Aint Them Bodies Saints - Википедия - Aint Them Bodies Saints

Разве это не тела святых
Афиша театрального релиза
Режиссер	Дэвид Лоури
Произведено	Кассиан Элвес Тоби Халбрукс Джеймс М. Джонстон Эми Кауфман Ларс Кнудсен Джей Ван Хой
Написано	Дэвид Лоури
В главных ролях	Кейси Аффлек Руни Мара Бен Фостер Рами Малек Кейт Кэррадайн Чарльз Бейкер Нейт Паркер
Музыка от	Дэниел Харт
Кинематография	Брэдфорд Янг
Отредактировано	Крейг Маккей Джейн Риццо
Производство Компания	Paradox Entertainment Детали и работа Компания Вайнштейна
Распространяется	Фильмы IFC
Дата выхода	19 января 2013 г. (2013-01-19) (Сандэнс ) 16 августа 2013 г. (2013-08-16) (Соединенные Штаты)
Продолжительность	97 минут[1]
Страна	Соединенные Штаты
Язык	английский
Бюджет	4 миллиона долларов
Театральная касса	1 миллион долларов[2]

Разве это не тела святых американец 2013 года романтичный преступление драматический фильм написано и направлено Дэвид Лоури. Звезды кино Кейси Аффлек как Боб Малдун, Руни Мара как Рут Гатри и Бен Фостер как Патрик Уиллер. Боб (Аффлек) и Рут (Мара) - пара, вовлеченная в преступную деятельность и пойманная, а Боб берет на себя вину и отправляется в тюрьму. В фильме рассказывается о событиях после преступной деятельности, когда Рут рожает дочь, и они живут в комфорте. Когда ребенку почти четыре года, Боб сбегает из тюрьмы и отправляется в поисках возможности воссоединиться со своей семьей.

Фильм дебютировал в Кинофестиваль Sundance 2013, где он получил премию Cinematography Award в драматической категории США и был номинирован на приз Большого жюри. Он был выбран для участия в Международная неделя критики раздел в Каннский кинофестиваль 2013. Он был выпущен 16 августа 2013 г. Фильмы IFC.

Фильм получил в целом положительные отзывы, а критики высоко оценили его оригинальный взгляд на фильм. Бонни и Клайд архетип и одобряя его стиль и влияние западной иконографии. Он получил множество наград и номинаций и был включен в десятку лучших фильмов 2013 года многими отечественными и международными кинопубликациями, но, в конечном итоге, получил недостаточно высокие кассовые сборы.

участок

Рут Гатри идет по полю, за ней следует Боб Малдун, который пытается отговорить Рут оставить его и вернуться к своей матери. Рут непреклонна и показывает, что она злится, потому что Боб сказал Фредди, что он собирается «нанести удар сам». Боб говорит, что это не так. Рут показывает, что беременна, и они примиряются.

Позже Боб и Фредди совершают преступление, пока Рут ждет в машине для побега. Полиция, в том числе Патрик Уиллер, преследует их. В перестрелке их сообщник Фредди смертельно застрелен, а Рут стреляет в Патрика. Боб падает за выстрел в Патрика и преступление, совершенное ранее, чтобы Рут могла избежать тюрьмы. Боб и Рут сдают оружие. Их задерживают, а Боба бросают в тюрьму. Рут говорит Скерриту, отцу Фредди, что она будет ждать Боба. Боб пишет несколько писем из тюрьмы, обещая Рут вернуться с ней и их ребенком. Рут рожает дочь Сильвию.

Проходят годы. Рут и Сильви живут нормальной жизнью в маленьком городке Меридиан, Техас. Патрик, который не знает, что это была Рут, которая на самом деле застрелила его, замечает Рут и Сильвию по городу, но Рут избегает любого контакта с ним. Однажды Патрик посещает резиденцию Рут и сообщает ей, что Боб сбежал из тюрьмы. Местный детектив спрашивает Рут о местонахождении Боба, и Рут говорит ему, что Боб не приходил к ней в гости. Тем временем Боб пересекает Миссури чтобы избежать властей. Он добирается до Техаса и получает помощь от своего друга Свити. Тем временем трое охотников за головами во главе с человеком по имени Медведь посещают хозяйственный магазин Скеррита и наводят справки о городе.

