Альфредо да Силва - Alfredo Da Silva

Альфредо да Силва (20 февраля 1935 г. - 26 января 2020 г.) был художником, художник-график, и фотограф, известный своим абстрактный экспрессионизм. Он приобрел международную известность в 1959 году и оставался им до своей смерти в 2020 году. ^[1]

биография

Альфредо да Силва родился 20 февраля 1935 года, в конце безрезультатного Война Чако между Боливия и Парагвай. В 1938 г. был подписан мирный договор. Буэнос айрес между Парагваем и Боливией. После войны в Чако Боливия изо всех сил пыталась найти какую-то форму демократии для коренных индейцев, которые составляли большую демографическую группу. Многие политические партии пытались захватить власть. Последовали жестокие перевороты и контрреволюции, но в 1952 году Виктор Пас Эстенсоро стал левым. Movimiento Nacionalista Revolucionario МПР удается захватить власть. «Альфредо да Силва был почти неизвестен в своей стране, пока он не уехал за границу и не получил высшую награду для иностранного художника на Национальном салоне 1959 года в Буэнос-Айресе».^[2] В 1960 году его открыл Хосе Гомес-Сикре который в то время был начальником отдела визуальных искусств Панамериканский союз теперь называется Организация американских государств или для краткости OAS.^[3] В 1961 г. Хосе Гомес-Сикре пригласил его на персональную выставку в галерее Pan American Union в Вашингтоне, округ Колумбия, организованную Организация американских государств.^[4] Он был близким другом известного боливийского скульптора. Марина Нуньес-дель-Прадо которая написала о нем в своей книге «Eternidad en Los Andes».^[5] Он признан одним из исторического «поколения 52» Национальным художественным музеем (MNA).^[6] Поколение 52 отмечено знаком Боливийская национальная революция что произошло 9 апреля 1952 г.^[7] У поколения 52-х годов было два основных направления в искусстве: «социальные художники» и «абстрактные художники». Альфредо был частью движения абстрактных художников, которые не принимали соцреализм как единственный способ художественного выражения.^[8] По словам Бабса Майера из «Times of Brazil», «принимая« абстрактный экспрессионизм »как ярлык, наиболее близко описывающий его искусство, да Силва работает на основе« творчества интуиции », выражая мир интуиции с рациональными формами. древнее прошлое с далеким далеким будущим и создает ощущение того, что само время движется в будущее или в прошлое, но всегда как одно непрерывное целое. Круг всегда очевиден, и можно узнать древние индийские строительные камни, окаменелые кости или конструкции для использования человеком в каком-то туманном будущем в космосе ".^[9] Позже, в 1981 году, его абстрактная работа была признана Терезой Гисберт (директор Института боливийских исследований в университете Сан-Андрес в Ла-Пасе, Боливия), она описала его работу как «выдающуюся за его обработку поверхностных качеств и его абстракционизм».^[10]

В воскресенье, 26 января 2020 года, да Силва был сбит автомобилем, переходя улицу возле своего дома в Александрии, штат Вирджиния.^[1]

Предпосылки и академическая карьера

Учился в Потосской Академии изящных искусств Университета Томаса Фриаса.^[11] и Академия изящных искусств Прилидиано Пуэйредона^[12] в Буэнос-Айресе, где в 1958 году получил степень учителя рисунка и живописи. В 1962 году он выиграл грант на обучение графическому искусству в Институте Пратта в Нью-Йорке.

Художественная карьера

Альфредо да Силва провел свою первую выставку в 1951 году в возрасте 16 лет. В 1959 году он выиграл первый приз в конкурсе для иностранных художников в Национальном салоне живописи в Буэнос-Айресе. В 1961 году он был приглашен на персональную выставку в Панамериканский союз в Вашингтоне, округ Колумбия;^[13] в том же году он представлял Панамериканский союз на биеннале в Сан-Паулу. В 1962 году он выиграл грант на обучение графическому искусству в Институте Пратта в Нью-Йорке. В 1963 году Институт испанской культуры в Мадриде пригласил его принять участие в выставке «Искусство Америки и Испании»; в том же году ему была присуждена стипендия^[14] Фондом Гуггенхайма за период 1963–1964 гг. В 1964 году его пригласили участвовать во II Американской биеннале в Кордове, Аргентина, где он занял 3 место. В 1977 году участвовал во II Биеннале Боливии INBO, где получил главный приз. В 1980 году его пригласили на II Ибероамериканскую биеннале искусства в Мексику, где у него была выставка.

