Алехандро Обрегон - Alejandro Obregón

В этом Испанское имя, первый или отцовский фамилия является Обрегон а вторая или материнская фамилия Росес.
Алехандро Обрегон
Черно-белая фотография Алехандро Обрегона в профиль, курящего сигарету.
Фотография Гильермо Ангуло.
Родившийся
Алехандро Хесус Обрегон Росес

(1920-06-04)4 июня 1920 г.
Барселона, Каталония, Испания
Умер11 апреля 1992 г.(1992-04-11) (71 год)
Картахена, Боливар, Колумбия
НациональностьИспано-колумбийский
ИзвестенКартина
Известная работа
  • Ла Виоленсия
  • Estudiante Muerto
  • Эль Велорио
  • Amanecer en los Andes
ДвижениеАбстракция, Сюрреализм, Кубизм
Супруг (а)
  • Ильва Раш-Исла Родригес
  • Фреда Сарджент
  • Соня Осорио Сен-Мало

Алехандро Хесус Обрегон Росес (4 июня 1920 г. - 11 апреля 1992 г.) Колумбийский Живописец, художник-монументалист, скульптор и гравер.

биография

Обрегон родился в Барселона, Испания. Он был сыном колумбийского отца и каталонской матери. Семья Обрегон владела текстильной фабрикой в ​​г. Барранкилья, Колумбия.[1] Большую часть своего детства он провел в Барранкилье и Ливерпуль, Англия. Вернувшись в Барранкилью, он решил стать художником.[2] Он изучал изобразительное искусство в Бостон в течение года в 1939 году, затем вернулся в Барселону, чтобы проработать четыре года вице-консулом Колумбии. Женился на Илве Раш-Исла, дочери поэта. Мигель Раш-Исла, во время его пребывания в Испании.[1] В 1948 году он стал директором Школы изящных искусств в Сантафе-де-Богота, где на него повлияли фреска стиль художников Педро Нель Гомес и Сантьяго Мартинес Дельгадо.[нужна цитата ] Он оставил школу изящных искусств и переехал во Францию ​​со своей второй женой, Соня Осорио; Позже он женился на своей третьей жене, английской художнице Фреда Сарджент.[3] После путешествия по Европе он вернулся в Барранкилью в 1955 году.[3] Обрегон умер 11 апреля 1992 года от опухоли головного мозга.[4] Он жил и работал исключительно в Картахене последние 22 года своей жизни, с 1970 года до своей смерти в 1992 году.

Карьера

Обрегон представил свою первую персональную выставку в Колумбии в 1945 году.[1] Он участвовал в пятом и шестом Salón de Artistas Colombianos в 1944 и 1945 годах, что привлекло внимание прессы и критики.[1] В 1945 году Обрегон поселился в Барранкилье, где получил первую премию за Дорсо де Мухер во-первых Salón Anual de Artistas Costeños и показал свою вторую персональную выставку в феврале 1946 года.[1] В 1949 году он переехал в Париж и выставлял работы во Франции, Германии и Швейцарии.[нужна цитата ] Затем он переехал в Альбу, недалеко от Авиньон, где он оставался до 1955 года. Картина этого года, Натюрморт в желтом, показывает, что его личный стиль был полностью развит с формальными элементами, которые характеризовали его работу.[нужна цитата ] В 1955 г. Сувенир Венеции (1954 г.) был приобретен для Музей современного искусства Нью-Йорка, что делает Обрегон одним из немногих колумбийцев в коллекции музея.[3] В 1962 году он выиграл Salón de Artistas Colombianos Премия, сделавшая его крупнейшим колумбийским художником 20 века.[нужна цитата ]

Стиль и элементы

Обрегон - прежде всего художник. Его композиции обычно делятся по горизонтали на две области разной живописной ценности или размера, но с одинаковой визуальной интенсивностью. Против них размещаются другие элементы. Для его стиля характерно использование цвета, изучение черт и мазков с помощью кисти, а также использование прозрачности и импасто.[2] Пейзажи были переведены в геометрические символы Колумбии.[5] Обрегон - хороший пример абстрактного сюрреализма в Латинской Америке.[6]

Цвет играет фундаментальную роль в интеграции структур его дизайна с использованием геометрических форм и экспрессионизма.[нужна цитата ] И на эмоциональном уровне, и как объединяющий элемент композиции цвет является неотъемлемой частью стиля Обрегона. Элегический и драматический тон Эль Велорио, например, усиливается преобладанием красного цвета в геометрически сформулированной композиции.[2]

Критик Марта Траба определила ряд характерных элементов в творчестве Обрегона: личные поэтические ценности; самодостаточность по отношению к реальности, даже исходя из нее; выразительное намерение; свобода формы; поиск идентичности на основе ландшафта, зоологии и флоры; эллиптические космические люди магическими стихиями; и презрение к городской культуре.[2] Также уникальность Обрегона в том, что вместо того, чтобы верно рисовать то, что он видит, он широко использовал свое личное воображение и жизненную силу.[2] От натюрмортов 1950-х до пейзажей неба, моря и зданий Картахена-де-Индиас, где он проработал до самой смерти, творчество Обрегона многогранно. Он передает свое чувство географии и дикой природы Колумбии, свою любовь к семье и свою страсть к женщинам. Его предметы напоминают зрителю о преданности, дружбе, памяти и, в конечном счете, о чуде жизни, каким бы незначительным оно ни казалось с точки зрения космоса.

Часто все они сопровождаются пышными образцами фауны и флоры, где в некоторых случаях главным героем является цветок, и Flor de Mangle [1965], или хамелеоны, как в Dos cameleons [1962], Jardines tropicales [1962] и сестринская пьеса Homenaje a Zurbaran [1962] и Jardin Barroco [1965]. В качестве значительного события в El último cóndor [1965] художник изображает лежащее животное в пурпурном цвете, осуждающее реальную опасность вымирания, как и его вид, рядом с красочным мангровым лесом, парадоксальным образом также пострадавшим от человеческого вмешательства.

Периоды

Между 1942 и 1946 годами Обрегон ассимилировал различные влияния.[2] Его картина показывает влияние Пикассо и Грэм Сазерленд, хотя это только отправная точка. Между 1947 и 1957 годами, под влиянием Гойи и Пикассо, он рисовал такие темы, как психиатрические приюты, безумцы в кафе и собаки. Он был свидетелем народного восстания 9 апреля 1948 года и особенно заинтересовался интерпретацией этого события, которая наиболее ярко выразилась в его масле. Виоленсия.[2] В свой третий период, с 1958 по 1965 год, Обрегон совершил еще одну поездку в Европу и Соединенные Штаты.[2] В 1960-е годы Обрегон использовал пиктографическую систему собственного изобретения с формальными и хроматическими символами. Эта система была признана Девятым Сан-Паулу Биеннале, где он представлял Колумбию в собственном павильоне и был удостоен Гран-при Франсиско Матараццо Собриньо за Латинская Америка.[нужна цитата ] После 1966 года, когда он получил широкое признание в стране и за рубежом, он переключился с масел на акрил.[2]

Влияния

В течение четырех десятилетий Обрегон включил в свои картины репертуар тем, несомненно колумбийских по своему характеру.

Обрегон воспринял влияние европейской культуры, сохранив при этом андские образы и стилистическое творчество, используя в своих произведениях гитары, быков и андского кондора.[7] В 1959 году Обрегон написал своего первого кондора, который с тех пор появился почти на пятидесяти полотнах за его карьеру. Ссылаясь на нацию, как кондор изображен на гербе Колумбии, в работах Обрегона, кондор также относится к возвышению мощи американской природы, идеала свободы и силы жизненной силы.[2] Использование гитарной иконографии могло появиться под влиянием Пикассо, чье кубистское влияние стало отправной точкой для работ Обрегона.[7][8]

В разное время на протяжении своей карьеры Обрегон продюсировал работы, связанные с политическим насилием в Колумбии, такие как Ла Виоленсия, с 1948 года. Estudiante Muertoудостоен национальной премии в области Колумбия в 1956 г. Гуггенхайм Международная выставка,[нужна цитата ] принадлежал к группе картин, посвященных памяти студентов и популярных лидеров, погибших в этот период социальных волнений.