Патрик приходит к Рут, чтобы вернуть ей письма, которые полиция присматривала после побега Боба. Он говорит ей, что она должна переехать в более безопасное место, что, по мнению Рут, означает, пока Боба не поймают. Боб навещает Скеррита в его хозяйственном магазине, где Скеррит говорит ему, что есть много людей, которые хотят его смерти и что Бобу нужно держаться подальше от Рут и Сильви. Патрик посещает заведение Свити, спрашивая, видел ли он Боба. Когда они поднимаются наверх, Боб чудом убегает, но оставляет фото Рут и Сильви.

В день празднования дня рождения Сильви Патрик дарит Сильви гитару. Во время разговора с Сильвией на вечеринке Патрик узнает, что Рут планировала поездку с Сильвией. Боб приходит в дом, но замечает Патрика и уходит. Боб возвращается в исходное место перестрелки и встречает охотников за головами. В него стреляют, и он убивает одного во время боя, но он также тяжело ранен. Он уходит, но его преследует третий. Боб вынуждает водителя, Уилла, отвезти его обратно в дом Рут. Уилл пытается сказать Бобу, что его нужно отвезти в больницу, но Боб отказывается, настаивая на том, чтобы его отвезли в дом Рут.

Сильви просыпается и обнаруживает, что ее мать спит на диване в руках Патрика. Они напуганы выстрелами снаружи. Патрик выбегает на поиски и находит третьего охотника за головами в перестрелке со Скерритом. Патрик стреляет в охотника за головами и обнаруживает, что Скеррит смертельно ранен. Рут и Сильви доставляют в полицейский участок для допроса и хранения. Когда Патрик возвращает их домой, они обнаруживают, что входная дверь открыта, и Патрик входит, чтобы исследовать, находя тяжело раненого Боба. Рут следует за Патриком в дом и не дает Патрику подойти к Бобу. Рут заботится о Бобе, и Сильви входит, чтобы увидеть, как ее отец умирает на руках ее матери. Патрик выводит Сильви на улицу и утешает ее, пока ее родители обмениваются несколькими последними словами.

Бросать

Производство

Разработка

Концепция

Дэвид Лоури начал писать фильм в 2009 году, когда был на фестивале, продвигая свой фильм Святой Ник.^[3] В то время он мог представить себе только человека, сбегающего из тюрьмы.^[3] В этой истории его привлекла мысль написать боевик после того, как он снялся в очень тихом фильме, например Святой Ник. Однако он не мог придумать убедительного способа рассказать историю, основанную на концепции, поэтому оставил ее.^[4]

Сценарий

Лоури пересмотрел эту концепцию в 2011 году, добавив больше идей к своей первоначальной концепции. На его первоначальный набросок ушло 6 месяцев, и он планировал снять фильм сразу после написания.^[3]Однако производство было отложено, так как Лоури и его партнеры по производству представили сценарий в Продюсерскую лабораторию Института Сандэнс в начале лета 2011 года. Институт призвал Лоури отправить сценарий в лабораторию сценаристов.^[3]В декабре 2011 года выяснилось, что Сандэнс выбрал сценарий Дэвид Лоури как один из 12 проектов январской лаборатории сценаристов.^[5] Лоури работал с художественным руководителем лаборатории Сандэнс Скоттом Фрэнком и его коллегами над созданием сценария.^[5]

Режиссер Дэвид Лоури черпал вдохновение для своего сценария из жизней Бонни и Клайда (на фото выше).

Лоури хотел передать ощущение действий и написать сценарий, основанный на этом, в духе фильмов и народных песен 1960-х и 1970-х годов.^[4] В частности, он сказал, что хочет «снять фильм, похожий на народную песню». Работая над этой концепцией, он подумал об американской народной мифологии, имеющей дело с преступниками, превратившейся в преступника, который вырвался из тюрьмы, а затем установил, что причиной побега была его жена, и, живя в Техасе, он решил, что местом действия будет Техас.^[4]

Название сценария, которое Лоури также выбрал, чтобы вызвать ощущение народной песни, основано на он не расслышал лирику песни в стиле кантри, которую ему сыграл друг, не имеющей отношения к сюжету или персонажам.^[6]

Финансирование и начальное производство

После того, как первоначальный сценарий был написан, Лоури и его продюсеры назвали дату начала производства.^[7] Но продюсеры, такие как Джей Ван Хой, Ларс Кнудсен и Эми Кауфман, посоветовали им нацелиться на более крупное производство, а Лоури сказали: «Выполнение микробюджетной версии - отличный план Б, и вы знаете, что можете это сделать, но почему? не тратьте немного времени на разработку нового плана А и посмотрите, сможете ли вы сделать его немного больше ». ^[8]

