Амир Заки (художник) - Википедия - Amir Zaki (artist)

Амир Заки
Родившийся(1974-08-27)27 августа 1974 г.
Бомонт, Калифорния, Соединенные Штаты
НациональностьАмериканец
ОбразованиеКалифорнийский университет в Лос-Анджелесе, Калифорнийский университет, Риверсайд
ИзвестенФотография, видео
Интернет сайтАмир Заки

Амир Заки (1974 г.р., Бомонт, Калифорния ) - американский художник из Южной Калифорнии. Он наиболее известен своими «гибридными» фотографиями с использованием цифровых и аналоговых технологий, которые исследуют риторику подлинности, словарный запас документального кино и акты поиска и конструирования изображений.[1][2] Его работы часто фокусируются на иконографии и ландшафте Южной Калифорнии, одновременно прославляя банальное и народное и разрушая связанную с этим мифологию.[3][4] Заки выставлялся на национальном и международном уровнях,[5] и был показан на шоу на Музей американского искусства Уитни, Музей искусств округа Ориндж (Калифорнийская биеннале, 2006 г.),[4] Калифорнийский музей фотографии, и Музей искусств Сан-Хосе.[6] Его работы хранятся в публичных коллекциях Музей искусств округа Лос-Анджелес,[7] Музей Молота, Новый музей,[8] и музей Уитни,[9] среди многих,[10] и появляется в антологиях Витамин Ph (2006),[1] Фотография - это волшебство (к Шарлотта Коттон, 2015)[11] и Обе стороны заката: фотосъемка Лос-Анджелеса (2015).[12]

Амир Заки, Без названия (OH_04X), Ультрахромная архивная фотография, 70 x 89 дюймов, 2004 г. Коллекция музея американского искусства Уитни.

Искусство Заки было показано в Artforum,[13] Flash Art,[14] Искусство в Америке,[15] ARTnews,[16] то Лос-Анджелес Таймс,[17] Нью-Йорк Таймс,[18] и Сиэтл Таймс,[19] среди множества публикаций. Нью-Йорк Таймс Критик Марта Швенденер описала свои ранние образы домашней архитектуры как «графические и абстрактные, со смыслом, парящим на краю кадра, они читаются как метонимы самого Лос-Анджелеса».[20] Монографии Заки включают Калифорнийский бетон: пейзаж скейтпарков, с эссе Тони Хоук и Питер Зеллнер (готовится к выпуску, 2019 г.),[21] Одиннадцать минус один (2010),[22] и VLHV (2003).[23] Он профессор фотографии и цифровых технологий на художественном факультете в Калифорнийский университет, Риверсайд.[6]

Жизнь и карьера

Заки родился в Бомонте, Калифорния, в 1974 году и учился в Калифорнийском университете Риверсайд (UCR), где он получил двойную специализацию в области искусства и философии (BA, 1996) и изучал фотографию с Джон Дивола и Ута Барт.[3][24] Он работал в аспирантуре с Джеймс Веллинг на Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе (UCLA), получив степень МИД в 1999 году.[25][26] По окончании учебы активно выставлялся на местном уровне (Городская художественная галерея Лос-Анджелеса, Музей искусств Санта-Барбары и Современные выставки Лос-Анджелеса ) и на национальном уровне (Новый музей и Музей Уитни).[6][26] С 2000 года у него были персональные шоу в Мак Центре на Дом Шиндлера и галереи ACME, Робертса и Тилтона, Эдварда Селлы (Лос-Анджелес), Галерея Перри Рубинштейна (Нью-Йорк) и Галерея Джеймса Харриса (Сиэтл), среди прочих.[27][18][26][6] В 2005 году архитектурный журнал Domus поручил ему сфотографировать новый Херцог и де Мерон расширение Центр искусств Уокера и опубликовал свою работу на обложке и в специальной рубрике.[28] В 2018 году Заки был одним из десяти международных фотографов, приглашенных Даляньским музеем современного искусства в Китае для создания работ для выставки «Глаз мира: кадры Даляня», а также был представлен на обзорной выставке там.[5][24]

Заки преподает на художественном факультете UCR с 1999 года. В 2002 году он был назначен профессором фотографии и цифровых технологий.[29][6] Он также является сертифицированным инструктором по йоге и преподает бесплатные курсы йоги и тай-чи в UCR.[29] В 2011 году он основал Infinity Strap, бизнес, основанный на двух продуктах, на которые он имеет патенты: ремешке для йоги в форме восьмерки и блоке для йоги особой формы.[30][29]