"Большая пятерка"

Обрегон - художник, возможно, наиболее тесно связанный с духом художественного обновления, проявленным в 1950-х годах в Колумбии. Именно в этот период Обрегон, Энрике Грау, Фернандо Ботеро, Эдуардо Рамирес Вильямисар и Эдгар Негрет, стал известен как «большая пятерка» колумбийского искусства. Также в 1956 году компания Obregón's В реке Магдалена тонет скот получил первую премию на конкурсе Gulf Caribbean Competition в Хьюстон, Техас, выставка, в которую вошли и работы других из «большой пятерки».

Ла Виоленсия работает

Эль Велорио (Пробуждение), также известный как El estudiante (Студент) и другие подобные имена были одним из самых известных комментариев Обрегона к Ла Виоленсия. В этом произведении Обрегон демонстрирует свое раннее влияние кубизма, проявляющееся в сведении деталей и объектов к элементарным формам.[9] В то время как на простом изображении изображено тело с повязками, покрывающими тело мужчины, и частично отрубленной ногой, контекст изображения дает больше информации.[9] Обрегон нарисовал это произведение во время Ла Виоленсия в Колумбии. Обрегон был одним из первых колумбийских художников, прокомментировавших «Виоленсию».[9] Эль Велорио относится к конкретному событию, которое произошло 8 и 9 июня 1954 года; студенческое восстание в Национальном университете против диктатуры Президент Густаво Рохас Пинилья привел к массовому убийству тринадцати студентов вооруженными силами.[9] Современники Игнасио Гомес Харамильо и Энрике Грау тоже были свидетелями этого события, но картины Обрегона более абстрактны и выразительны, чем их интерпретации того же события.[10] Отход от анекдотических вопросов и использование ненатуралистических линий и цветов, а также фрагментация фигуры в выразительных целях в Эль Велорио повлиял на других художников, заинтересованных в решении социально-политических проблем шестидесятых.[10]

В Ла Виоленсия (1962) Обрегон передал зловещую атмосферу и извращение, очевидные в насилии, имевшем место в сельской местности.[10] На этой картине изображена фигура женщины на спине, которая гармонирует с пейзажем. На нее напали и убили; кожа ее лица и, кажется, была разорвана. Серый корпус с царапинами и легкими оттенками красного создает впечатление запустения. Хотя дата презентации Ла Виоленсия не может привязать картину к какому-либо конкретному экземпляру, можно сделать вывод, что он знал о зверствах того времени.[10]

Фрески

Tierra, Mar, y Aire (Земля, Море и Ветер) - это фреска, которая в настоящее время находится на фасаде здания Мезрахи, расположенного на 53 Каррера и 76-й улице в Барранкилье, Колумбия. Обрегону было поручено создать фреску Сэмюэлем Мезрахи, отцом нынешнего владельца и жителя здания, Маира Мезрахи-Тургемена, когда художник был на пике своей творческой карьеры. Обрегону было выплачено 15 000 песо за завершение проекта.[11] Обрегону потребовалось около года, чтобы закончить фреску, поскольку он выбрал чрезвычайно деликатный и трудоемкий подход, требующий сложного процесса, называемого мозаика. Чтобы построить фреску, он наклеил отдельные куски кристинака на стену здания Мезрахи.[11] Тьерра, Мар-и-Эйр покрывает всю высоту стены трехэтажного дома. Площадь работы составляет 9 м × 6 м (30 футов × 20 футов).[11] Обрегон использовал яркие цвета и символы, которые отдают дань уважения тропической природе местности. Хотя фреска нуждается в ремонте, никаких усилий не было предпринято, поскольку материалы больше не производятся.[11]

Cosas de Aire (Air Things), созданная в 1970 году, была подарена банком Колумбии BBVA Museo de Arte Moderno de Barranquilla в 2008 году. Это акриловая фреска на цементном растворе размером 16,5x9 метров с яркими и широкими геометрическими узорами, лишенная мазков, типичных для его работ. Это последняя из пяти фресок, написанных Обрегоном в Барранкилье.[12]