В апреле 2012 года Лоури официально объявил, что он написал современный рассказ в духе «Бонни и Клайд» и что он станет режиссером фильма под названием «Святые не из них».^[9] Джеймс Джонстон, Тоби Халбрукс, Эми Кауфман, Ларс Кнудсен и Джей Ван Хой были объявлены продюсерами, при этом WME и WME Global будут представлять фильм, а Кассиан Элвес из Evolution Independent - финансировать фильм.^[10] Матрос Медведь,^[11] Запчасти и работа,^[12] Paradox Entertainment ^[13] Lagniappe Films ^[13] и эволюция независимая ^[13] взял на себя основные обязанности по производству фильма. В июле 2012 года было подтверждено, что структура финансирования была согласована с Evolution Independent, Paradox Entertainment и Lagniappe.^[14]

Подготовка к производству

Кастинг

Кастинг начался, когда Лоури участвовал в сессиях Writer Lab Института Сандэнс в январе 2012 года. Сценарий фильма распространялся среди различных агентств по поиску талантов, и с Лоури связались актеры и актрисы, желающие пройти прослушивание на роль, причем двое из этих актеров были Руни Мара и Кейси Аффлек.^[3] Говоря о кастинге Мары и Аффлека, Лоури назвал их способность быть «вневременными по-своему» в качестве главной причины, по которой он их выбрал. Лоури бросить Бен Фостер после встречи с ним, и отметил, что чувствует, что природные качества Бена «именно то, что нужно его персонажу».^[3]

В апреле 2012 г. Руни Мара, Бен Фостер и Кейси Аффлек были объявлены основным актерским составом фильма.^[16] В июле 2012 г. сообщалось, что Нейт Паркер присоединился к актерскому составу фильма, без каких-либо конкретных подробностей его роли.^[17] 24 июля 2012 года было объявлено, что Кейт Кэррадайн присоединился к актерскому составу как раз тогда, когда начались основные съемки^[18] В ноябре 2012 г. Рами Малек объявил на своей странице в Facebook, что появится в фильме как «Уилл».^[19] Малек пробовался на роль Свити, но роль досталась Нейту Паркеру, однако Лоури был настолько впечатлен его записью для прослушивания, что попросил его сыграть небольшую роль в конце фильма.^[20] В начале декабря 2012 г. Чарльз Бейкер объявил в своем Twitter, что появится в фильме.^[21] но Лоури сообщил, что встречался с ним до съемок и решил, что он появится в каком-то качестве.^[20]

Руни Мара процитировала сценарий как главную причину, по которой она согласилась на роль, сказав, что это «казалось правильным», а Кейси Аффлек сослался на свою встречу с Лоури и его инстинкты как на режиссера как причину, по которой он принял роль. Нейт Паркер также назвал сценарий главной причиной, по которой он присоединился к актерскому составу, назвав его «сырым и эмоциональным», но, кроме того, заявил, что возможность работать с Д. П. Брэдфордом Янгом также была мотивирующим фактором.^[22]

Экипаж

Брэдфорд Янг присоединился к съемочной группе фильма по рекомендации одного из продюсеров Лоури, который работал с Янгом над фильмом под названием Мать Георгия. Лоури ознакомился с работой Янга, охарактеризовав ее как «красивую, невероятно богатую и разнообразную», и сразу же назначил встречу и по результатам этой встречи нанял Янга в качестве оператора для проекта.^[7]

Дэниел Харт Присоединился к съемочной группе фильма в качестве композитора в декабре 2012 года.^[23] Это была первая попытка Харта записать музыку к художественному фильму.^[23] Харт недавно работал с Лоури над своим короткометражным фильмом 2011 года. Пионер, и получил сценарий для Aint Them Bodies Saints в декабре 2012 года.^[23] Харт сослался на свой предыдущий опыт в обеспечении звука для короткометражных фильмов Лоурис 2009 года «Св. Ник» и «Пионер 2011» в качестве причин, по которым он выбрал «Aint Them Bodies Saints», поскольку он считал, что этот фильм «идеально подходит для другого сотрудничества».^[23]

Крейг Маккей, который ранее редактировал Молчание ягнят и 1993-е Филадельфия, присоединился к команде в качестве редактора,^[24] вместе с Джейн Риццо, которая ранее смонтировала получивший признание критиков фильм 2012 года Согласие.^[25] Лоури отметил, что это был первый раз, когда он нанял редактора.^[7]

