А. А. Райба - A. A. Raiba

Абдул Азиз "А.А." Райба (20 июля 1922 г. - 15 апреля 2016 г.^[2]) был индийским художником. Получил образование в Школа искусств сэра Дж. Дж. в Бомбей (1942–46) Райба начал профессионально заниматься живописью в начале 1950-х годов. Он выиграл несколько медалей Бомбейского художественного общества: бронзовую и серебряную медали, 1947–51;^{[требуется разъяснение ]} и золотую медаль 1956 года. Его картины находятся в коллекциях в Каирский музей, Египет, в музее Нагпура и в Национальная галерея современного искусства в Дели.^[3] Его работы экспонировались более чем на 20 выставках. Он написал несколько больших фресок для таких клиентов, как Air India и Ашок Отель.

Для его работ характерны смелые формы, четкие очертания и простое использование изысканных цветов. В его пейзажах часто используется заведомо наивная перспектива.^{[требуется разъяснение ]}

Ранние годы

Улица Темкар, недалеко от Каматипуры, в Центральном Бомбее, - это улица, населенная преимущественно мусульманами конкани, выходцами из прибрежных районов Махараштры, говорящими на диалекте маратхи. Их фамилии похожи на имена их соседей-индуистов. Абдул Азиз Райба родился в одной такой семье на этой улице в 1922 году. Его отец был портным, а он происходил из семьи со скудным достатком. Для него образование с раннего возраста зависело от наличия стипендий. Он начал свое образование в средней школе гуджарати, хотя маратхи был его первым языком. Позже он получил стипендию для обучения в прогрессивной и престижной школе Анджуман-и-Ислам. Здесь он преуспел в Урду, и его учителя попросили его стать писателем. Райба начал писать куплеты и вскоре занялся переводом произведений Аллама Икбал на английский. Он выучил арабскую каллиграфию, и индуистский учитель, увидев эту способность, понял, что он умеет хорошо рисовать. На вопрос Райбы, чем он занимается, Райба не смог ответить, не зная, как это называется. Учитель сказал ему, что у него очень полезный талант, и познакомил его с художником Дандаватиматхом. Дандаватиматх вместе с художником Рао и профессором Бадигаром основал школу под названием Нутан Кала Мандир, или Храм современного искусства, в ложе Блаватской Теософского общества на Французском мосту, Оперный театр в Бомбее.

учеба в школе

Райба учился в школе на базовом курсе, изучая основные методы, необходимые для поступления в Школу искусств сэра Дж. Дж. Расположение школы в Теософическом обществе способствовало обмену диалогом между Искусством и принципами теософии. Теософия выступает за поиск просветления через поиск истины, существенной и общей для всех религий, для решения оставшихся без ответа вопросов человечества. Это требует веры в общее братство и уважения к людям всех вероисповеданий и рас. Повторяя это, Райба много лет спустя в своем каталоге-приглашении на выставку своих работ в 1984 году сказал: «Чтобы понять смысл искусства, я непрестанно пытался понять, что такое жизнь - ее окольный путь и конечная цель. Я прохожу через лабиринт желаний и страха, и я должен продолжать. Единственная альтернатива непрекращающимся действиям - это Смерть, которая одна может опустить занавес на смесь дел, а также то, что остается несделанным ".

Райба был представлен Чарльзу Джерарду, тогдашнему декану Школы искусств сэра Дж. Дж., Который призвал его заниматься настенной росписью и работать с маслом. Райба очень восхищался работами своего профессора Джаганнатха Ахиваси, который принадлежал к возрожденческой школе индийской миниатюрной живописи. Однако Райба считал, что техника масляной живописи предоставляет гораздо больше возможностей, чем использование темперы. Однако он сохранил определенные элементы визуальной игры от раннего обучения индийским традициям. Стремясь создать особый стиль, Райба отверг западные нормы пейзажной живописи. В его работах использование света сродни миниатюрным картинам. Он размыл горизонт и вместо этого осветил намеченные объекты, придав им трехмерное скульптурное качество. Поэтому, как и в миниатюрах, разные перспективы лежат в одной плоскости. В своих портретах деревенских людей он поместил женщину в той же плоскости, что и деревня, которая ее окружает, но в перспективе, где она затемняет другие детали, такие как деревня. Некоторые из более поздних работ Райбы иллюстрировали стихи Мирза Галиб.