Работа

Заки возник на фоне перехода фотографии к цифровым технологиям; его «гибридные фотографии» - сделанные из множества изображений с использованием как аналоговых, так и цифровых технологий - основаны на недавних концептуальных и исторических традициях фотографии.[3][31] Заки запечатлел вездесущую эклектическую иконографию Южной Калифорнии, часто в плоском документальном стиле, который сохраняет первоначальное чувство правдивости, которое он нарушает, ограничивая ссылки на масштаб, перспективу, пространственную логику и контекст или делая цифровые изменения.[32][33][19] Он часто работает в отдельных, но взаимосвязанных сериях, которые концептуально и формально сочетаются друг с другом, чтобы исследовать различные дуальности: фотографическая аутентичность и цифровая манипуляция, функция и дисфункциональность, реальное и воображаемое, двухмерная поверхность и трехмерная форма.[34][33][26] Рецензенты часто отмечают, что, несмотря на концептуальную направленность Заки, его работа также выражает сильные формалистические и чувственные проблемы.[34][35][36] Он работает в двух основных направлениях: серии построенных пейзажей и серии «природных» пейзажей.

Построенная пейзажная серия

Ранние серии Заки «Фотографии с» (1999) и «Различные записи» (2001) содержат изображения с длинной выдержкой ночных сцен безлюдного Лос-Анджелеса, чьи точки обзора с крыши привлекают внимание к процессу взгляда и предполагают предзнаменование.[37][13][38] Представленные в узких, нетрадиционных вертикальных форматах, которые сглаживают и абстрагируют пространство, изображения содержат небольшие интенсивные всплески цвета, выделяющие лишние признаки жизни и таинственные, вырезанные цифровым способом отсутствия.[38][13][37] Критики назвали их сбивающими с толку,[39] предвкушающие моменты "как задержка дыхания"[40] это вызвало Эдвард Хоппер и научная фантастика-нуар.[38] Работы Заки «Долина озера в Голливудской деревне» (2003) берут банальные загородные дома и неестественно сжимают их в формы башен, замков или шпилей, помещенных в правдоподобное окружение с поразительным эффектом.[41][42][43] Более поздняя серия "Вопросительный знак в месте" (2007),[44] включает в себя семиологию, с прямыми изображениями послевоенной архитектуры торговых центров, в которых Заки заменил идентифицирующие вывески загадочной, изобретенной иконографией символов, волнистых линий и эмблем.[18][45][15] Критик Марта Швенденер охарактеризовала их как «острые, как бритва, формалистические фотографии, которые колеблются под нюансами» и расширяют традицию уличной фотографии Лос-Анджелеса, связанную с Эд Руша.[18]

Заки получил широкое внимание благодаря своей серии «Весна сквозь зиму» (2005).[46][4][9] Он состоял из трех наборов фотографий: крупномасштабные изображения одноэтажных домов в стиле модерн на склоне холма; бассейны, взметнувшиеся с головокружительной высоты и преобразованные в геометрические формы, предполагающие постапокалиптические пережитки, а не символы роскоши и веселья; и загадочно выложенные кирпичом камины, похожие на гробницы.[47][27][48] Сосредоточенный на народной домашней архитектуре, серия одновременно усиливала и подрывала ее ассоциации с солидностью, укорененностью и богатством Южной Калифорнии за счет дезориентирующих углов и перспектив, клаустрофобных композиций и выборочных вычитаний и дополнений.[49][50][27] В домашних изображениях на склоне холма, таких как Без названия (OH_04X) (2004), Заки снимал с впечатляющих низких углов и опорных балок, удаленных цифровым способом, из-за чего консольные конструкции находились на грани обрушения или запуска в космос.[49][20][51] Критик Питер Франк назвал их «абсурдными, но захватывающими и угрожающими»;[52] другие определили их как "головокружительный, тревожный образ надвигающейся гибели"[53] это сыграло на нестабильном ландшафте Южной Калифорнии и мифологии жизни на краю.[48][54]