Ветеран кастинг-директора Ави Кауфман ^[26] и специалист по кастингу из Техаса Вики Бун ^[27] занимался кастингом не главных героев фильма. Художник-постановщик Джейд Хили ^[28] присоединился к команде в апреле 2012 года. Скайуокер Саунд занимался звукозаписью и управлением фильмом.^[29]

Экранизация

График съемок и производства

Съемки начались 9 июля 2012 года в г. Шривпорт, Луизиана.^[30] Основной причиной проведения первичных съемок в Луизиане были «огромные налоговые льготы».^[31] Остальные сцены снимались на натуре в г. Меридиан, Техас, и Остин, Техас.^[32] Фильм был снят не в хронологическом порядке, а скорее в последовательной манере с акцентом на каждого из основных актеров.^[15] Аффлек сначала снимал свои сцены, а затем съемки перешли к съемкам сцен, в которых Аффлек и Мара вместе, причем сцены Мары снимались последней.^[15] Условия были очень жаркими и влажными, в большинстве дней достигая 103 градусов, что соответствовало тону фильма.^[33]

У актеров не было традиционного репетиционного времени, вместо этого они работали, используя наброски сценария во время съемок.^[15] Мара и Аффлек не проводили много времени, снимаясь вместе, и Мара чувствовала, что это сработало, поскольку это соответствовало сюжету фильма, поскольку на протяжении большей части фильма персонажи Мараса и Аффлека не видят друг друга в течение длительного периода времени.^[15] Лоури поощрял совместные усилия в отношении того, как его актеры интерпретировали сценарий и поведение своих персонажей, при условии, что он оставался верным их элементам.^[33] Бен Фостер подтвердил такой подход к игре в фильме, заявив, что «ничего не было прибито к бумаге» и что ему пришлось «заделать трещины» перед съемками сцен.^[34] В сценах, в которых Мара играет роль матери для двух детей-актрис, Мара взяла на себя руководство их сценами, чтобы придать сценам больше достоверности.^[35]

Однако Лоури не придерживался того же подхода с точки зрения ракурсов, кадров и положений съемки, которые он использовал.^[36] Каждый ракурс и положение камеры были выбраны и подготовлены заранее.^[36] Хотя Лоури выражал свое восхищение фильмами, в которых запечатлены случайные кадры и моменты красоты в дополнение к повествованию, он хотел, чтобы этот фильм передавал послание в каждом кадре и где каждая сцена имела важное значение.^[36] Количество дублей было ограничено четырьмя или пятью на сцену.^[36]

Съемки завершились 15 августа 2012 года.^[37]

Визуальный стиль и производственный дизайн

Фильм был снят на 35-миллиметровую пленку с использованием ARRICAM LT и Panavision XL. Большая часть фильма была снята на линзы Cooke S4 и фильтры Low Con 1 и Low Con 2, чтобы добиться желаемого вида.^[38] Кинематографист Брэдли Янг сказал, что он хотел увидеть, как форма фильма обретает форму, вместо того, чтобы заставлять ее выглядеть определенным образом при пост-обработке, и чувствовал, что 35 мм позволяют ему напрямую добавить энергию фильма в негатив.^[38] В фильме не указывается временной период для его действия, но рецензенты описывают его как будто бы датируемым 1960-ми или 70-ми годами.^[39]

Лоури не хотел «кормить с ложечки» публику, которая будет смотреть фильм, поскольку он отметил, что презирает, когда его «кормят с ложечки».^[34] Лоури стремился незаметно показать аудитории, на что следует обратить внимание, используя визуальные подсказки и тщательно размещенные объекты.^[34]

Лоури и Янг столкнулись с проблемами в приобретении желаемого внешнего вида из-за соглашения с их компанией по выпуску облигаций, которая не допускала значительного разложения на негативе.^[38] Они обошли проблему, недоэкспонировав пленку на нестандартных уровнях и установив ND9 [фильтр] перед камерой.^[38] Лоури и Янг придерживались строгого правила, согласно которому они будут использовать только доступный нам свет периода фильма, и какие бы источники ни были, они не могли вибрировать; их пришлось сжечь, что сузило их до ламп накаливания.^[38]

Работая над визуальным стилем с Брэдфордом Янгом, Лоури черпал вдохновение из таких фильмов, как Вилмоша Жигмонда работа над Маккейб и миссис Миллер и Врата рая, используя эффекты, которые делают изображения "грязными", а также Роберт Элсвит работа над Будет кровь.^[38] Чтобы направить тьму изображений, которые они использовали, они обратились к работе Харрис Савидес.^[38]

Лоури работал с Джейд Хили, чтобы разработать дизайн для фильма. Он, Хили и Янг просмотрели архивы неподвижных фотографий и удалили их, чтобы придумать особый вид и палитру для фильма.^[38] Хили также пришлось поработать над обеспечением правильного освещения на тот период, в котором снимался фильм, и впоследствии он принесет лампы и абажуры, теплее или светлее, в зависимости от вкусов Лоури и Янга.^[38]

Послепроизводственный этап

Редактирование

При редактировании Лоури сосредоточился на том, что произошло, а не на том, как это произошло, считая, что происходит в сцене, более важным, чем то, как это произошло, и соответственно выбирал монтажные части.^[40] Приступив к монтажу фильма, он обнаружил, что у него уже было готово 80% запланированных кадров и последовало их последовательность, но ему пришлось согласовать остальные 20%, в которых он не был уверен.^[40]

Несмотря на это, Лоури обнаружил, что монтажный этап фильма оказался трудным и более трудным, чем он ожидал. Обычно будучи редактором-одиночкой, Лоури чувствовал, что масштаб фильма требует дополнительных редакторов, и он пригласил Крейга Маккея и Джейн Риццо для работы с ним.^[7] Тем не менее, он счел этот опыт отрицательным и заявил: «Если бы я мог вернуться снова, смог бы я сам редактировать фильм? Да я бы'.^[7]

После показа на кинофестивале «Сандэнс» фильм был отредактирован по предложению Харви Вайнштейн, которая приобрела права на международное распространение фильма.^[41] Лоури заявил, что изменения ему не навязывали, а, скорее, он согласился с ними и считал, что процесс монтажа до «Сандэнса» был слишком поспешным, и продолжил, что даже в этом случае фильм, по-видимому, не претерпел кардинальных изменений. .^[42]

Звук и музыка

Лоури передал сценарий фильма Харту летом 2012 года. Они обсудили, какие звуки и инструменты Лоури имел в виду для фильма, и в принципе определились с логистикой для создания фильма.^[23] Для звука Харт имел в виду небольшой струнный ансамбль, низкие медные духовые и атмосферные дроны.^[23] Харт заложил основу звукового сопровождения фильма, озвучивая монтаж, в котором Боб попадает в тюрьму, а Рут рожает их ребенка.^[23] Пьеса, которую Харт написал для этой сцены, в конечном итоге включила в себя все инструменты, которые слышались на протяжении всего фильма: струнные, духовые, мандолина, цимбал, гудящее банджо и перкуссия.^[23]

Звук банджо, слышимый на протяжении всего фильма, был намеренным. Харт утверждает, что его единственная цель - непрерывно звонить и гудеть, пытаясь создать немного тревожное чувство.^[23] 60% партитуры было набрано в домашней студии Харта, где было записано большинство банджо, мандолины, хлопков, гитары и сольных скрипок.^[23] Секции струнных, духовые и ударная были записаны в домашней студии автора песен Кертиса Хита. Хит также написал несколько оригинальных песен для этой партитуры.^[23] Оценка была смешанной на Public Hi-Fi в Остин, Техас.^[23]

Распространение и выпуск

Автодром кинофестиваля

Разве это не тела святых состоялась премьера на фестивальной площадке 20 января 2013 года в Кинофестиваль Сандэнс, где он боролся за призы США в Большом жюри, премии зрителей, сценаристов, режиссуры, кинематографии и монтажа за драматические части в каждой категории.^[43] Фильм был показан на выставке 2013 года. Каннский кинофестиваль во время отбора International Critics Week, а также в рамках специального показа.^[44] 31 мая 2013 года фильм был показан на кинофестивале в Сиэтле в 2013 году.^[45] 15 июня 2013 г. он был показан в Лос-Анджелесский кинофестиваль,^[46] с последующими показами на BAMCinemaFest 19 июня.^[47] и на Кинофестиваль в Провинстауне 20 июня.^[48] Заключительные показы фильма на кинофестивале в США состоялись 30 июня 2013 г. Кинофестиваль в Нантакете и Международный кинофестиваль в штате Мэн 14 июля 2013 г.^[49][50]