Ранняя работа

Райба учился в Школе искусств сэра Дж. Дж. С 1942 по 1946 год. После получения диплома Чарльз Джерард назначил его стипендиатом для помощи другим студентам. Несмотря на протесты против его назначения, поскольку ему не хватало свободного владения разговорным английским, Джерард попросил его продолжить. В том же году он подумывал о переезде в Париж, как и большинство его современников. Райба подошел к Вальтеру Лагхаммеру, австрийскому арт-директору Времена Индии, За советом. Ленгхаммер, зная, что у него скудные средства, посоветовал ему вместо этого жить в Кашмир. Райба поселился в районе Нагинбаг Сринагара и часто ездил в различные городские сады Великих Моголов, такие как Нишатбаг, чтобы делать наброски. Затем он отправился пешком в горы, выживая за счет молока, которое ему давало кочевое пастушеское племя - Гурджары. Более ранняя незаконченная работа из Кашмира, которая изображает смену времен года, иллюстрирует время и, вероятно, имеет ссылки на то время, когда он жил с гурджарами. Помимо пейзажей, в его работах этого периода запечатлены заостренные наклонные деревянные крыши мечетей зимой или портреты кашмирских женщин, выполненные аналогичным образом, с острыми белыми тонкими и заостренными линиями. Прожив в Кашмире пять лет, после испорченного романа Райба вернулся в Бомбей.

По возвращении он женился на своей двоюродной сестре. Его отец был против брака, так как считал, что его сыну не хватало характера, потому что он решил стать художником. Вскоре он начал искать работу, чтобы поддержать себя. В это время он случайно встретил М. Ф. Хуссейна, который познакомил его с легендарным кинорежиссером К. Асифом, который нанял его в качестве арт-директора в своей киностудии. Гламур и атрибуты кино не устраивали Райбу, и вскоре он ушел. Затем Хуссейн нашел ему работу в мебельном магазине Roop Bharati на Ламигнтон-роуд, которым управляет гуджаратская женщина по имени Сушилабен. Здесь он проектировал мебель вместе с художниками Ара и Хуссейном, во время которого группа Progressive Artist Group пригласила его присоединиться к их коллективу, от чего он отказался, так как нашел работу группы наименее прогрессивной.^[4] Он поддерживал себя заказами фресок, выиграв такие известные проекты, как проекты для Air India и отеля Ashoka в Нью-Дели.

Райба жил в многоквартирном доме площадью 100 квадратных футов со своей матерью, женой и тремя детьми. Это пространство тоже служило студией. Холст в таких условиях было нелегко найти, и его обычно импортировали. Во время его пребывания в Кашмире холстом служила натянутая ткань на доске. Джут, когда он сильно растянут, чрезвычайно популярен, но волокна джута часто теряют свои свойства. Волокно из растения, которое растет в стоячей воде во влажных условиях, устойчиво к разложению под воздействием влажности и подходит для тропических температур. Это доступно и дешево. Используя джут из-за его доступности и стоимости, Райба вскоре разработал метод грунтовки растянутого джута, используя методы, полученные во время его обучения в школе монументалистом. Он готовил поверхность своего джутового холста, создавая белый липкий раствор из белой глиняной пасты, февикола (клей для жевательной резинки), воды и измельченных кирпичей. Клей для жевательной резинки будет действовать как связующее и придавать цвет. Подготовленное полотно имело гладкую поверхность тускло-белого цвета. Этот процесс занимает много времени, так как джутовые нити легко впитывают раствор, но для заполнения пор между ними требуется время. Прежде чем натянутый джут можно будет использовать в качестве холста, необходимо нанести 15 слоев аппликации. Райба отличается использованием джута, он меняет поверхность материала, чтобы он напоминал холст, и не использует его в его естественной форме. Во время покраски краска глубоко впитывается в поверхность, оставляя шероховатую текстуру на поверхности, изменяя оттенки краски. Даже после многих лет рисования на этих полотнах не появляются трещины или грибковые повреждения по сравнению с обычным полотном. Размещение предметов в его картинах заимствовано из фресок, рассказывая множество историй, истории через замысловатые изображения, которые часто остаются незамеченными, но остаются важными.

Глубоко интересовавшийся исламской литературой и поэзией урду, Райба в душе был ученым. Его работы - это не просто красивые пейзажи, выросшие из живых рисунков.^[5] Они были воображаемыми, основанными на изученном историческом исследовании. Хотя Райба часто бывал в местах, которые он затем рассматривал как сюжеты для своего холста. Сразу после Кашмира Райба отправился в храмы Южной Индии, замаскировавшись под кашмирского пандита, поскольку вход в храмы для мусульман был запрещен. Никогда не имея возможности выезжать за пределы Индии, он постоянно путешествовал по субконтиненту в поисках предмета, самым последним из которых был Гоа. Большая часть его работ основана на воссозданных сценах старого Бомбея и бывших португальских колоний, соседствующих с городом, таких как Bassein (Vasai). Райба вместе с несколькими другими модернистами был уроженцем Бомбея. Его семья была из Конкана - прибрежной Махараштры, частью которой когда-то правили португальцы. Его община - мусульмане конкани были древними мореплавателями, имевшими особую, но интегрированную идентичность наряду с евреями и христианами в преимущественно индуистском конкане. Райба всегда отмечал тот факт, что его фамилия имеет индуистское происхождение, а его мать - индуистского происхождения. За годы до 1980 года Райба начал исследования для самой важной выставки, которую, как он утверждает, провел. В Малой библиотеке в Бомбее он сослался на иллюстративные рукописи британцев и португальцев 18-го века, на которых изображены старые гравюры и карты Бомбея, он искал детали в Gazette of India, сборнике мельчайших деталей британцев об их имущества, а также личные рассказы о путешествиях и биографии тех, кто проезжал через город. Это послужило архивом информации, на основе которой он воссоздал воображаемую ностальгию по городу 18-го века для выставки картин в Художественной галерее Джехангира, возможно, как ода своему происхождению. Вскоре после этого студия Райбы на улице Темкара была потеряна, поскольку здание обрушилось из-за аварийного состояния, и семье пришлось переехать в дальний пригород, по иронии судьбы в окрестностях Васаи (Бассейна).