Переезд Заки на берег округа Ориндж привлек его внимание к хижинам спасателей в сериале «Реликвии» (2010).[55][56] Здесь он также снимал снизу, удаляя контекстуальные подсказки (песок, вода), чтобы резко изолировать башни от неба, затем в цифровом виде удалил функциональные элементы (лестницы и пандусы), прежде чем снова соединить башни с разными небесами, чтобы создать неактуальные цветовые и световые эффекты.[56][57][15] Искусство в Америке сравнил «бесшовные и довольно красивые» монументальные фотографии с работой Флориан Майер-Айхен и Беате Гютшов.[15] В других обзорах описывались преобразованные изображения, например Без названия (Башня 19X), как «воображаемый утраченный модернизм»,[3] "высадившиеся космические корабли"[58] и сверхъестественные портреты инопланетных скульптур, подвешенных в воздухе.[59][60][3]

В 2019 году после фотографирования бруталистская архитектура Двенадцать пустующих скейтпарков Калифорнии за два года, Заки представил монографию, Калифорнийский бетон: пейзаж скейтпарков (с эссе Тони Хока и Питера Зеллнера),[21] и выставка «Пустой сосуд», на которой изображения скейт-парка соединились с визуально параллельными изображениями разбитых керамических предметов.[61][62] Он создал изображения скейтпарка, используя сверхдетализированный, мульти-образный, технологический процесс компоновки, который преувеличивает пространственную глубину и темпоральность, делая и без того потусторонние места более противоречивыми и чуждыми; рецензенты сравнивали их изношенную скульптурную монументальность с такими пейзажами, как Йосемитский Half Dome и предположил, что сопоставление рядом с разбитой керамикой преобразовало оба набора изображений в пространства созерцания и потенциальности.[63][64][61][62]

Амир Заки, Береговая линия Cliffside_08, Ультрахромная архивная фотография. 30 "x 36", 2012 г. Из серии "Время идет неподвижно".

Серия "Природный" пейзаж

Другая основная часть работ Заки сосредоточена на растущем «естественном» ландшафте. Критик Кристофер Михно, отмечая противоречие между формалистическими представлениями о вневременной красоте и потенциальной ненадежностью цифровой фотографии, предполагает, что эта работа является не столько «изображением фотографических объектов, сколько] дискурсом о языке фотографического производства, акте взгляда и том, как мы строим изображений."[2][34] Серия 2007 года Заки «В какой момент воск больше не воск?» (со ссылкой на Декартов восковой аргумент на случай непредвиденных обстоятельств), представляет собой темные, бархатистые черно-белые фотографии изолированных деревьев, пней и отрубленных конечностей, помещенных как опоры на лужайках, и городских сцен на черном фоне.[65][66] Театрально освещенные и преобразованные в цифровую форму изображения манят калифорнийских модернистов. Винн Баллок и Эдвард Вестон, но заставляют знакомых инопланетян, ведущих обозревателей рассматривать формализм Заки как комментарий, указывающий не только на фотографию, но и на «более глубокую форму истины в искусстве».[65][67][68]

Амир Заки, Камень # 29, Ультрахромная архивная фотография. 65 "х 60", 2016. Серия "Формальное дело".

Произведения «Время движется» (2011–3)[69] исследуйте нестабильность, податливость и сопротивление, сочетая образы «диссонирующего смешения геологии, гражданского строительства и жилищного строительства», выстилающего скалы, с исследованиями «хромых, хотя и странно привлекательных городских деревьев».[70][71][72] Серия обрывов (например, Береговая линия Cliffside_08, 2012) использует длинные выдержки, которые напоминают раннюю фотографию, объединяя десятки последовательных снимков в, казалось бы, мгновенные фотографии, которые, тем не менее, дают ключ к разгадке их длительности во времени.[71][70] Лос-Анджелес Таймс Критик Холли Майерс назвала их «величественными, часто элегантными фотографиями», раскрывающими «необычное, ненадежное, жизнерадостное и прекрасное» в структурах, на которые часто не обращают внимания.[70]

Заки "В поисках ясности" (2015)[73] и «Формальное дело» (2017)[74] последовательные парные произведения, которые ведут дихотомический аналоговый или цифровой путь к абстракции, размытию восприятия или «истине».[35][17] "Seeking Clarity" сочетает захватывающие, сильно обрезанные и сжатые в цифровом формате изображения бурных океанских волн с крупным планом стручков с семенами пальм, снятых как изолированные скульптурные формы.[35][75] В изображениях океана Заки плавно объединил фотографии, чтобы создать дезориентирующие изображения без линий горизонта синих, зеленых и пенящихся белых волн, пересекающихся и взрывающихся под невозможными, бросающими вызов гравитации углами; в своей абстракции они вызывают различные формы, от микроскопических до камней, обсидиана или меха.[76][35][2] Напротив, изображения стручков с семенами полагаются на детальное улавливание текстуры и освещения, а не на манипуляции для достижения их внушительности.[76]

Амир Заки, Резьба # 12, Ультрахромная архивная фотография. 60 "x 75", 2016. Серия "Формальное дело".