Затем фильм начал набирать обороты на сцене международного кинофестиваля, его показывали в Карловарский кинофестиваль 3 июля 2013 г.^[51] Затем фильм был показан в Мюнхенский международный кинофестиваль^[52] а затем 5 июля на Иерусалимском кинофестивале, где фильм был обязательно показан.^[53] Затем он был показан в Фестиваль американского кино в Довиле 6 сентября 2013 г.^[54] и Афинский кинофестиваль 28 сентября 2013 года.^[55] Фильм был показан на Амстердамской неделе кино 29 октября 2013 года.^[56] и Международный кинофестиваль в Лейдене 2 ноября 2013 г.^[57] Финальный фестивальный показ фильма состоялся 12 ноября 2013 г. Стокгольмский международный кинофестиваль.^[58]

Права на распространение, маркетинг и театральные постановки

24 января 2013 года было объявлено, что IFC, Sony Pictures Classics, Придорожные достопримечательности, Возрожденный Боб Берни Picturehouse и Магнолия Картинки обсуждались права на распространение в США.^[59] 25 января было объявлено, что Кассиан Элвес, Грэм Тейлор и Алексис Гарсия из WME Global заключили сделку с Арианной Бокко из IFC Films на сумму 1 000 000 долларов за права на распространение в США.^[59] IFC подтвердила 25 января, что они приобрели внутренние права в Северной Америке.^[60] Было объявлено, что Компания Вайнштейна вскоре после этого приобрела права на международное распространение.^[61]

16 августа 2013 года фильм вышел в ограниченном прокате в США в трех кинотеатрах.^[62] На пике популярности он был показан в 44 кинотеатрах США.^[63] 5 сентября 2013 года в Израиле состоялась международная театральная премьера, название которой пришлось изменить на Ne'ehavim mi'houtz la'hok из-за проблем с переводом, вскоре 6 сентября последовали релизы в Великобритании и Ирландии.^[63] Фильм вышел на экраны во Франции 28 сентября под названием Les amants du Texas, с Грецией (где снова из-за проблем с названием он был изменен на Meine dipla mou) и премьеры в Сингапуре, которые состоятся 24 октября.^[63] Премьера в Бельгии состоялась 6 ноября, а 6 ноября - шведская и турецкая премьеры, где имена снова были изменены на История любви Техаса (по турецки: Ölümsüz Спросите).^[63] Компания Weinstein решила выпустить фильм на определенных территориях в течение 2014 года, и впоследствии состоялись последние европейские премьеры фильма 20 марта 2014 года и 9 мая 2014 года в Нидерландах и Испании (En un lugar sin ley) соответственно.^[63] Премьера фильма состоялась 29 марта в Японии и в Бразилии. Amor Fora da Lei) 10 июля 2014 г.^[63]

Прием

Критический прием

Фильм получил в основном положительные отзывы и занимает 77% "свежих" оценок на Гнилые помидоры, на основе 132 обзоров, получивший оценку 7,11 / 10. По общему мнению, «хотя сюжет условен, Разве это не тела святых это визуально поэтический фильм, который отдает дань уважения новым голливудским режиссерам 1970-х и обещает большие вещи от режиссера Дэвида Лоури ».^[64] Metacritic дал фильму средневзвешенный рейтинг 74 на основе 35 обзоров, что указывает на «в целом положительные отзывы».^[65]

Положительные отзывы о фильме отметили, в частности, его визуальные качества. Остин Труник из В зоне покрытия радара написал, что «[красота фильма] не только в невероятной кинематографии ... но в том, как фильм скрывает информацию, ослепляя вас крошечными откровениями». Труник дал фильму оценку 9 из 10,^[66] как и Филип Мартин из Arkansas Democrat Gazette, полагая, что «в этом фильме есть настоящие достоинства; он замечательно снят и великолепно снят ... если он слишком сильно склоняется к романтизированию своих нежных преступников, он просто следует по стопам мастеров».^[67] В положительной рецензии на фильм Тодд Йоргенсон из Кинематограф согласился, заявив, что «[этот] хорошо сыгранный фильм богат визуальной структурой и тонкими деталями, а его продуманный темп вознаграждает терпение зрителя».^[68] Ричард Броуди из Житель Нью-Йорка также похвалил визуальный стиль фильма, заявив, что «ощущение от фильма интимное и сделанное вручную, как если бы Лоури с любовью и остротой обновлял разрушенные достопримечательности ландшафта и наполнял их своими воспоминаниями и мечтами».^[69] Кристи Лемир, пишет для RogerEbert.com, также отметил визуальный стиль как главную силу комментариев к фильму: «Лоури не торопится и позволяет нам задержаться на всем в тщательно продуманном кадре: продуманная операторская работа, безупречный костюм и производственный дизайн», что дает фильму 3,5 / 4 .^[70]