Стиль

Всегда используя уголь для набросков, Райба использовал линию в зависимости от предмета, меняясь с годами, в зависимости от того, что он решил изучить и проиллюстрировать. В своих более ранних работах он изображает Христа, обнаженных женщин и эротику с резкими линейными, угловатыми формами, что не соответствует определению кубизма. В его пейзажах и портретах сельских жителей, намного более поздней серии, линии Райбы начали живо изгибаться, находя отголоски стилями мексиканских художников-монументалистов. Возможно, его одновременное обучение в JJ техникам как западной, так и индийской школ живописи накануне независимости Индии, усугубленное учёной затворнической природой, породило стиль и технику, имевшие мало отличительных черт с работами других художников.^[6]

Приглашения на его выставки были созданы самостоятельно, часто экспериментируя со шрифтом, текстурой бумаги и импровизируя дизайн каталога в формах, которые были новаторскими в своей складке. Райба всю жизнь экспериментировал с каллиграфией, к которым он часто относился с энтузиазмом, создавая формы птиц из двустиший на урду. Его эксперименты с техникой и средой были непрерывным процессом. В 1980 году Райба, посещая архитектурную школу им. Дж. Дж. Дж. Для поступления своего старшего сына, наткнулся на занятия по интересам на факультете изящных искусств школы. Он записался на факультет гравюры, который затем возглавили Ю.К. Шукла и Васант Параб на вечерних занятиях по гравюру. Здесь он научился готовить тарелку, рисовать на ней и печатать офорты. Создав несколько пластин, ему вскоре наскучила среда, и вместо этого он начал вырезать плоские формы животных и рисунки для создания трехмерных работ из предоставленных ему медных пластин. Его свидание с гравюрой закончилось после того, как он потерял интерес к медиуму и из-за непомерно высокой стоимости пластин, которые в то время импортировались. Недавно завершив свое шоу «Старый Бомбей», часто посещая прибрежные Коливадас (рыбацкие деревни), чтобы увидеть старые португальские форты и набережные, Райба запечатлел три кефали вместе, играя с возможностями, чтобы передать графическое качество их чешуи.^[7] Однако его недавние эксперименты были связаны со стеклом, когда он составлял единое трехмерное изображение, складывая вместе разные слои стекла.

Когда А.А. Райба было 86 лет, вспоминая свою практику, он сказал, что прошли десятилетия, а его работа осталась незавершенной. «Итни Умар гайи, Кам хатам нахи хуа» (на урду - «Прошло столько лет, я стар, но моя практика остается незавершенной») - А.А. Райба

Награды

Серебряная медаль 1947 года, Бомбейское художественное общество, Бомбей. Бронзовая медаль 1947 года, Бомбейское художественное общество, Бомбей. 1947 Награжден Покойный Рао Бахадур С.В. Приз памяти Раджадхьякши, Бомбейское художественное общество, Бомбей. Серебряная медаль 1951 года, Бомбейское художественное общество, Бомбей. 1952 Награжден премией Шета Вуллабдаса Курсондаса Натха, Бомбейское художественное общество, Бомбей. 1953 г. Высоко оценен, Ежегодная выставка, Бомбейское художественное общество, Бомбей. 1953 Награжден Мемориалом покойного Шри Кавасджи Джалбхоя Стрит, Бомбейское художественное общество, Бомбей. 1954 Награжден премией Bombay Fine Art Offset and Litho Works, Bombay Art Society, Бомбей. Золотая медаль 1956 года, Бомбейское художественное общество, Бомбей. 1962 г. Входит в десятку лучших экспонатов года, Lalit Kala Akademi, Нью-Дели.^[8][9]