Ранние годы 1943 - 1950

В восемь лет Альфредо увидел искусство своего брата Хьюго Сильвы, который учился в местной школе изящных искусств и с духом соревнования был мотивирован на лучшее. В этот период он рисовал карандашными набросками натюрморты и пейзажи. Карандаш был единственной посудой, которую он мог себе позволить, пока в 1951 году не пошел в школу.

Рост 1951-1962 гг.

В 1951 году он поступил в Академию изящных искусств Потоси, Художественный университет Томаса Фриаса. Где изучал рисунок, живопись, скульптуру и графику. Затем в 1958 году он поступил в Академию изящных искусств Прилидиано Пуэйредона в Буэнос-Айресе, где в декабре того же года получил степень учителя рисунка и живописи. В 1962 году он выиграл грант на обучение графическому искусству в Институте Пратта в Нью-Йорке.

Срок погашения 1959-1980 гг.

В 1959 году он получил высшую награду для иностранного художника на Национальном салоне в Буэнос-Айресе. «Всего два года спустя он был награжден Панамериканским стипендиатом в Вашингтоне, округ Колумбия, где ему дали персональную выставку, а затем пригласили представлять Панамериканский союз на биеннале в Сан-Паулу».

«В течение 1960-х он продолжал получать награды, в том числе стипендию Гуггенхайма и грант графического центра Пратта, поскольку его работы привлекали все большее внимание и аплодисменты. С тех пор он участвовал в десятках групповых выставок в таких известных местах, как Музей изящных искусств, Мексика; Музей современного искусства в Далласе, Техас; Музей изящных искусств в Хельсинки, Финляндия; галерея Центрального университета Каракаса, Венесуэла; Институт современного искусства в Лондоне; Музей Абердина, Шотландия ; и Культурный центр Вилла Мадрид, Испания. Его работы также экспонировались на многочисленных персональных выставках по всей Северной и Южной Америке и Европе и находятся в постоянных коллекциях Музея монет Потоси, Боливия; Национального музея Ла Паза; Метрополитен-музей Нью-Йорка; и Музей современного искусства в Рио-де-Жанейро; это лишь некоторые из публичных коллекций, в которых хранятся его работы. Его многочисленные награды включают Гран-при II Биеннале INBO в Ла-Пасе 1977 г. ».

Настоящее время - 1980–

С 1974 по 1976 год работал на ABC TV American Broadcasting CO., 1257 54St. New YorkGraphic Designer: иллюстрации для раскадровок, слайд-презентаций, обложек, курток, механических брошюр. Работа с отделом изображений для разработки иллюстраций.

С 1981 по 1986 год он работал в US News & World Report, 2400 N st., NW. Вашингтон, округ Колумбия. Графический дизайнер: отвечает за разработку дополнений для журнала новостей США от начала до завершения. Полная оплата за разработку рекламных материалов для прямой почтовой рассылки, брошюр, буклетов, рекламы для журналов и газет. Оцените фотографии. Отличная типографика, Опыт работы с иллюстрациями и фотографией, фотолаборатория в темной комнате. С удовольствием работает над командными проектами и соблюдает сроки.

С 1987 по 1988 год он работал в The World & I, Washington Times Publication.2850; New York Ave. Ne. Вашингтон, округ Колумбия. Арт-директор: отвечает за общий вид журнала, поддерживает концептуальный дизайн и производство всех графических материалов, координирует деятельность художественного отдела с редакционными и производственными отделами. Направление и отбор фотографий, оценка фотографий, иллюстраций для обложки журнала и страницы создавать специальные отчеты, поручать работу иллюстраторам и фотографам.