Дэвид Гриттен из Дейли Телеграф поставил фильму оценку 4/5, сказав: «Лоури сказал, что хотел, чтобы Ain't Them Bodies Saints имели качество старой народной песни, которую Боб Дилан когда-то мог перепеть. Ему это удалось - и он сделал что-то эффектное и стильное из сказка с мифическими устремлениями ".^[71] Кэт Кларк поставила фильму 4/5, высоко оценив выступление Марас и сказав: «Тела попадает под кожу и остается там. А саундтрек с евангельским хлопком в ладоши словно уводит вас в сон ».^[72] Адам Вудворд из Маленькая белая ложь сосредоточил свою похвалу на вкладе Брэдфорда Янга и Дэниела Харта, заявив, что фильм «[носит] свое влияние на обложке, [не] чувствуя себя устаревшим или производным ... [это] безупречный рассказ, который может похвастаться серьезным талантом, в зависимости от того, что Особого упоминания заслуживает великолепная выгоревшая на солнце кинематография Брэдфорда Янга, которая вкупе с вездесущей музыкой Дэниела Харта, состоящей из нервных, движущихся на цыпочках струнных и мягких хлопков в ладоши, придает фильму фантастическое качество ».^[73] Питер Дебрюге из Разнообразие дали фильму положительную оценку, заявив, что "Дэвид Лоури Разве это не тела святых приземлился с волнением от смелого нового голоса, и все же в его подходе есть что-то явно старомодное, предполагающее потерянный артефакт, недавно обнаруженный с 1970-х годов ».^[74]

В теплых рецензиях хвалили амбиции, но ставили под сомнение исполнение и целостность фильма. Питер Брэдшоу из Хранитель комментируя: «Это острая история разлученной любви, серьезная и интенсивная, но не совсем трагичная, и хотя сценарист и режиссер Дэвид Лоури интересно отказывается от некоторых романтических клише, вы задаетесь вопросом, знает ли он точно, куда он идет с повествованием».^[75] Обзор в Лос-Анджелес Таймс был особенно критически настроен по отношению к повествованию, заявив, что «[хотя] Лоури искусен в диалогах, есть способы, которыми он связывает запутанные события вместе. Первое является наиболее проблематичным. Хотя естественный падающий парень находится прямо у их ног, Поверженный копами и давно уже жаловавшийся на такие проблемы, как лояльность и предательство, Боб хватает пистолет, из которого застрелен шериф. Лоури намерен, чтобы пара боролась с идеей ответственности, какие бы логические расстройства ни возникали у остальных из нас. . "^[76] А.А. Дауд из А.В. Клуб поставил фильму C +, критикуя Лоури за то, что он слишком рвется подражать Малику, утверждая, что «выскочка Дэвид Лоури имитирует мифическую методологию своего почитаемого старейшины, заглушая скудный рассказ о заключенном в бегах и маме его одинокого ребенка. мечтательной, волшебной атмосферы ».^[77]

Отрицательные обзоры были сосредоточены на якобы предпочтении стиля фильма над содержанием, с Slant Magazine's Ник Маккарти дал фильму оценку 2,5 из 4, указав, что «режиссер Дэвид Лоури с помощником Брэдфорда Янга делает все возможное, чтобы стилистически вызвать эмоционально сложную природу одиночества персонажей, но тщательно просчитанная красота фильма скорее удушает, чем возвышает эмоциональную основу истории ».^[77] Он также поставил под сомнение изображение материнства в фильме, обвинив персонажа Мары в том, что она «неинтересно превращена в ожидающую девушку в беде».^[78] А. О. Скотт из Нью-Йорк Таймс в отрицательном обзоре фильма написал, что «Подлинность редко бывает справедливым стандартом для оценки фильмов, которые всегда зависят от явных и невидимых уловок. Но этот фильм жаждет именно этого качества - простой, элементарной истины, которая будет одновременно специфичен для своего времени и места и наполнен более глубоким смыслом - именно это и делает его неубедительным ".^[79] Мик Ласель из Сан-Франциско Таймс обвинил фильм в потакании своим желаниям, комментируя: «тон никогда не меняется. Сцены не изменяются, и когда приходит конец, это регистрируется, но без особого воздействия. Несмотря на таких актеров, которые могли бы привести нас куда угодно и заставить нас принимать почти все, Разве это не тела святых просто ускользает в собственном меланхолическом тумане ".^[80]

