и яркие цвета и упрощенные фигуры, а его изображения афроамериканской культуры начали опираться на его воспитание в сельской местности Юга. Кроме того, в своих работах он использовал религиозные и политические мотивы. Он стремился показать богатство африканской культуры и модернизм Гарлемского Возрождения. Стиль и фактура изделий продемонстрировали идею Джонсона. В его Джиттербаги картин, Джонсон начал экспериментировать с относительно неиспользованной техникой трафаретной печати, что позволило добиться быстроты и гибкости рисунка. Такое наслоение краски создавало умышленное появление шероховатости и шероховатости изображения. Джонсон использовал эту технику, чтобы апеллировать к эстетике стойкости и настойчивости своих испытуемых. [14] Джонсон провел персональную выставку в галерее Alma Reed в 1941 году.[3] Однако, хотя он и добился определенного успеха как художник в 1940-х и 1950-х годах, ему так и не удалось достичь финансовой стабильности.[3]

На личном уровне 1940-е были трудными. Плохие новости пришли из Европы. Кристоф Фолль умер в Карлсруэ, Германия, 16 июня 1939 года после допроса нацистскими властями. Семья Хольча пережила немецкую оккупацию Дании в своем доме в Оденсе.[4]:155 В декабре 1942 года Джонсон и Крейк переехали в большую однокомнатную квартиру в Гринвич-Виллидж. Через неделю работы, принадлежности и личные вещи Джонсона были уничтожены, когда здание загорелось.[3][4]:170 13 января 1944 года Джон перенес еще одну потерю, когда его жена Холча умерла от рака груди.[4]:181–182[10] Чтобы справиться со своим горем, он повторно посетил свою семью во Флоренции и написал работы на религиозные темы, такие как Гора Голгофа.[4]:190–191 Гора Голгофа и Букер Т. Вашингтон Легенды (от Джонсона Борцы за свободу серия 1945 г.) были включены в шоу Негритянский художник достигает совершеннолетия: национальный опрос современных американских художников в Институте истории и искусства Олбани в 1945 году.[4]:200, 203

В 1946 году Джонсон уехал в Данию к семье своей жены. Однако его поведение становилось все более беспорядочным. «Скорбь Джонсона по поводу трагической смерти его жены в 1944 году, усугубленная его собственными невылеченными медицинскими проблемами, вызвала психический срыв и последующее помещение в больницу». [15]Весной 1947 года в больнице Уллевол в Осло ему поставили диагноз: сифилис который нарушил как психику, так и двигательная функция. Как гражданин США, который больше не считался умственно дееспособным, посольство США в Осло отправило его обратно в Нью-Йорк. Суд назначил его законным опекуном адвоката, а его вещи были сданы на хранение. Он вошел в Центральная государственная больница Айлип на Лонг-Айленде 1 декабря 1947 года, где его лечили от парез, вызванный сифилисом.[4]:219–220[16] Там он провел последние двадцать три года своей жизни. После 1955 года он больше не рисовал и умер 13 апреля 1970 года от кровоизлияния в поджелудочную железу.[4]:223, 227 «Работа его жизни была приобретена в 1967 году Национальной коллекцией изящных искусств Смитсоновского института (ныне Смитсоновский музей американского искусства), которая организовала его первую музейную ретроспективу в 1971 году, вскоре после его смерти».[15]

Признание

Уильям Джонсон за работой, НАРА

В 1956 году дело жизни Джонсона было почти разрушено, когда его смотритель заявил, что он не в состоянии оплачивать дальнейшие сборы за хранение.[13][17] Вместо этого Хелен Харритон, Мэри Битти Брэди и другие договорились с судом, чтобы вещи Джонсона были доставлены в суд. Фонд Хармона с безусловными правами на все произведения. Фонд будет использовать произведения для развития межрасового взаимопонимания и поддержки достижений афроамериканцев в изобразительном искусстве. 19 апреля 1967 года Фонд Хармона передал более 1000 картин, акварелей и гравюр Джонсона в дар. Смитсоновский музей американского искусства.[4]:223–225

В 1991 году Смитсоновский музей американского искусства организовал и распространил большую выставку его работ. Возвращение домой: Искусство и жизнь Уильяма Х. Джонсона,[18] а в 2006 году они организовали и распространили Мир Уильяма Х. Джонсона на бумаге.[19] Расширенная версия этой выставки отправилась в Музей Амона Картера в Форт-Уэрте, штат Техас,[20] то Художественный музей Филадельфии,[21] и Музей изящных искусств Монтгомери в Монтгомери, штат Алабама, в 2007 году.[20]

Фонд искусств Уильяма Х. Джонсона был основан в 2001 году в честь 100-летия Уильяма Джонсона.[22] Начиная с Лайла Али В 2002 году Фонд вручил ежегодную премию Уильяма Х. Джонсона афроамериканскому художнику, начинающему карьеру.[23][24]

В 2012 г. Почтовая служба США выпустил марку в честь Джонсона, признав его одним из выдающихся афроамериканских художников страны и крупной фигурой в американском искусстве 20-го века. На марке, 11-й в серии "Сокровища Америки", представлена ​​его картина. Цветы (1939–40), на котором изображены ярко раскрашенные цветы на маленьком красном столике.[25]

Во второй половине дня 18 марта 2020 года во Флоренции, штат Южная Каролина, недавно была открыта статуя в память о Уильяме. Он расположен на улице West Evans Street Breezeway, в центре Флоренции. «Статуя была спроектирована и создана скульптором Алексом Палковичем. Алекс - уроженец Украины, но приехал во Флоренцию во время своего пребывания на посту генерального директора GE Electric».[26] Статуя была создана как памятник Уильяму, художнику по рождению Флоренции, и за его вклад в его произведения искусства, которые смогли показать красоту его города изнутри.