С 1988 г. по настоящее время он работал в HJB Associates, 2228 South Quincy St. Arlington, VA. Подработка AS St. Директор 1ITt: Разработка и производство фирменного стиля, каталогов Direct-I.1ail, брошюр, листовок, годовых отчетов и слайд-презентаций.

21 мая 2005 г. он был судьей Художественного конкурса Конгресса "Художественное открытие" в Вашингтоне.

В период с 16 марта по 17 мая 2009 года его работы были частью выставки, представленной в Museo de Antioquia в Медельине, Колумбия, по случаю 50-летия Межамериканского банка развития и празднования 50-й ежегодной встречи. управляющих ИБР. Выставка, на которой собраны картины, рисунки и гравюры некоторых из самых важных художников 20-го века Латинской Америки и Карибского бассейна, взятые из коллекций Межамериканского банка развития и Организации американских государств, в Вашингтоне, округ Колумбия.

26 января 2020 года Альфредо был сбит автомобилем в Александрии, штат Вирджиния, что предположительно произошло в результате аварии.^[1]

Комментарии критиков и известных художников

• В книге Искусство в Латинской Америке сегодня "Боливия" искусствовед Ригоберто Вильярроэль Клауре говорит: «Альфредо да Силва был почти неизвестен в своей стране, пока он не уехал за границу и не получил высшую награду для иностранного художника на Национальном салоне 1959 года в Буэнос-Айресе».^[2]
• В телеграмме от 26 октября 1966 г. Хосе Гомес-Сикре сказал: «По моему мнению, Альфредо да Силва очень талантлив как живописец и график, и нет никаких сомнений в том, что он может считаться одним из лучших профессиональных художников в своей области в Латинской Америке».^[15]
• В книге «Латиноамериканские художники в Нью-Йорке» Эрнесто Рамалло (профессор и искусствовед) из Буэнос-Айреса, Аргентина, описывает Альфредо да Силва и его работы. «Он очень молод. Его 24 года почти противоречат зрелости, которую демонстрирует его работа. Мы далеки от того, чтобы думать, что хорошая живопись - это вопрос большего или меньшего времени, но все же удивительно, что он такой зрелый. В его работах есть все. , но все согласовано, в единстве. Это наводит на размышления, да, но предполагает глубокое: нет ничего поверхностного или эпидермического ".^[16]
• Знаменитый боливийский скульптор Марина Нуньес-дель-Прадо описывает свою работу в своей книге «Eternidad en Los Andes»: «Его работа абстрактна и заставляет задуматься о Тиаванаке. Он обладает всей теллурической силой и таинственной силой андской природы».^[17]
• Художник, искусствовед, культурный менеджер, Феликс Ангел описывает свою работу в каталоге «50 лет 50 работ» «Его работы, основанные на репертуаре форм, чередующихся между геометрическими и органическими, всегда были богаты смыслом. Ему никогда не удавалось полностью изгнать из своего разума галлюцинаторные образы Лунной Долины близ Ла-Паса, о чем свидетельствует его работа, напоминающая минеральную резкость черчения и лабиринтную сложность всей композиции ».^[18]

Стиль и влияния

Его ранние работы написаны яркими красками. Выросший в Боливии, он находился под влиянием цивилизации инков. В 1958 году он отправился в Буэнос-Айрес и очень заинтересовался своим текстурным экспрессионизмом. По цвету его картины были более монохромными. Он также уделял гораздо больше внимания текстуре и композиции. В 1960 году он начал получать приглашения на выставки по всему миру, и его картины начали расти в размерах и деталях.

