Амалия Нието - Amalia Nieto

Амалия Нието
Родившийся
Мария Амалия Ньето Перичон

(1907-08-03)3 августа 1907 г.
Монтевидео, Уругвай
Умер7 февраля 2003 г.(2003-02-07) (95 лет)
Монтевидео, Уругвай
Род занятийЖивописец, скульптор, гравер
Супруг (а)Фелисберто Эрнандес (1937–1943)
Родители
  • Мануэль Бенито Ньето (отец)
  • Анхела Перичон (мать)
Награды

Амалия Нието (3 августа 1907 г. - 7 февраля 2003 г.) Уругвайский художник, гравер и скульптор с многолетней карьерой. Она была членом Ассоциации конструктивного искусства под руководством Хоакин Торрес-Гарсия и создательница собственного стиля, который выделяется в уругвайском искусстве ХХ века.

биография

Дочь Анхелы Перичон и пионера кардиохирургии доктора Мануэля Бенито Ньето, Амалия Ньето была второй из трех детей.

В 1925 году она поступила в Círculo de Bellas Artes и начал рисовать с Доминго Баззурро. В 1929 г. она побывала в Париж, где она три года училась в Гранд Шомьер с Отон Фриес и на Андре Лот Академия. Также она посещала курс истории искусств в Сорбонна. В 1923 г. она посетила Педро Фигари в своей парижской мастерской и показала ему несколько своих картин. По возвращении в Уругвай она провела свою первую персональную выставку.[1]

В 1934 году Ньето вошел в Мастерская Торреса Гарсиа [es ], а в следующем году она присоединилась к созданию Ассоциации конструктивного искусства.[2]

Часто посещала музыкальные занятия в загородном доме философа. Карлос Ваз Феррейра и занят тертулии в доме Альфредо и Эстер де Касерес, где познакомилась с музыкантом и писателем Фелисберто Эрнандес, за которого она вышла замуж в 1937 году. В следующем году у нее родилась дочь Ана Мария. Эпистолярные отношения с Фелисберто во время его концертных туров включают более 100 писем, заполненных рисунками и акварелью Амалии, эскизами к плакату Стравинского. Петрушка сольный концерт.[3] Отношения с Фелисберто не сложились, и они развелись в 1943 году. После расставания Амалия вырезала рисунки писем и обрамила их. Они были представлены на антологической выставке в 2008 году.[4]

В 1943 году Ньето получил стипендию и отправился в Чили пройти летние курсы в университете под Хорхе Ромеро Брест, с которым у нее началась прочная дружба.

В 1955 году она вернулась в Париж в сопровождении дочери. Она училась гравировке с Джонни Фридлендер и присутствовал мозаика курсы с Джино Северини.

В 1973 году она начала преподавать в Círculo de Bellas Artes в Монтевидео.

Ньето регулярно выставлялся на выставках Amigos del Arte и Атенео-де-Монтевидео [es ], участвовал в национальных салонах и участвовал в подаче документов Уругвая на Биеннале искусств Сан-Паулу в двух случаях. Также она иллюстрировала поэтические сборники Хуана де Ибарбуру, Поль Валери, и Эрнесто Пинто.[5] Она написала детскую пьесу Акробино и сделал декорации для его премьеры в театре Эль Тингладо в 1972 году с Лаурой Эскаланте.[6]

Ее работы получили международное признание. Ее пригласили выставиться в Буэнос-Айрес, Париж, Германию и США. Она получила Золотой канделябр [es ] из Бнай Брит Уругвай.[7] В 2001 году в Музее современного искусства в Монтевидео прошла масштабная ретроспективная выставка. Художнику было 94 года, и он продолжал рисовать.[8]

Ньето никогда не был натуралистом. На мой взгляд, она тоже не могла быть явно конструктивной. Но если она не была полностью натуралистичной, то во многом это было связано с тем, что она чувствовала порядок, абстракцию. Он был скомпилирован в синтез; отдаленно она искушала геометрическое, и если она не вошла в это полностью, то это потому, что нужно было увидеть соблазн реального и поэтического ее внутреннего видения. Затем ее дух взял все эти сущности, чтобы создать собственное искусство.

