Алисия Дамико - Википедия - Alicia DAmico

Алисия Д'Амико
Родившийся(1933-10-06)6 октября 1933 г.
Буэнос айрес, Аргентина
Умер30 августа 2001 г.(2001-08-30) (67 лет)
Буэнос айрес, Аргентина
Национальностьаргентинец
Род занятийФотограф

Алисия Д’Амико (6 октября 1933 г. - 30 августа 2001 г.) аргентинец фотограф. Она родилась в Буэнос айрес, где ее семья занималась фотографическим бизнесом. Она вела очень продуктивную студию с Сара Фасио в течение двадцати лет. Она издала книги по фотографии и последние двадцать лет своей жизни сосредоточилась на феминистских проблемах и личных проектах о роли женщин в фотографии.[1] Она посвятила всю свою жизнь фотографии и стала ведущей фигурой в аргентинской фотографии.

Ранние годы

Алисия Д'Амико родилась 6 октября 1933 года в г. Буэнос айрес.[2] Ее отец, Луис Д’Амико, был местным фотографом и руководил семейным бизнесом - магазином Foto-Arte D’Amico в Буэнос-Айресе. Это заведение состояло из двух частей: прилавка для широкой публики и мастерской, фотолаборатории и галереи, которые были пристроены к семейному дому. Там Д’Амико росла между фотооборудованием, ходила в школу и брала уроки живописи и музыки. Когда ей было тринадцать лет, ее приняли в Escuela de Bellas Artes «Мануэль Бельграно». Там она получила художественное образование и начала открывать для себя аргентинскую культурную жизнь в дополнение к более международным взглядам. Эти новые идеи были далеки от творческого процесса, который ее отец использовал в своих фотографиях, которые были чисто коммерческими и с бюрократическими целями. Это был не тот способ выражения, который искала Алисия Д’Амико.

Ее отец работал над улучшением профсоюза фотографов. Он был одним из основателей Sociedad de Fotógrafos Profesionales Establecidos и участвовал в первой совместной группе профессиональных фотографов. Алисия Д’Амико восхищалась им за это, но этого было недостаточно, чтобы связать ее с семейным бизнесом фотографии.

Карьера

Начало

В 1953 году Д’Амико окончил Escuela Nacional по специальности Profesora Nacional de Dibujo y Pintura. Она встретила Сара Фасио когда они оба учились и стали очень близкими друзьями. В 1955 году они двое отправились в путешествие по Европе, которое продлилось полтора года. Они могли себе это позволить, потому что французское правительство предоставило им стипендию для обучения в Париже.[3] Из Парижа они отправились в Германию, Испанию и Англию. В Париже они должны были разработать для стипендии проект по созданию книги по истории искусства. Это побудило двух друзей посетить все возможные музеи, галереи, художественные центры и театры. Однажды во время пребывания в Париже они встретили человека, который в тот момент понял, что они аргентинцы, и предложил им принять участие в Эль-Хогар, который был очень актуальным на тот момент журналом. Они работали над несколькими статьями, которые вышли в номере 1955 года.[4]

В Германии Д’Амико открыла для себя новый подход к фотографии, отличный от того, который разработал ее отец. Там она купила свой первый фотоаппарат, Агфа Супер Силетте 35 мм.[3] Вернувшись в ее дом, они с Фасио начали изучать фотографию с ее отцом, но вскоре он умер. Следующие два года Алисия Д’Амико руководила семейным бизнесом, но затем решила закрыть студию.

Сотрудничество с Сарой Фасио: 1960–1983 гг.

В марте 1960 года Д’Амико поехала в Соединенные Штаты, где прошла курс цветной фотографии, проводимый Кодак в Рочестере, штат Нью-Йорк. Из-за этого ей предложили открыть студию цветной фотографии в Буэнос-Айресе, но она отклонила предложение. Вернувшись в Буэнос-Айрес в том же году, она вместе с Фасио открыла фотостудию Sara Facio Alicia D’Amico Fotografías.

С самого начала они очень избирательно подходили к выбору работ, проекты должны были вдохновлять их двоих. В Нью-Йорке Д’Амико познакомился с американским методом работы, который состоял в том, чтобы работать без перерыва с 11 утра до 7 вечера. Как написала Сара Фасио: «No madrugar y no almorzar, dos Principios para mantenerse« en forma »(Не вставать рано и не останавливаться на обед, два принципа« оставаться в форме »).[5] В короткие сроки студия начала принимать первых клиентов, среди которых были интеллектуалы и художники. Благодаря этому два молодых фотографа открыли для себя мир журналистики и рекламы того времени. Д’Амико также присоединился к Foto Club Buenos Aires в 1960 г.