Выставки, призы и коллекции

Один мужчина показывает в Боливии

• 1951 г., Bibloioteca de La Paz, Боливия.^[19]
• 1952 год Университет Томаса Фриаса, Боливия.^[19]
• 1953 г. Университет Сан-Франциско Ксавьера, Сукре, Боливия.^[19]
• 1954 Салон Тариха, Боливия.^[19]
• 1955 Салон города Оруро, Боливия.^[19]
• 1955 Салон Кочабамбы, Боливия.^[19]
• 1955 Салон города Ла-Пас, Боливия.^[19]
• 1857 г. Национальный музей Потоси, Боливия.^[19]

Один мужчина показывает в других странах

• 1954 г. Вальпараисо, Чили.^[19]
• 1955 год Лима, Перу.^[19]
• 1955 г. Рио-Жанейро, Бразилия.^[19]
• 1957 Клуб Джоки, Кордова, Аргентина.^[19]
• 1957 г. Галерея Союза художников, Буэнос-Айрес, Аргентина.^[19]
• 1958 Буэнос-Айрес, Галерея, Аргентина.^[19]
• 1960 Пунта-дель-Эсте, Галерея, Уругвай.^[19]
• 1960 Галерея Peuser, Буэнос-Айрес, Аргентина.^[19]
• 1961 г. Галерея Панамериканского союза, Вашингтон, округ Колумбия.^[19]
• 1961 Галерея Генри, Александрия, Вирджиния.^[19]

Групповые шоу

• 1955 Латиноамериканская выставка, США.^[19]
• 1962 Музей искусства и графики Колумбуса, Джорджия.^[19]
• 1962 г., фестиваль латиноамериканского искусства, США.^[19]
• 1963 г. - «Фактическое искусство Америки и Европы». Мадрид, Испания.^[19]

Призы

• 1954 год - Школа изящных искусств Потоси, Боливия.^[19]
• 1955 Первая премия, Салон города Потоси, Боливия.^[19]
• 1956 г. Почетное звание Академии изящных искусств, Потоси, Боливия.
• 1956 г. Приобретение призового салона города Ла-Пас, Боливия.^[19]
• 1957, Первая премия, JockeyClub, Кордова, Аргентина.
• 1959 Первый национальный салон иностранных художников Школы изящных искусств Буэнос-Айреса, Аргентина.^[19]
• Приз 1962 года, Академия изящных искусств, Барранкилья, Колумбия.
• 1964 г., III премия, II Американская биеннале в Кордове, Аргентина.
• 1966, Приз приобретения, Музей Эверсона, Сиракузы
• 1970 год, 2-я премия, Chrysler Festival, Провинстаун, Массачусетс.
• 1977, Гран-при, II Биеннале INBO, Ла-Пас.

Музейные и частные коллекции

• Музей Потоси, Боливия.^[19]
• Музей современного искусства, Буэнос-Айрес, Аргентина.^[19]
• Частная коллекция Игнасио Ибарра, Португалия и Испания
• 1959 г. Национальный салон изящных искусств, Буэнос-Айрес, Аргентина.^[19]
• 1959 Agrupacion Arte No Figurativo, Буэнос-Айрес, Аргентина.^[19]
• 1960 Sociedad Ver y Estimar, Буэнос-Айрес, Аргентина.^[19]
• 1960 Первая международная художественная выставка, Буэнос-Айрес, Аргентина.^[19]
• 1961 Национальный музей изящных искусств, Буэнос-Айрес, Аргентина.^[19]
• 1961 Музей современного искусства, Рио-де-Жанейро, Бразилия.^[19]
• 1961 Специальное приглашение на Шестую биеннале в Сан-Паулу, Бразилия, в представительстве Панамериканского союза.^[19]
• 1961 Первая Межамериканская галерея современного искусства Art Hall, Вашингтон, округ Колумбия.^[19]
• 1961 г. Латиноамериканское искусство, Атлантик-Сити Электрик.^[19]
• 1962 г. Латиноамериканский университет Art Duke, Вашингтон, округ Колумбия.^[19]
• 1962 Латиноамериканская художественная школа Фокскрофта, Вирджиния.^[19]

Семья

• Отец: Наполеон Сильва Родригес
• Мать: Флоренсия Кондори
• Братья: Ювенал, Гюго, Давид
• Сестры: Тереза, Роза
• Сын: Лоренцо да Силва

Эта секция нуждается в расширении. Вы можете помочь добавляя к этому. (апрель 2013)

