Вим Дельвуа - Wim Delvoye

Вим Дельвуа
Вим Дельвуа - Шарлеруа - BPS22 - 2015-09-25 - 1.jpg
Вим Дельвуа в 2015 году
Родившийся1965
Wervik, Бельгия

Вим Дельвуа (родился в 1965 г. Wervik, Западная Фландрия )[1] бельгийский художник-неоконцептуалист, известный своей изобретательностью и часто шокирующий проекты. Большая часть его работы сосредоточена на теле. Как критик Роберт Энрайт написал в художественном журнале Пограничные переходы, «Дельвуа участвует в создании искусства, которое меняет наше понимание того, как можно создавать красоту».[2] У Вима Дельвуа эклектичное творчество, проявляющееся в его интересе к целому ряду тем, от функции тела и копрологии до функции искусства в современной рыночной экономике и множеству промежуточных тем. Он живет и работает в Брайтоне, Великобритания.

Ранние годы

Дельвуа вырос в Wervik, небольшой городок в Западной Фландрии, Бельгия. У него не было религиозного воспитания, но на него повлияла окружавшая его римско-католическая архитектура. В разговоре с Михаэлем Эми из Нью-Йорк ТаймсДельвуа заявил: «У меня есть яркие воспоминания о толпах, марширующих за единственной статуей, а также о людях, преклонивших колени перед расписными и резными алтарями… Хотя я едва осознавал идеи, скрывающиеся за этими типами изображений, я вскоре понял, что картины и скульптуры имели большое значение ».[3]

Карьера

В детстве Дельвуа посещал выставки вместе со своими родителями, и его любовь к рисованию в конечном итоге привела его в художественную школу. Королевская академия изящных искусств (Гент).[4] Дельвуа сказал, что пессимистические ожидания в отношении бельгийских студентов-искусствоведов освободили его, фактически заставив его понять, что ему «нечего терять».[3] Вскоре после этого Дельвуа начал рисовать на обоях и коврах, раскрашивая существующие узоры и бросая вызов тенденции к свободному выражению, яркой в ​​мире искусства того времени.

Дельвуа считает себя создателем концепций - его изначально привлекает теория, лежащая в основе произведений искусства, а не сам акт рисования. После 1990 года большую часть его работы выполнили специалисты под руководством Дельвуа. В 1992 году Дельвуа получил международное признание, представив свою «Мозаику» на Documenta IX - симметричную выставку глазурованных плиток с фотографиями его собственных экскрементов. Организатор Documenta IX Ян Хут заявил: «Сила Вима Дельвуа заключается в его способности создавать конфликты, сочетая изобразительное искусство и народное искусство, и играя серьезность против иронии».[3] Три его самых известных проекта - «Клоака», «Арт-ферма» и серия готических работ.

Cloaca

Дельвуа Cloaca постоянно отображается на Музей старого и нового искусства (MONA) в Хобарт, Тасмания, Австралия.

Дельвуа, пожалуй, больше всего известен своим пищеварительным аппаратом, Cloaca, который он представил в Museum voor Hedendaagse Kunst в Антверпене после восьми лет консультаций со специалистами в самых разных областях, от сантехники до гастроэнтерологии.[5] В качестве комментария о любви бельгийцев к изысканной кухне: Cloaca это большая установка, которая превращает еду в кал, позволяя Дельвуа исследовать процесс пищеварения. В его большом механизме еда начинается с длинной прозрачной миски (рта), проходит через несколько машиноподобных сборочных станций и заканчивается твердым веществом, которое отделяется от жидкости через цилиндр.[3] Дельвуа собирает и продает реалистично пахнущую продукцию, подвешенную в маленьких баночках со смолой в своей студии в Генте. Когда его спросили о его вдохновении, Дельвуа заявил, что все в современной жизни бессмысленно. Самым бесполезным объектом, который он мог создать, была машина, которая вообще не служит никакой цели, кроме превращения еды в отходы. Cloaca появился во многих воплощениях, включая: Cloaca Original, Cloaca - Новое и улучшенное, Cloaca Turbo, Cloaca Quattro, Клоака № 5, и Личная клоака.[6] Дельвуа также продавал туалетную бумагу с особой печатью в качестве сувенира на выставке. В 2016 году 5 рулонов с выставки Mudam Luxembourg в 2007 году были предложены для перепродажи за 300 долларов США через онлайн-продавца.[7]