В Фотоклубе фотографы приняли участие в соревнованиях, которые позволили им подняться на позиции в иерархии клуба. Она заняла второе место в своем первом соревновании, и с тех пор она поднималась, пока не достигла высшей категории. На тот момент она больше не участвовала в соревнованиях, потому что они не значили для нее ничего нового или стимулирующего. Она была назначена секретарем исполнительной комиссии и секретарем ежемесячных соревнований, и она основала библиотеку фотографий клуба.

«С самого начала я с благодарностью вспоминаю советы двух коллег: Аннемари Генрих и Болеслао Сендерович. (...) Я в долгу перед Сендеровичем неоценимыми советами. Благодаря своему огромному профессиональному опыту в рекламе, он научил меня никогда не недооценивать свою работу, никогда не продавать ее тем, кто предложит самую лучшую или самую худшую цену; принимать только те работы, которые приносят мне личное удовлетворение. Я следовал его инструкциям с самого первого дня, и мне это не жаль, хотя я провел недели, скрестив руки. Может это и есть основа иерархически организовать эту профессию и не чувствовать себя рабом денег. Одним словом: будь свободным ».

— Алисия Д’Амико[6]

Студия Д'Амико и Фасио работала двадцать три года, до 1983 года. Они снимали портреты, но в художественном плане, а также работали для мира рекламы, и их снимки (сделанные без предварительного эскиза) предназначались для национальных и международных газет. . Они делали аудиовизуальные материалы для телевидения или частных компаний, а также фотографии из фильмов.

В студии была создана культурная атмосфера, проводились интеллектуальные встречи, на которых собирались самые важные деятели аргентинской культуры. Д’Амико и Фасио составили очень важную библиотеку фотографий.

Каждый снимок, сделанный в студии, был подписан ими двумя, без разницы, кто действительно снимал каждую фотографию. По словам Фасио: «Когда приходило время выбирать, мы всегда выбирали лучшую фотографию. Это был бы мой или ее. Однажды она была вдохновлена, а на следующий - я. И мы подписали оба своих имени ».[7] В 1982 году они были награждены орденом Premio Konex совместно.

1970-е годы

В 1973 году оба фотографа вместе Мария Кристина Ориве основал La Azotea, первую редакцию фотографий в Латинской Америке.[3] С тех пор они начали публиковать произведения латиноамериканских авторов, чтобы увеличить их распространение и признание в обществе.

В Consejo Argentino de Fotografía (CAF) была создана в 1979 году, и Алисия Д’Амико входила в число ее учредителей.[2] Целью CAF было распространение аргентинской фотографии и предоставление фотографам различных видов обучения. Фотографии Алисии Д’Амико были показаны на первой выставке CAF в галерее Praxis в 1980 году. Внутри совета Д’Амико вместе с Сарой Фасио отвечали за распространение и распространение Работ среди прессы и общества.

Внутри CAF у них были некоторые цели, такие как сосредоточение внимания на распространении работ аргентинских фотографов и на исторических исследованиях. Они не были заинтересованы в том, чтобы одно изображение превосходило другие, как в конкурсах, организованных фото-клубами и другими организациями. Они хотели поднять важность авторов и их работ в целом, потому что показ только одной фотографии не был репрезентативным.[8]

1980–1990-е гг.

В 1969 году Алисия Д’Амико участвовала в создании Unión Feminista Argentina (УФА) в сопровождении других интеллектуальных женщин, таких как Мария Луиза Бемберг, Леонор Кальвера, Марта Мигелес или же Хильда Раис. Вместе с другими феминистскими группами, такими как Movimiento de Liberación Femenina (MLF), они начали создавать феминистские дебаты, учебные группы, где они читали феминистские тексты, и многие информационные работы для широкой публики. Эти организации развивались в течение десятилетия 1970 года до государственного переворота 1976 года.

Несколько лет спустя, в октябре 1982 г., Derechos Iguales para la Mujer Argentina (DIMA) провела Первый Конгресс Аргентины La mujer en el Mundo de Hoy, а в 1983 г. Jornadas de la Creatividad Femenina и второй аргентинский конгресс La mujer en el Mundo de Hoy, среди прочего. Эта серия мероприятий облегчила сбор предыдущих феминистских групп, и они смогли продолжить свою работу. Одновременно с празднованием этой феминистской деятельности Алисия Д’Амико начала проект, который длился до даты ее смерти в 2001 году. Creación de la propia Image. Эта концепция была начата на Первом аргентинском конгрессе. La mujer en el Mundo de Hoy, где аргентинский фотограф сфотографировал женщин, присутствовавших на конгрессе, и позволил им позировать так, как они хотели, важность фотографии заключалась в том, чтобы передать сущность, чувствительность каждого человека.[9]