— Хоакин Торрес-Гарсия, 1941[9]

Работа

Амалия Ньето сделала множество рисунков, акварелей, картин маслом и акрилом, скульптур и гравюр. Натюрморты, неформальные пейзажи и парижские улицы, конструктивный [es ] композиции и абстракции, отражают согласованность визуального ландшафта художника во всех медиа и затронутых темах. Геометрический синтез присутствует в ее картинах, а также в серии, которую она назвала Naturalezas muertas mentales,[5] выделить ее личный отпечаток в уругвайском искусстве 20-го века, свободный конструктивизм, который вводит концептуальное и чувствительное измерение, близкое к метафизическое искусство из Джорджио Моранди.[10] В каталоге выставки "Амалия Ньето. Retrospectiva 1925–1995", проходившей в Национальный музей изобразительных искусств в 1995 году Анхель Каленберг отметила, что вместе с Петрона Виера, внесший «самый существенный вклад в историю уругвайского пластического искусства».[11]

Награды

Рекомендации

  1. ^ "Amalia Nieto y la Asociación de Arte Constructivo" (на испанском). Arte Mercosur. Получено 15 ноября 2017.
  2. ^ Ди Маджио, Нельсон (30 марта 2009 г.). "Амалия Ньето, интенсивная иллюстрация" [Амалия Ньето, интенсивный иллюстратор]. LaRed21 (на испанском). Получено 15 ноября 2017.
  3. ^ Елена, Серджио. "Acordes Aplastados" [Сокрушенные аккорды] (на испанском языке). Фонд Фелисберто Эрнандеса. Получено 15 ноября 2017.
  4. ^ Баттистоцци, Ана Мария (20 сентября 2008 г.). "Фелисберто Эрнандес: Mágica Historia de Amor" [Фелисберто Эрнандес: Волшебная история любви]. Revista Ñ (на испанском). Архивировано из оригинал 25 октября 2014 г.. Получено 15 ноября 2017.
  5. ^ а б Ди Маджио, Нельсон (10 февраля 2003 г.). "Амалия Ньето, un refinado equilibrio" [Амалия Ньето, Утонченный баланс]. LaRed21 (на испанском). Получено 15 ноября 2017.
  6. ^ Эскаланте, Лаура (1993). "El 'juego' en Акробино"[" Игра "в Акробино]. В Нелиде Риччетто, Мария (ред.). Teatro uruguayo contemporáneo: antología [Уругвайский современный театр: Антология] (на испанском). Ediciones Colihue. п. 36. ISBN  9789505811120. Получено 15 ноября 2017 - через Google Книги.
  7. ^ а б "Premio Fraternidad y Premio Candelabro de oro" (на испанском). Бнай Брит Уругвай. Архивировано из оригинал 24 октября 2015 г.. Получено 15 ноября 2017.
  8. ^ "Уна пинтора почтенная. Entrevista a Amalia Nieto" [Достопочтенный художник. Интервью с Амалией Ньето. Эль-Паис Ежегодник 2001 (на испанском). Получено 15 ноября 2017.
  9. ^ Ньето, Амалия; Черминатти, Клаудия (2008). Cartas a Felisberto (на испанском). Galería Jorge Mara-La Ruche. ISBN  9789872454005.
  10. ^ Калемберг, Анхель (2011). «Эль более высокий Торрес Гарсия» [Мастерская Торреса Гарсиа]. Искусство Уругвайо: de los maestros a nuestros días [Уругвайское искусство: от мастеров до наших дней] (на испанском). Эль-Паис.
  11. ^ Верличак, Виктория (26 декабря 2008 г.). "Амалия Ньето и Фелисберто: Поэзия мюзикл, поэзия визуальная" [Амалия Ньето и Фелисберто: музыкальная поэзия, визуальная поэзия]. Эль-Паис (на испанском). Получено 15 ноября 2017.

внешняя ссылка