Рекомендации

  1. ^ а б Лорд, М. Г. (3 января 1999 г.). "Споры о вновь открытом художнике". Нью-Йорк Таймс. Получено 7 мая, 2016.
  2. ^ а б c d "Биография Уильяма Х. Джонсона: Часть III". Музей округа Флоренция. Получено 14 марта 2015.
  3. ^ а б c d е "Биографический художник Уильяма Х. Джонсона (1901–1970)". Сайт Biography.com. Получено 14 марта, 2015.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс Пауэлл, Ричард Дж .; Puryear, Мартин (1991). Возвращение домой: искусство и жизнь Уильяма Х. Джонсона. Вашингтон, округ Колумбия: Национальный музей американского искусства, Смитсоновский институт. ISBN  978-0-393-31127-3.
  5. ^ "Биография Уильяма Х. Джонсона: Часть II". Музей округа Флоренция. Получено 14 марта, 2015.
  6. ^ Дрискелл, Дэвид; Льюис, Дэвид Леверинг; Райан, Дебора Уиллис; Кэмпбелл, Мэри Шмидт (1987). Гарлемский ренессанс: искусство Черной Америки. Нью-Йорк: Музей-студия в Гарлеме. ISBN  0-8109-1099-3.
  7. ^ Винц, Кэри Д.; Финкельман, Пол (2004). Энциклопедия Гарлемского Возрождения. Нью-Йорк: Рутледж. ISBN  978-1-57958-389-7. Получено 7 мая, 2016.
  8. ^ а б Гопник, Блейк (25 июня 2006 г.). "Вкус Европы Уильяма Х. Джонсона". The Washington Post Company. Получено 6 июля, 2006.
  9. ^ «Вспоминая Уильяма Х. Джонсона: забытого художника эпохи Возрождения из Гарлема». Искусство и культура Абри. 2014-08-25. Получено 2020-11-11.
  10. ^ а б "Художник: Холча Краке". Kunstindeks Danmark. Получено 7 мая, 2016.
  11. ^ "Вилли и Холча | Музей округа Флоренция". Получено 2020-11-11.
  12. ^ "Работа и биография Уильяма Х. Джонсона | Выставка | Флоренция, Южная Каролина | Музей округа Флоренция". Получено 2020-11-13.
  13. ^ а б "Уильям Х. Джонсон". Смитсоновский музей американского искусства. Соединенные Штаты Америки. Получено 20 февраля, 2010.
  14. ^ Кэмпбелл, Анджела (февраль 2016 г.). "Джиттербаги Уильяма Генри Джонсона II". Искусство в печати.
  15. ^ а б "Уильям Х. Джонсон". www.nga.gov. Получено 2020-11-13.
  16. ^ "Искусство и жизнь Уильяма Х. Джонсона". Black Art Depot. Получено 14 марта 2015.
  17. ^ Гринвальд, Ксико (18 марта 2014 г.). «Неполированное выражение». The New York Sun. Получено 18 марта, 2016.
  18. ^ Поеш, Джесси (1995). «Возвращение домой: искусство и жизнь Уильяма Х. Джонсона (обзор)» (PDF). Южные культуры. 1 (3): 367–369. Дои:10.1353 / scu.1995.0100. S2CID  144553348.
  19. ^ "Мир Уильяма Х. Джонсона на бумаге". Смитсоновский музей американского искусства.
  20. ^ а б Кантровиц, Джонатан (25 июня 2013 г.). "Мир Уильяма Х. Джонсона на бумаге". Новости истории искусства. Получено 14 марта, 2015.
  21. ^ "Мир Уильяма Х. Джонсона на бумаге". Художественный музей Филадельфии.
  22. ^ «История фонда». Фонд искусств Уильяма Х. Джонсона. Получено 7 мая, 2016.
  23. ^ "Лауреаты премии Уильяма Х. Джонсона". Фонд искусств Уильяма Х. Джонсона. Получено 7 мая, 2016.
  24. ^ «Премия Уильяма Х. Джонсона 2013 года». Художественная повестка. Получено 7 мая, 2016.
  25. ^ "Марка Уильяма Х. Джонсона Forever доступна сегодня". Почтовая служба Соединенных Штатов. 11 апреля 2012 г.. Получено 14 марта, 2015.
  26. ^ Смит (2020-03-20). «Во Флоренции состоялось открытие статуи Уильяма Генри Джонсона». SC Village Voices. Получено 2020-11-13.

внешняя ссылка