В августе 1983 г. Лугар де Мухер была создана, и среди ее основателей была Алисия Д’Амико. Здесь они проводили различные культурные мероприятия, учебные группы, информационные чаты и информационные сессии. Это было очень стимулирующее место для феминистского искусства, потому что многие его участники были художниками, как и сама Алисия Д’Амико. В Лугар де Мухер, продолжая идею Creación de la propia Image, Д’Амико провел с психологом Грасиелой Сикос семинар под названием Autorretrato, где участники смогли трансформировать образ женщины, новый образ женщины женщинами с помощью фотографии.[10] Часть этих работ была опубликована в третьем номере аргентинской газеты, Альфонсинав 1984 году. Эти мастер-классы повторялись во времени, и они позволили Алисии Д’Амико изобразить множество разных женщин.

Позже она работала с другим психологом, Лилиана Мизрахи в проекте, который находился между фотографией и перформансом, под названием Пироги деснудо (1985). Его основная цель отличалась от того, что было в мастерских Autorretrato. В этой серии фотографий Алисия Д’Амико пыталась найти законное представление о желаниях женщин.[11] Она работала над тем, чтобы сделать лесбиянство видимым с помощью визуального представления. Создавая визуальное воображение желания между женщинами, она способствовала тому, чтобы сделать его видимым.[12] Она продолжила свой основной жанр, портрет, изображая женские пары. Эти пары были настоящими парами, и Д’Амико снимал только фотографии без их позирования, потому что художник не хотел терять аутентичность или нежность.[13]

В десятилетие 1990 года она развивала эту тему с личным и неизбежно политическим видением, проводя еще одни семинары, как в Лас Лунас и Лас Отрас в 1994 г. Дар-эль-куэрпо о дар-ла-кара, который повторился год спустя в IV Encuentro de Lesbianas Feministas de América Latina y el Caribe в Мар-де-Плата.[14]

Стиль

Благодаря обучению в Escuela de Bellas Artes, Д’Амико всегда создает очень четкие и сбалансированные композиции. У нее было пристрастие к черно-белому, что придавало ее фотографиям особую выразительность. Портрет был ее основным жанром, ведь изображать людей всегда было ее страстью. Несмотря на то, что некоторые из ее первых фотографий, сделанных для конкурсов Фотоклуба, содержали очень академические композиции, Алисия Д’Амико всегда нарушала правила и использовала собственное видение. Несмотря на это, ее успех был неизбежен благодаря профессионализму и прекрасной технике.

«Если бы мне пришлось назвать свои влияния, я бы отнесся к другим странам. [...] С первого момента я почувствовал влияние и влечение к обычной фотографии (не« художественной »), а к разработке. решение реальности, проработанное в том «втором взгляде», который фотограф делает перед снимком. Проработка все еще невидимая, которую мы видим перед съемкой. Когда мы делаем кадрирование и чувствуем, что фотография одна, а не другая. [.. .] Впервые увидела «фото» в творчестве Эдвард Штиглиц, в испанской деревне Юджин Смит, и в каждом кадре Картье-Брессон. Я знаю, что с самого начала у моих фотографий была строгость композиции, которую запомнили другим мастерам, но я сформировал свою конкурсную основу во время учебы в Национальной академии изящных искусств. Фотографически говоря, я чувствую себя дочерью тех, кого я упомянул, а не других ».

— Алисия Д'Амико[15]

Публикации

Между 1965 и 1967 годами она работала над серией кадров, которые вошли в ее первую книгу: Буэнос-Айрес, Буэнос-Айрес, опубликовано в 1968 г.[3] что имело огромный успех. Это не была книга с панорамными видами города и красивыми пейзажами, в которых не было бы сюжетов. Важность не была ни архитектурой, ни урбанизмом. Настоящими героями фотографий были жители Буэнос-Айреса и то, как они передвигались по улицам. Хулио Кортасар написал введение.

Ее портретная страсть нашла отражение в книге. Retratos y Autorretratos, издано в 1973 году. Содержит многочисленные портреты интеллектуалов, писателей, деятелей латиноамериканской культурной жизни. Портреты, представленные в этой книге, были просто выразительными, Д’Амико и Фасио искали способ запечатлеть патологию персонажей, используя вырезанные кадры и очень сильные крупные планы. Каждая фотография была сделана естественно, человек, которого изображали, никогда не позировал.