История выставки

1953 Bombay Artist Creations, Цюрих. 1954 г. Римская биеннале. 1955 г. Персональная выставка, AIFACS, Нью-Дели. 1956 Персональная выставка, Graham Studio, Бомбей. 1957 Exhb. современной индийской живописи, Милан. 1959 Персональная выставка, Художественная галерея Джехангира, Бомбей. 1961 Exhb. в ОАЭ. 1961 Exhb. в СССР, Париже и Рио-де-Жанейро. 1964 Персональная выставка, Галерея Taj Art, Бомбей.^[10] 1965 Exhb. в Юго-Восточной Африке и Найроби. 1967 Индивидуальная выставка. на Бара-Маса, Художественная галерея Широм, Бомбей. 1967 Индивидуальная выставка. о катастрофе, Галерея Taj Art, Бомбей. 1968 Персональная выставка, Художественная галерея Аттик, Бомбей. 1969 Выставка столетия Мирзы Галиба, Галерея Taj Art, Бомбей. 1969 Персональная выставка, Галерея Taj Art, Бомбей. 1970 г. с 10 до 20 часов, Художественная галерея Тадж, Бомбей. Персональная выставка, Галерея Оазис, Бомбей. 1972 г. Индивидуальная выставка. на калейдоскопических картинах, Галерея Taj Art, Бомбей. 1973 Индивидуальная выставка. картин в стиле нео миниатюр, Галерея искусств Тадж, Бомбей. 1975 Бомбей 18-го века, Художественная галерея Taj и Галерея Chemould, Бомбей. Его картины стоят более трех лакхов рупий.^[11]

Персональная выставка художника А.А. Райбы спустя двенадцать лет, организованная Clark House Initiative for Gallery Art & Soul.

А.А. Райба повесил на стенах своей мастерской три большие незаконченные работы из своей «Кашмирской серии 1950-х годов». Эти незаконченные панорамы зимних пейзажей, городов и храмов Кашмира включают в себя большой грунтованный холст с грубыми покрытиями на джуте, чьи встроенные рисунки и рельеф открывают множество этапов, которые можно понять из процесса и техники художника. Сильные и выветренные картины вышли из его мастерской спустя шестьдесят лет. Они резко займут пространство нынешней выставки, привлекая внимание к материалам, которые он использовал: джуту или старым сари, обработанным придуманными смесями, которые грунтовали, измеряли, придавали текстуру и неувядающий цвет его картинам. Коробка школьных тетрадей - часть его студии. Райба вставил в школьные тетради сотни своих рисунков, набросков и вырезок, складки бумаг, которые открываются в более крупные сетки пространства, из которых он черпал свой мир ссылок. Он назвал их в соответствии со своими навязчивыми идеями. Слайд-шоу, в котором каждый рисунок в этих альбомах хранится в архиве, отображается на маленьком экране рядом со старыми книгами, которые слишком хрупкие, чтобы с ними можно было обращаться. Также из его мастерской занимаются гравировкой медных пластин, которые он однажды разрезал на каллиграфические трафареты, чтобы создать трехмерную скульптурную работу. Он сделал множество своих собственных пигментов, ярко-желтого цвета лимонной цедры из листьев манго, скармливаемых коровам, как это делали древние индийские миниатюристы на протяжении многих веков. Эти убогие материалы его искусства обладают доблестью.

Его эксперименты с материалами, возможно, связаны с тем, что он рос в маленькой портновской мастерской своего отца на Темкар-стрит в Бомбее, когда на полу валялись кучей кучей тряпки, среди которой ему разрешалось играть. Полиглот Райба в детстве выучил урду в школе, вскоре сочинил куплеты, а затем перевел стихи Аллама Икбала на английский язык. Он окончил школу искусств сэра Дж. Джея в 1946 году и был активен вместе с Progressive Artists Group, особенно дружен с Хуссейном и Ара, работая на вакансиях, которые они нашли между ними - в легендарном мебельном магазине и киностудиях, которые являются частью искусства. история этого периода.^[12] Он уехал в Кашмир по предложению Уолтера Лангхаммера, Времена Индии арт-директор, вернувшийся в Бомбей через пять лет.

Райба сопротивлялся выставкам в течение долгого времени, неуверенный в презентации своих работ. Выставки для него возникли в результате долгих периодов исследований - его персональные выставки создавались научным путем, он писал изысканную, ясную и остроумную прозу, чтобы вписаться в его собственные каталоги и приглашения. С возрастом он почувствовал, что потерял способность организовывать подобное шоу. Поэтому, заинтригованный предложением воссоздать свою студию и студийные практики, а также вести активный диалог с работами с точки зрения их создания, он согласился снова представить свою работу публике.

Рекомендации

• Личный архив А.А. Райбы и интервью с автором Сумеш Шарма Кларк House Initiative =

внешняя ссылка

• Живопись Райбы на сайте Artnet
• Картины Райбы в художественной галерее Дели^{[постоянная мертвая ссылка ]}