Элли Игл - Allie Eagle

Элли Игл (1949 г.р., Нижний Хатт ) - новозеландская художница, чьи работы в 1970-х годах сыграли ключевую роль в развитии феминистской художественной практики в этой стране.^[1]^:107 Она является героем документального фильма 2004 года. Элли Игл и я.

ранняя жизнь и образование

Орел родился Элисон Митчелл, но в 1970-х годах взял имя Орел в связи с серией акварелей под названием Я орел стал.^[2]^:53

Орел получил диплом изящных искусств в Школа искусств Илам, Кентерберийский университет в 1968 г.^[1]^:107 Она проучилась в Оклендском учебном колледже в течение года и преподавала в колледже Аппер-Хатт, а затем вернулась в Крайстчерч и стала сотрудником выставочного центра. Художественная галерея Роберта Макдугалла в 1974 году (работу ей пришлось оставить после падения с лестницы и поломки таза).^[2]^:54

Карьера и работа

Орел была неотъемлемой частью женского художественного движения, возникшего в Новой Зеландии в 1970-х годах, первоначально наиболее сильно выраженного в Крайстчерче.^[3]^:189 В июне 1975 г. Орел организовал Шесть женщин-художников в Художественной галерее Роберта Макдугалла, первая публичная выставка в Новой Зеландии, была сосредоточена исключительно «на предпосылке декларирования женской идентичности».^[3]^:189 На выставке были представлены работы Хелен Рокель, Стефани Шихан, Джоанна Маргарет Пол и другие. В своем эссе-каталоге Орел цитирует феминистских искусствоведов, художников и писателей, таких как Джуди Чикаго и Линда Нохлин, утверждая, что женщины не могут рассматриваться как серьезные художники из-за социальных неправильных представлений об их способностях и роли в обществе.^[3]^:189

В 1977 году Игл был вовлечен в качестве фасилитатора в совместный проект Кентерберийского общества искусств «Женская художественная среда». Задуманный как нечто большее, чем галерея, демонстрирующая искусство, целью было создать пространство, где женщины могли бы встречаться и делиться своим опытом.^[3]^:189 Игл также был связан с Женской галереей в Веллингтоне, основанной в 1980 году, показывая на их открытии выставки и на передвижной выставке 1981 года. Матери.^[1]^:107

Историк искусства Энн Киркер писала в 1986 году, что «приверженность Орла как фасилитатора в эти ранние годы сочеталась с бескомпромиссным подходом как художника».^[3]^:191 Выставка 1978 года в Кентерберийском обществе искусств вызвала некоторые споры, и художник получил письма ненависти.^[2]^:53 Выставка состояла из множества различных частей, но небольшая часть, посвященная вопросу права на аборт, стала канонической в истории феминистского искусства Новой Зеландии. Эта женщина умерла, мне все равно большая акварель сейчас в коллекции Оклендская художественная галерея, на основе запрещенной фотографии женщины, умершей в результате незаконного аборта (ранее Орел использовал эту фотографию на плакате, использованном на митинге за права абортов в Крайстчерче).^[2]^:54 Работа сопровождалась стетоскопом и напечатанными инструкциями «Чтобы увидеть место смерти этой женщины на стетоскопе и послушать свое собственное сердцебиение».^[2]^:54 В части Сочувствие к жертве суда над изнасилованием мужчин и мальчиков предлагали лечь на запачканный матрас (неявно заменяющий место жертвы), который помещали под стеклянным листом на металлическом каркасе; на уровне промежности на стекле помещали металлический цилиндр, напоминающий эрегированный половой член; из его воронки сочилась смесь раздавленных яиц, спагетти и желе.^[2]^:54

Во введении к Изменить / Изображение, выставка 1993 года, посвященная двум десятилетиям феминистского искусства в Новой Зеландии, Тина Бартон и Дебора Лоулер-Дормер написали об этих работах, что «их сырость - прямая привлекательность, не имеющая аналогов в истории искусства Новой Зеландии».^[1]^:12 За Изменить / Изображение Орел воссоздал работу из шоу 1978 года под названием Риск (миска, полная красного желе, залитая лезвиями бритвы) и показала акварели О да, мы будем, мы будем (1978) и Эта женщина умерла, мне все равно наряду с воссозданием стетоскопа и работы с текстом.

В 1978 году Орел переехал в Te Henga, недалеко от Окленда, снимает дом у другой художницы-феминистки, Джульетты Баттен.^[2]^:54 В 1980 году она перешла в Пятидесятническое христианство. С тех пор в ее творчестве земля была предметом и материалом.^[2]^:56–57 Орел продолжает практиковать как художник в стиле ателье из своей студии в Те Хенга.^[4]

Элли Игл и я

В 2004 году документальный фильм Элли Игл и я был выпущен. Режиссер Браяр Марч и Игл в качестве исполнительного продюсера, документальный фильм рассматривает место Орла в женском художественном движении 1970-х годов, ее путь от лесбийской феминистки к безбрачию христианства и ее последующий пересмотр некоторых из ее позиций в этот период. .^[5] В частности, артистка заявляет, что сейчас у нее смешанные взгляды на свое отношение к абортам в 1970-х годах.^[6]

Коллекции

дальнейшее чтение

Присцилла Питтс, «Феминистский взгляд», Брошюра, нет. 73, октябрь 1979 г., стр. 35.
Джульет Баттен, «Выход из подполья: женское художественное движение в Новой Зеландии», Спираль, нет. 5, 1982, стр. 24–28.
Элли Игл взяла интервью у Литы Барри, Архив женского искусства, Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева.
Джульет Баттен, «Штрихи и художественные атаки», Брошюра, нет. 138, апрель 1986 г., стр. 46–47.
Лиза Саббидж, «Штрихи и художественные атаки: Геодезия», Брошюра, нет. 162, октябрь 1988 г., стр. 35–36.
Джоанна Пол, Вера + дела, Палмерстон-Норт: Художественная галерея Манавату, 1988.
Джейн Сэйлз, «Теоретически говоря: изменение / изображение в год избирательного права», Искусство Новой Зеландии, нет. 70, осень 1994, стр. 49–53.
Джоанна Осборн, «Внезапный императив: повторная контекстуализация и методология в недавней работе Элли Игл», Журнал истории искусства Новой Зеландии, vol 33, 2012-2013, pp. 73–86.