Гранты

• 1961 г., Панамериканское товарищество, Вашингтон, округ Колумбия.
• 1963, Товарищество Гуггенхайма, Нью-Йорк.
• 1964, Pratt GraphicCenter Grant, Нью-Йорк. Призы:

Публичные коллекции

1. Музей монет Потоси, Боливия
2. Национальный музей, Ла-Пас, Боливия
3. Музей современного искусства, Каракас, Венесуэла
4. Музей современного искусства, Статен-Айленд, Нью-Йорк
5. Музей современного искусства Латинской Америки, Вашингтон, округ Колумбия.
6. Постоянная коллекция, Хартфордский фонд, Нью-Йорк.
7. Институт испанской культуры, Мадрид, Испания.
8. Коллекция Гуггенхайма, Нью-Йорк.
9. Постоянная коллекция, Кайзер, Аргентина
10. Музей изящных искусств и современного искусства, Толедо, Испания.
11. Музей современного искусства, Нью-Йорк.
12. Посольство Боливии, Москва, Россия.
13. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
14. Центр межамериканских отношений, Нью-Йорк.
15. Музей Эверсона, Сиракузы, Нью-Йорк.
16. Музей современного искусства, Лима, Перу.
17. Музей современного искусства, Рио, Бразилия,
18. Музей Техасского университета.
19. Межамериканский банк, Вашингтон, округ Колумбия

Индивидуальные выставки

• 1951, Муниципальная галерея, Ла-Пас, Боливия.
• 1952 г., Академия изящных искусств, Потоси, Боливия.
• 1954 г., Университет Сан-Франциско, Сукре, Боливия.
• 1954, Академия изящных искусств, Потоси, Боливия.
• 1955 год, Технический университет, Оруро, Боливия.
• 1957 г., Музей монет Потоси, Боливия.
• 1957, Галерея Жокей-клуба, Кордова,
• 1957, Аргентина. Галерея Общества пластических искусств, Буэнос-Айрес.
• 1959, Галерея Art Bella, Монтевидео, Уругвай.
• 1959, Галерея Галатея, Буэнос-Айрес.
• 1960, Музей современного искусства, Буэнос-Айрес.
• 1960, Галерея Пунта-дель-Эсте, Уругвай.
• 1961, Галерея Панамериканского союза, Вашингтон, округ Колумбия.
• 1962, Галерея Анри, Александрия.
• 1963, Royal Athenea Gallery, Нью-Йорк.
• 1964, Галерея Панамериканского союза, Вашингтон, округ Колумбия.
• 1964, Галерея Сан Фиделе, Милан.
• 1965, Галерея Obelic, Буэнос-Айрес.
• 1967, Современный институт, Лима, Перу.
• 1967, Галерея Либано, Либано.
• 1970 г., Французский институт, Нью-Йорк.
• 1971, Монреальский художественный центр, Монреаль.
• 1974, Королевская галерея Афины, Нью-Йорк.
• 1974, Американская Федерация, Нью-Йорк.
• 1977, Музей современного искусства, Рио, Бразилия.
• 1977 год, Музей изящных искусств, Рио, Бразилия.
• 1977, Галерея Casa Blanca, Рио.
• 1978, Галерея Кенако, Ла-Пас, Боливия.
• 1979, Галерея Эмуса, Ла-Пас, Боливия.
• 1980, Галерея Франца Бадера, Вашингтон, округ Колумбия.