Критики проводили обширные сравнения с работами Терренс Малик, с Брэдшоу из Хранитель полагая, что "здесь есть смесь раннего и позднего Малика, что-то от Бесплодные земли а также К удивлению: выглядит производным, со знакомыми бликами линз и размытием заката. Но если это дань уважения, то это умная и совершенная, сознательное сочетание стиля и содержания ».^[75] Дэвид Гриттен из Дейли Телеграф также сказал, что влияние Малика сказалось в фильме, комментируя: «Начальные сцены Лоури могут даже послужить началом воображаемого продолжения классического произведения Терренса Малика 1973 года. Бесплодные земли. Но Разве это не тела святых это не дань уважения Малику. Это облегчение: их и так достаточно. В самом деле, фильм Лоури далек от того, чтобы зацикливаться на трансцендентности, как это делает Малик, имеет прочную, основательную сюжетную линию, уходящую корнями в криминальные триллеры и традиции фильмов-нуаров ». ^[71] Кристи Лемир из RogerEbert.com также сравнил его с Маликом в положительном ключе, написав, что «сравнения с Терренсом Маликом очевидны и многие - и заслуженный комплимент - для драмы Дэвида Лоури. Разве это не тела святых. Обстановка Техаса 1970-х, проблески импрессионистических воспоминаний, тихий натурализм теплого солнечного света и мрачная меланхолия волшебного часа - все это здесь, все эти подписи, напоминающие о мастере-режиссере ».^[70] Некоторые критики были менее позитивно настроены к намекам фильма на артистизм Малика, с Антуиной Квирке из Financial Times писать, что «есть совершенно ошеломляющее чувство, что это действительно потерянный Терренс Малик - что это было сделано давным-давно, и что шкафы кинотеатра пусты и нет ничего нового, что можно было бы сделать по-новому».^[81] А. А. Дауд А.В. Клуб утверждал, что "даже небольшие произведения Малика, такие как К удивлению, составляют сумму, превышающую сумму их лирических частей. У них есть большие идеи, большие эмоции и чувство драматической срочности - все качества, которые фатально отсутствуют в этой хорошо снятой, но бескровной преступной басне. Нельзя отрицать, что у Лоури есть ходы Малика. Это прикосновение Малика ускользает от него ".

Касса приемная

Разве это не тела святых В выходные 16–18 августа 2013 года в 3 кинотеатрах проводился внутренний ролик в США, где он заработал 26 419 долларов и занял 58 место в чартах кассовых сборов. К концу недели, закончившейся 22 августа, фильм собрал 40 921 доллар, заняв 59-е место в чартах кассовых сборов.^[82] На второй неделе фильма произошло резкое улучшение коммерческого приема, зафиксировав рост кассовых сборов по выходным на 147%, составив 65 175 долларов, в конце недели общее увеличение на 144% по сравнению с неделей открытия, зафиксировав кассовые сборы за неделю, закончившуюся. 29 августа с суммой в 100 005 долларов, в результате чего его общий кинотеатр составил 140 926 долларов в 28 кинотеатрах и стал самым высоким в рейтинге кассовых сборов страны - 43.^[82] На третьей неделе фильм продолжил улучшать театральные постановки, открыв 12 дополнительных кинотеатров, в результате чего в общей сложности получилось 40 театров, собрав 109 209 долларов кассовых сборов, что на 9,2% больше, чем на предыдущей неделе, в результате чего общая сумма составила 250 135 долларов.^[82] в сентябре коммерческие показатели фильма начали отставать, и за месяц было записано менее 140 000 долларов. Внутренние театральные показы фильма завершились 3 октября с общим внутренним доходом в размере 396 519 долларов.^[82]

Открытие фильма в Великобритании принесло доход в размере 82 190 долларов, а за две с половиной недели его театрализованного представления в Великобритании общий доход составил 192 834 доллара.^[82] Второй по величине международный доход от фильма пришелся на Францию ​​- 112 671 доллар, а на третьем месте - Бельгия с 33 391 долларом.^[82] В общей сложности фильм собрал 634 724 доллара, что почти вдвое больше, чем на внутреннем рынке.^[82]

Разве это не тела святых закончился театральный тираж, собрав кассовые сборы в размере 1 031 243 доллара.^[82] С бюджетом около 4 миллионов долларов фильм квалифицируется как кассовый провал.^[83]

Награды

Рекомендации

внешняя ссылка

• Официальный веб-сайт
• Разве это не тела святых на IMDb
• Разве это не тела святых в Box Office Mojo
• Разве это не тела святых в Гнилые помидоры
• Разве это не тела святых в Metacritic