В "Formal Matter", охватывающая сюита Заки "Скалы" (например, Камень # 29) изображает драматические силуэты прибрежных обнажений, которые Заки выделяет на фоне серого неба, наполняя их как величием и монументальностью больших абстрактных скульптур, так и чувством фантастичности или подозрительности, которое само по себе беспокоит обилие деталей поверхности.[17][34] Работы "Резьба" (например, Резьба # 12) еще больше увеличивают правдоподобность, выделяя то, что кажется корявым, тщательно вырезанными деревянными формами, напоминающими волны, семенные коробочки или ракушки, которые на самом деле представляют собой плоские доски, сфотографированные и обработанные цифровым способом.[17][34] Критики предположили, что работы этих сериалов напоминают и, возможно, отражают иронические взгляды на работы Бернд Бехер и Хилла Бехер, Карл Блоссфельдт, Имоджен Каннингем, Карлтон Уоткинс, и Эдвард Уэстон.[76][34] Последующая серия Заки «Заблудиться» (2018) включает в себя отпечатки деревьев в сверхвысоком разрешении на фоне темно-черного фона, которые в цифровом виде переплетают два дерева в интимных парах, иногда с поразительными цветовыми эффектами.[77]

Коллекции и признание

Работы Заки находятся в государственных и частных коллекциях по всей стране, в том числе в музее Уитни,[9] Новый музей,[8] Музей искусств округа Лос-Анджелес,[7] Музей Молота, Музей искусств Сан-Франциско, Мэдисонский музей, Художественный музей округа Ориндж, Художественный музей Санта-Барбары, Художественная галерея Генри,[78] и Художественный музей Невады.[10][26][79] Он также был отмечен Фонд современного искусства грант (2010) и премию Джеймса Д. Фелана в области искусства в фотографии (2005).[6]

Рекомендации

  1. ^ а б Шолис, Брайан. "Амир Заки", Витамин Ph: новые перспективы в фотографии, Антология, Лондон: Phaidon Press, стр. 328–329.
  2. ^ а б c Мично, Кристофер. «Выбор критиков: Лос-Анджелес», Art Ltd, Январь 2015 г.
  3. ^ а б c d е Кэмерон, Дэн. Калифорнийский пейзаж в абстракции, Ньюпорт-Бич, Калифорния: Художественный музей округа Ориндж, стр. 54–55. Проверено 6 марта 2019 года.
  4. ^ а б c Тумлир, Ян. «Амир Заки» в Калифорнийская биеннале 2006 г., Элизабет Армстронг, Рита Гонсалес и Карен Мосс, Ньюпорт-Бич, Калифорния: Художественный музей округа Ориндж, стр. 35–45, 168–171.
  5. ^ а б Даляньский современный музей. Первая международная неделя культурной фотографии Ocean City в Даляне, Китай, Далянь, Китай: Даляньский современный музей, стр. 84–85.
  6. ^ а б c d е ж Калифорнийский университет, Риверсайд. Амир Заки, Факультет, кафедра искусства. Проверено 6 марта 2019 года.
  7. ^ а б Музей искусств округа Лос-Анджелес. Амир Заки, Коллекции. Проверено 6 марта 2019 года.
  8. ^ а б Новый музей. "Новые дополнения к удивительно сильной коллекции Altoids", Выставки. Проверено 6 марта 2019 года.
  9. ^ а б c Музей американского искусства Уитни. Амир Заки, Без названия (OH_04X), 2004, Сборник. Проверено 6 марта 2019 года.
  10. ^ а б Кобленц, Кассандра. Заброшенные утопии: фотографии из постоянной коллекции УДГМ, Каталог, Санта-Ана, Калифорния: Художественный музей округа Ориндж, стр. 17–20.
  11. ^ Хлопок, Шарлотта. Фотография - это волшебство, Апертура, 2015, с. 240–3. Проверено 6 марта 2019 года.
  12. ^ Браун, Джейн и Марла Гамбург Кеннеди (редакторы). Обе стороны заката: фотосъемка Лос-Анджелеса, Антология, Нью-Йорк: Metropolis Books, 2015, стр. 141, 192, 222, 276.
  13. ^ а б c Хейнли, