Уилмер Энджер Дженнингс - Wilmer Angier Jennings
Уилмер Энджер Дженнингс (родился в 1910 году, Атланта, Джорджия) был афроамериканским гравером, художником и ювелиром. Он был нанят Род-Айлендом WPA для создания гравированных на дереве гравюр, исследующих темы экономических и социальных трудностей, пережитых афроамериканцами.[1] Работа Дженнингса также включала южные темы, вдохновленные устными фольклорными традициями. В последние годы жизни Дженнингс изучал дизайн ювелирных изделий, что побудило его разработать новые методы изготовления ювелирных изделий.[2]
Уилмер Энджер Дженнингс | |
|---|---|
| Родился | 1910 Атланта, Грузия |
| Умер | 1990 |
| Национальность | Американец |
| Образование | Колледж Морхаус, Атланта, Грузия, Школа дизайна Род-Айленда, Провиденс, Род-Айленд, Университет Род-Айленда, Кингстон, Род-Айленд |
Личная жизнь
У Дженнингса есть дочь по имени Коррин Дженнингс, которая является директором Kenkeleba House, Inc. в Нью-Йорке, который занимается демонстрацией работ недостаточно представленных африканских художников. Kenkeleba House был основан в 1974 году Джо Оверстритом и Сэмюэлем Флойдом в дополнение к Коррин. Его название, Kenkeleba, происходит от целебных свойств растения Seh-Haw, выращенного в Западной Африке.[3]
Художественная карьера
Образование
Во время посещения Колледж Морхаус в Атланте, штат Джорджия, Дженнингс учился у художника Хейл Вудрафф который познакомил его с принципами модернизма. Под отделом графического искусства WPA в 1934 году они вместе работали над двумя известными фресками, отражающими афроамериканский опыт: Негры в современной американской жизни: сельское хозяйство и сельская жизнь, литература, музыка и искусство а второй под названием Мечта.[1][4] Первый из двух был выставлен в школе Дэвида Т. Ховарда в Атланте, штат Джорджия, а второй - в школе социальной работы Университета Атланты. Однако оба в настоящее время уничтожены. Во время того пребывания в Атланте Дженнингс смог изучить творческую продукцию, которая способствовала созданию фресок сообщества. У Вудраффа уже были нетрадиционные отношения со своими учениками, в которых он выступал против типичной роли учителя. Из-за этого Дженнингс смог сформировать личную дружбу с Вудраффом, которого он называл по прозвищу «Граф» в шутку, а не называл его Хейлом.[5] В отношении этой связи историк искусства Уинифред Л. Стултинг процитировал слова Вудраффа:
[...] «Я помню, что они хотели называть меня« Хейл », и я не хотел, чтобы они это делали, но Уилмер Дженнингс всегда называл меня« Граф », что-то вроде теплого титула. только необходимо, но он хотел, чтобы между нами сложились такие отношения ».[5]
Дженнингс продолжал работать с Вудраффом на протяжении всей своей ранней карьеры и смог выставить свои картины маслом. Рандеву, 1942 г., в Первая ежегодная выставка работ негритянских художников при университете Атланты, выставка, организованная Вудраффом.[2]
После окончания колледжа Морхаус Дженнингс переехал в Новую Англию, чтобы учиться в Школа дизайна Род-Айленда. Там он был нанят WPA, где он смог создать произведения, отражающие экономические трудности афроамериканцев во время Великой депрессии.[1] За это время он в основном использовал резьба по дереву и линолеум рельефные процессы. В гравюре на дереве для обработки используется плотный блок, и в результате Дженнингс смог создать тонкие линии, отображающие тонкие детали. Его Натюрморт, 1937 использовали эту технику для создания теней. Lino-cut, однако, использует более мягкий блок линолеума, который нельзя обрабатывать таким же образом. Дженнингс Статуэтка, 1937, удалось подчеркнуть контраст, создав свободные жирные линии.[2]
Оказать влияние
На Дженнингса повлияли его африканские корни, и он начал использовать Африканская скульптура в его произведения. И то и другое Натюрморт, 1937 г. и Статуэтка, 1937 год включает изображения скульптуры африканского клыка в дополнение к предметам, найденным в домах рабочего класса Габона. Сюда входили вазы, урны, корзины, металлические пепельницы и текстиль.[2]