Коллективные выставки

• 1956, Муниципальная галерея, Ла-Пас, Боливия.
• 1958, Музей изящных искусств, Буэнос-Айрес.
• 1959, Национальная галерея живописи, Буэнос-Айрес.
• 1959, Галерея Пойзера, Буэнос-Айрес.
• 1960, Галерея Ван Рила, Буэнос-Айрес.
• 1960, Arte Contemporaneo, Музей современного искусства, Буэнос-Айрес.
• 1961, Музей изящных искусств, Буэнос-Айрес.
• 1961 г., премия "Ver y Estimar", Галерея Ван Рил, Буэнос-Айрес.
• 1961, Музей изящных искусств, Рио, Бразилия.
• 1962, Музей современного искусства, Сан-Паулу, Бразилия.
• 1962, латиноамериканское искусство, Атлантик-Сити
• 1962, Современное искусство, Университет Дьюка, Новый Орлеан.
• 1962 год, латиноамериканское искусство, Музей изящных искусств, Мексика.
• 1963 год, латиноамериканское искусство, Художественный музей Колумбуса, Джорджия.
• 1963, Американское искусство Испании, Мадрид, Рим, Берлин, Бильбао, Париж.
• 1963, Современное искусство, Музей Далласа, Техас.
• 1964, Международная галерея, Нью-Йорк.
• 1964, Галерея современного искусства, Вашингтон, округ Колумбия.
• 1964, Магнит, Галерея Бонино, Нью-Йорк, Техас, Мексика.
• 1964, II Биеннале Америки, Кордова, Аргентина.
• 1965, Новые личности, Пепси-Кола, Нью-Йорк.
• 1965, латиноамериканское искусство, Берлин.
• 1965, Современное искусство, Саттон-Плейс, Балтимор.
• 1966, латиноамериканское искусство, Музей современного искусства, Париж.
• 1966, «Новое искусство», Музей современного искусства, Буэнос-Айрес.
• 1967, «20 южноамериканских художников», Мексика, Окленд, Орегон, Калифорния.
• 1967, «Художники Южной Америки», Музей изящных искусств, Хельсинки, Финляндия.
• 1967, «Конкурс Рубена Дарио», Никарагуа.
• 1967, латиноамериканское искусство, Центральный университет, Каракас, Венесуэла.
• 1968, Американская федерация искусств, Нью-Йорк.
• 1968 год, Еврейский музей, Нью-Йорк.
• 1968, Галерея Obelic, Буэнос-Айрес.
• 1968, Галерея Майя, Брюссель.
• 1969, Международный фестиваль, Монтаржи.
• 1969, Музей современного искусства, Сан-Паулу, Бразилия.
• 1969, Современное искусство, Сан-Франциско.
• 1969, Институт искусств, Нью-Хейвен.
• 1970 год, Музей Мексиканского университета.
• 1970, Институт современного искусства, Лондон.
• 1970, Авангард латиноамериканских художников, Рома.
• 1973, Современная живопись Боливии, Музей современного искусства, Париж.
• 1973, Виррейский дворец, Барселона.
• 1974, Центр искусств Монреаля.
• 1974, Современная живопись Боливии, Национальный музей, Ла-Пас, Боливия.
• 1974, Музей современного искусства, Эстоколмо.
• 1975, Музей Абендина, Эскоча.
• 1975 г., Кембриджский университет, Лондон.
• 1975 год, Музей современного искусства, Миннеаполис.
• 1975, I Биеннале INBO, Ла-Пас, Боливия.
• 1976 год, Йельский университет.
• 1977, Актуальное искусство Ибероамерики, Культурный центр Вилла Мадрид.
• 1977, II Биеннале INBO, Ла-Пас.
• 1978, Галерея современных художников, Виктеом, Буэнос-Айрес.
• 1979, Национальный музей, Ла-Пас.
• 1979, Галерея Документа, Сан-Паулу, Бразилия.
• 1979, Галерея Imaginar, Богота, Колумбия.

Рекомендации

Интернет

• "Стипендиаты Фонда Джона Саймона Гуггенхайма". 22 февраля 2010 г. Архивировано с оригинал 7 февраля 2011 г.. Получено 18 марта, 2010.
• Национальная библиотечная служба для слепых и лиц с ограниченными физическими возможностями (июль – сентябрь 1995 г.). «Международные делегаты рассматривают аудиотехнологию» (текст). Библиотека Конгресса. Получено 18 марта, 2010.
• «Боливия: общая информация». Путешествие по миру Vantage. п. пункт 6. Архивировано из оригинал (текст / HTML) 17 июля 2011 г.. Получено 18 марта, 2010.
• "Документы Хосе Гомеса-Сикре, 1916–1991" (текст / HTML). Файлы исполнителя, Box9, файл 1: Архивные ресурсы Техаса в Интернете. Получено Двадцать первое марта, 2010.CS1 maint: location (связь)
• Тереза ​​Гисберт. «Поколение 52». Экология и искусство (на испанском). Исторический образец, абзац 4: Национальный художественный музей (MNA). Архивировано из оригинал (текст / HTML) 16 мая 2009 г.. Получено 22 марта, 2010.CS1 maint: location (связь)