Выставки и награды

  • 1956 В реке Магделена тонет скот, Gulf Caribbean Competition, Хьюстон, Техас. Первый приз[13]
  • 1956 Estudiante Muerto, Международная выставка Фонда Соломона Р. Гуггенхайма. Национальная премия
  • 1962 Salón de Artistas Colombianos
  • 1999 Arte y violencia en Colombia desde 1948 г., Museo de Arte Moderno, Богота, Колумбия[10]
  • 2009 50 лет, 50 работ: Искусство Латинской Америки, Карибского бассейна ХХ века, Museo de Antioquia в Медельин, Колумбия[14]

Избранные работы

  • Tierra, Mar, y Aire, 1957[11]
  • Estudiante Muerto, 1956[15]
  • Тропические сады, 1962
  • Последний Кондор, 1965[15]
  • Торокондор[15]
  • Приближающийся циклон, 1960[15]
  • Плотоядные цветы[15]
  • Huesos de mis bestias: эль-алькатрас, 1966[15]
  • Cosas de Aire, 1970 [12]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Чико, Камило. "Libro sobre Alejandro Obregón (I)" (на испанском). Резонансии. Получено 27 апреля 2012.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j Велес, Сантьяго Лондоно (2001). Бенджамин Вильегас (ред.). Колумбийское искусство: 3500 лет. Villegas Editores. С. 309–312. ISBN  9589698271.
  3. ^ а б c Камило, Чико. "Libro sobre Alejandro Obregón (II)" (на испанском). Резонансии. Получено 27 апреля 2012.
  4. ^ Персонал, From Times; Reports, Wire (1992-04-15). "Алехандро Обрегон; художник изобразил насилие в Колумбии". Лос-Анджелес Таймс. ISSN  0458-3035. Получено 2017-08-04.
  5. ^ Издательство Университета Джона Хопкинса (1994). Искусство Латинской Америки: 1900–1980 гг.. Балтимор: Межамериканский банк развития. ISBN  0-906027-33-0.
  6. ^ Скотт, Джон Ф (1999). Латиноамериканское искусство: от древнего к современному. Гейнсвилл, Флорида: Издательство Университета Флориды. ISBN  0813016452.
  7. ^ а б Баддели, Ориана; Валери Фрейзер (1989). Подводя черту: искусство и культурная идентичность в современной Латинской Америке. Нью-Йорк: Verso. С. 72–73. ISBN  0860912396.
  8. ^ Музей современного искусства, Нью-Йорк (1993). Латиноамериканские художники ХХ века. Нью-Йорк: Музей современного искусства. п. 129. ISBN  0870704311.
  9. ^ а б c d Салливан, Эдвард Дж (2007). Язык предметов в искусстве Америки. Гонконг, Китай: Эдвард Дж. Салливан. ISBN  9780300111064.
  10. ^ а б c d е Малагон-Курка, Мэри Маргарет. "Dos lenguajes contrastantes en el arte colombiano: nueva figuración e indexicalidad, en el context de la problemática socialpolítica de las décadas de las décadas de 1960 y 1980" (на испанском языке). Revista de Estudios Sociales. ProQuest  233251476. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  11. ^ а б c d е «Настенная живопись Обрегон, нуждающаяся в срочной реставрации». ArtNexus. Получено 20 апреля 2012.
  12. ^ а б ArtNexus. «Фреска Алехандро Обрегон BBVA Museo de Arte Moderno de Barranquilla Colombia». ArtNexus. ArtNexus. Получено 27 апреля 2012.
  13. ^ Траба, Марта (1994). Искусство Латинской Америки 1900–1980 гг.. Межамериканский банк развития. стр.84, 90–91, 127. ISBN  0940602717.
  14. ^ Служба новостей ФРС США. «ИБР СПОНСИРУЕТ 50 ЛЕТ, 50 РАБОТ: ​​ИСКУССТВО ЛАТИНСКОЙ АМЕРИКИ, КАРИБСКОГО БАССЕЙНА ХХ ВЕКА». Служба новостей ФРС США. ProQuest  470349395. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  15. ^ а б c d е ж АРТстор. "Поиск" Обрегон"". ARTstor, Inc. Получено 27 апреля 2012.

внешняя ссылка