Дженнингс любил читать и находился под влиянием афроамериканского фольклора, записанного Зора Нил Херстон и стихами Стерлинга Брауна. Гравюра по дереву Дженнингса Just Plain Ornery, 1938, представляет юмор, связанный с фольклором, показывая упрямые мулы и мулы.[2]
После переезда в Провиденс, Род-Айленд В середине 1930-х Дженнингс в некоторых своих работах изображал влияние городского развития на чернокожее население. Его гравюры включали изображения паромов, объектов нефтяной промышленности, гоночных трасс и преобразований жилых районов.[2]
Дизайн ювелирных изделий и последующие работы
Помимо того, что он зарекомендовал себя как гравер, Дженнингс поддерживал свою семью, работая дизайнером украшений. С 1943 года до своей смерти в 1990 году Дженнингс разработал серию новых методов, которые принесли пользу компании, в которой он работал, Imperial Pearl Company. Будучи главным дизайнером ювелирных изделий и главным изготовителем моделей, Дженнингс смог уменьшить толщину отливок за счет литья в резиновых формах. И во время учебы в Университет Род-Айленда он смог научиться лить драгоценные металлы с помощью метод потерянного воска. Он также разработал метод окраски стеклянных бус с использованием алебастра и колотого цветного стекла, который создал новый нефритовый цвет. Его принятие центробежное литье в отличие от деталей, изготовленных литьем под давлением, также снизились затраты.[2]
После травмы правой руки в 1957 году Дженнингс начал приучать себя рисовать и рисовать левой рукой, чем продолжал заниматься до самой смерти. Сюжеты его более поздних работ включали пейзаж и соцреалист сцены его сообщества.[2]
Избранные выставки
1851–1990 Выставка искусства американских негров, Чикаго, Иллинойс.[6]
1935 Художественный комментарий о линчевании, Нью-Йорк[2]
Современное негритянское искусство 1939 года, Вашингтон, округ Колумбия[2]
1942 Первая ежегодная выставка работ негритянских художников Университета Атланты, Атланта, Джорджия[2]
1946 негритянский художник достигает совершеннолетия, Провиденс, Род-Айленд[2]
1939 г., Всемирная выставка в Нью-Йорке, Род-Айленд[2]
1935 Галерея Артура У. Ньютона, Нью-Йорк[4]
Избранные работы
| Год | заглавие | Коллекция | Средняя |
|---|---|---|---|
| 1938 | Just Plain Ornery | Метрополитен-музей | Гравировка по дереву |
| 1942 | Harangue | Гравировка по дереву | |
| 1946 | Мертвое дерево | Гравюра на дереве | |
| 1937 | Натюрморт с фетишем | Гравировка по дереву | |
| ок. 1939 г. | Ленивые кости | Гравюра на дереве |
использованная литература
- ^ а б c Мессинджер, Лиза; Коллинз, Лиза; Мусталиш, Рэйчел (8 февраля 2003 г.). Афроамериканские художники, 1929–1945: гравюры, рисунки и картины в Музее искусств Метрополитен (1-е изд.). Нью-Йорк: Метрополитен-музей. п. 23. ISBN 0300098774.
- ^ а б c d е ж г час я j k л м Эллиот, Клод (1 августа 2000 г.). Продолжение: графические работы Уилмера Дженнингса. Род-Айленд: Художественный музей, Школа дизайна Род-Айленда. С. 21–39. ISBN 0911517685.
- ^ Оверстрит, Дженнингс, Флойд, Джо, Коррин, Сэмюэл. "История". КЕНКЕЛЕБА ДОМ.CS1 maint: несколько имен: список авторов (ссылка на сайт)
- ^ а б Тейлор, Уильям Э. (Уильям Эдвард), 1934– (1996). Общее наследие: искусство четырех афроамериканцев. Художественный музей Индианаполиса, издательство Индианского университета. С. 64, 131. ISBN 0936260629. OCLC 33357899.CS1 maint: несколько имен: список авторов (ссылка на сайт)
- ^ а б Дэвис, Дональд Ф. (1984–1987). "Хейл Вудрафф из Атланты: Формовщик черных художников". Журнал негритянской истории. 69 (3–4): 147–154. Дои:10.2307/2717619. ISSN 0022-2992. JSTOR 2717619.
- ^ Выставка американских негров (1940: Чикаго, Иллинойс). Выставка искусства американских негров (1851-1940), собранная на выставке американских негров, с 4 июля по 2 сентября 1940 года, Tanner Art Galleries. 2019.