Журнал

Гисберт, Тереза ​​(апрель 1981). «Боливийская живопись сегодня». Америка. Вашингтон, округ Колумбия: Генеральный секретариат Организации американских государств. 33 (4): 13.

Книги

• Ригоберто Вильярроэль Клауре (1963). Искусство в Латинской Америке сегодня Боливия. Вашингтон, округ Колумбия: Панамериканский союз. п. 17 и иллюстрации.
  • Показывает Панамериканский союз 1961 года, некоторую биографическую информацию, а также обзоры картин и критиков.
• Флоренсио Гарсия Сиснерос (1964). Латиноамериканские художники в Нью-Йорке (на английском и испанском языках). Франсиско Р. Гарсия. Даты выставок 1936–1962 гг.
  • Содержит некоторую биографическую информацию, картины и отзывы критиков.
• Международная выставка графики (на английском и голландском языках). Фрехен / Германия. 1986. стр. 158.
  • Показывает некоторые биографические данные и 1 картину.
• 10-я Международная триеннале оригинальной графической печати (на английском, испанском и голландском языках). Вашингтон, округ Колумбия: Kunstgesellshaft Grenchen. 1985. с. 235.
  • Показывает произведение искусства и художника
• Тереза ​​Гисберт (апрель 1981 г.). Америка. 33. Вашингтон, округ Колумбия: Генеральный секретариат Организации американских государств. п. 1 и задняя обложка.
  • Показывает произведение искусства и художника
• Марина Нуньес дель Прадо (декабрь 1973 г.). Eternidad en Los Andes. Марина Нуньес дель Прадо. С. 191–192.
  • Положительные письменные мнения художника
• II Bienal Ibericoamericana de Arte (на английском, испанском и голландском языках). 1985. с. 235.
  • Показывает произведение искусства и художника
• Александр, Роберт Дж. (1958). Боливийская национальная революция. Нью-Брансуик, Нью-Джерси: University Press.
  • все о боливийской национальной революции
• Библиотека имени Фелипе Эрреры Межамериканского банка развития (2009 г.). 50 лет 50 работ (на английском и испанском языках). Вашингтон, округ Колумбия: Культурный центр IDB. п. 66.
  • Показывает одно произведение искусства и признает его одним из 50 величайших латиноамериканских художников. с комментариями Феликса Ангела

Газета

• Алехандра Мельграэхо (апрель 2008 г.). «Да Сильва: gran artista potosino y Experimentador de texturas» (на испанском языке). Потоси Боливия: Эль-Потоси. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  • Содержит = Показывает всю двухстраничную статью в цвете с художественным оформлением и признанием художника
• «Церемония награждения Конгресса». Вашингтон Пост. Вашингтон, округ Колумбия. Май 2005 г.
  • Содержит = показывает изображение и исполнителя награды
• Мейер, Бабс (3–4 декабря 1978 г.). «Грантополучатель Гуггенхайма в СП». Сан-Паулу: Приложение Brazil Herald. стр. параграфы 5 и 6.
  • связывает доктора Сикре и определяет искусство Альфредоса

внешняя ссылка

• Стипендиаты Фонда Джона Саймона Гуггенхайма
• Международные делегаты рассматривают аудиотехнологии
• Документы Хосе Гомеса-Сикре, 1916–1991 гг.
• Поколение 52
• Коллекции Смитсоновских библиотек
• "Союзный список имен художников" Гетти
• Боливия: общая информация