Введен в эксплуатацию Cloaca для МОНА

Ранее Дельвуа утверждал, что никогда не продаст Cloaca машину в музей, поскольку он никогда не мог поверить, что куратор будет поддерживать установку должным образом. Однако после двух лет обсуждения с Дэвид Уолш, Дельвуа согласился построить на заказ Cloaca построен специально для Музей старого и нового искусства в Хобарт, Тасмания. Новая инсталляция подвешена к потолку музея в специально построенном для нее помещении.[8]

Арт-Ферма

Хотя Дельвуа начал татуировка шкуры свиней, взятые на бойнях в США в 1992 году, он начал татуировать живых свиней в 1997 году. Дельвуа интересовала идея, что «свинья буквально вырастет в цене»,[9] как в физическом, так и в экономическом смысле. В конце концов, в 2004 году он переместил производство на Art Farm в Китае. Свиньям были нанесены самые разные рисунки, в том числе тривиальные, такие как черепа и кресты, в дизайн Louis Vuitton, в дизайн, продиктованный анатомией свиньи ».[10] В интервью с ИскусствоAsiaPacific с Пол Ластер, Дельвуа, описал процесс нанесения татуировки на живую свинью: «Мы усыпляем ее, бреем и наносим. Вазелин к его коже ".[9]

Готические произведения

Дельвуа также хорошо известен своим «готика »Стиль работы. В 2001 году Дельвуа с помощью радиолог, попросил нескольких его друзей нарисовать себя небольшим количеством барий, и выполнить явный сексуальный поступает в медицинские рентгеновские кабинеты. Затем он использовал рентгеновские снимки, чтобы заполнить готические оконные рамы вместо классических. витраж. Дельвуа предполагает, что рентгенография превращает тело в аппарат.[3] Когда он не был активным участником, Дельвуа наблюдал с экрана компьютера в другой комнате, позволяя субъектам действовать на достаточном расстоянии для нормальной работы, хотя Дельвуа описал всю операцию как «очень медицинскую, очень антисептическую».[11] Дельвуа также создает негабаритные лазерная резка стальные скульптуры объектов, обычно используемых в строительстве (например, цементовоз[12]), выполненный в стиле фламандского барокко XVII века. В этих сооружениях сочетаются «средневековое мастерство с готической филигранью».[13] Delvoye сочетает в себе тяжелую грубую силу современного оборудования и тонкое мастерство, связанное с готической архитектурой.

На выставке 2013 года в Нью-Йорке Дельвуа продемонстрировал замысловатые работы с лазерной резкой, сочетающие архитектурные и образные ссылки с такими формами, как Лента Мебиуса или Чернильное пятно Роршаха.[14]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ «Гуггенхайм». Гуггенхайм. Получено 10 декабря 2013.
  2. ^ Энрайт, Роберт. "Vim & Vigor; Интервью с Вимом Дельвуа". Пограничные переходы 96 (2005): п. стр. Интернет. 4 июня 2010 г.
  3. ^ а б c d е Эми, Микаэль (20 января 2002 г.). "Тело как машина, доведенная до крайности". Нью-Йорк Таймс. Получено 21 мая 2013.
  4. ^ "Вим Дельвуа (1965-) - Aspecten van de Belgische Kunst na '45". belgischekunst.be.
  5. ^ Крики, Жан-Пьер. "Eater’s Digest". Artforum 1 сентября 2001: 182 - 183. Распечатать.
  6. ^ Граймс, Уильям (30 января 2002 г.). "Вниз по люку". Нью-Йорк Таймс. Получено 21 мая 2013.
  7. ^ Первый Dibs.com, Проверено 27 сентября, 2016
  8. ^ "Подрывной Диснейленд" на краю света ".
  9. ^ а б Ластер, Пол. "Возвращение домой бекона: Вим Дельвуа". ИскусствоAsiaPacific 30 сентября 2007 г.: 154–159. Распечатать.
  10. ^ Харрис, Гарет. «Банки художников на свиней и искусственное дерьмо». Газета искусства 6 октября 2005 г .: 1, 7. Распечатать.
  11. ^ "Ластер, Пол." XXX-лучевое видение ". Time Out, Нью-Йорк, 17 октября 2002: 22".
  12. ^ Цементный грузовик
  13. ^ "Дома". www.publicartfund.org.
  14. ^ Кашдан, Марина (16 мая 2013 г.). "Новые провокации бельгийского плохого парня Вима Дельвуа". Нью-Йорк Таймс. Получено 21 мая 2013.

внешняя ссылка