Помимо этих двух примеров, Алисия Д'Амико опубликовала и другие книги по фотографии, такие как:

Выставки

Рекомендации

  1. ^ САНГУИНЕТТИ, А. "Алисия Д'Амико. Биография", Мультимаген, 8 марта 2003 г. Доступно на следующих языках: http://www.multimagen.com/notas/detalle.php?id=192 В архиве 2018-07-07 в Wayback Machine
  2. ^ а б "Алисия Д'Амико, Fotografías". ArteHispano (на испанском). Получено 2018-12-18.
  3. ^ а б c d "АЛИСИЯ Д`АМИКО". Instituto de Formación Fotográfica (на испанском). 2017-02-16. Получено 2018-12-18.
  4. ^ FACIO, S. "Autorretrato de una artista ", Кларин, 8 марта 2011 г.
  5. ^ ФАСИО, С., "Алисия Д'Амико", стр.4 En VV.AA., Fotógrafos argentinos del siglo XX, Редактор Centro de América Latina, Буэнос-Айрес, 1982.
  6. ^ Исходный текст: «De mis comienzos recuerdo con gratitud los consjos de dos colegas: Annemarie Heinrich y Boleslao Senderowicz. (…) Senderowicz le debo consjos prácticos бесценные. Con su enorme experiencecia profesional publicitaria me enseñó a no desestimar mi trabajo, a no venderlo al mejor - o peor - postor; aceptar sólo los trabajos que me dieranisfacción personal. Seguí sus indicaciones desde el primer día y no me arrepiento, aunque pasé semanas con los brazos cruzados. Quizá sea la base para jerarquizar la profesión y no sentirse esclavo del dinero. En una palabra: ser libre ». Там же стр.4
  7. ^ Исходный текст: «A la hora de elegir, seleccionábamos siempre la mejor foto. Podía ser de una u otra. Un día una createda inspirada y otro, la otra. Y las firmábamos con los nombres de las dos ». FACIO, S., "Autorretrato de una artista", Кларин, 8 марта 2011 г.
  8. ^ АЛЬБЕРТО ФЕРНАНДЕС, К. «Художественная фотография в Аргентине с 1980 по 1990 год», стр. 42. https://fido.palermo.edu/servicios_dyc/proyectograduacion/archivos/3204_pg.pdf
  9. ^ Д’Амико, А. (1984). "Salud, identifyd y socialización. Relaciones con la imagen fotográfica". En В.В.А.А. (1984) ¡Es Preciso volar! Primer encuentro Regional sobre la salud de la mujer. Богота: Edición de la Mujer, 55. Выдержки из статьи: LAURA ROSA, M. «Exploraciones sobre el deseo lésbico a través de la fotografía», Anales de Historia del Arte, Ediciones Complutense, Universidad Complutense, Мадрид, 2018.
  10. ^ Д’Амико, А. «Комо Сомос», Альфонсина, №3, с. 8, Буэнос-Айрес, 1984.
  11. ^ ЛАУРА РОЗА, M. «Exploraciones sobre el deseo lésbico a través de la fotografía», Anales de Historia del Arte, п. 306, Ediciones Complutense, Universidad Complutense, Мадрид, 2018.
  12. ^ Там же п. 308
  13. ^ Выдержка из справки: Лаура Роса, М. «Exploraciones sobre el deseo lésbico a través de la fotografía», Anales de Historia del Arte, Ediciones Complutense, Universidad Complutense, Madrid, 2018. a su vez citando Alicia D’Amico (1986). Написал для Женщины власти (неопубликованная рукопись Archivo Alicia D’Amico).
  14. ^ ЛАУРА РОЗА, М. Соч. Cit. п. 312
  15. ^ Исходный текст: «Si tuviera que señalar influencias debo remitirme a otros países. […] Me sentí Influido y atraída desde el primer momento por la foto normal (lease no« artística ») pero elegrada. Elaborada en la elección de la realidad, developrada en esa «segunda mirada» que hace el fotógrafo antes de la toma. La development aun invisible que vemos antes de disparar. Cuando hacemos el encuadre y sentimos que esa es la foto y no otra. […] Yo vi por primera vez «la foto »en las obras de Эдвард Штиглиц, en el pueblo español de Юджин Смит, en todas las de Картье-Брессон. Soy Soviente de que mis fotos tuvieron desde el Principio un rigor de composición que puede recordar a otros maestros, pero mi base Competitiva la traigo de mi paso por Bellas Artes. Fotográficamente me siento hija de los mencionados y no de otros ». ФАСИО, С. Соч. Cit. стр.6

Библиография

  • В.В.АА., Fotógrafos argentinos del siglo XX, Редактор Centro de América Latina, Буэнос-Айрес, 1982.
  • Д'АМИКО А., ФАСИО С., Fotografía Argentina Actual = Photographie Argentine Actuelle = Аргентинская фотография сегодня, Ла Азотеа; Редакционная фотография Латинской Америки, Буэнос-Айрес, 1981.

внешняя ссылка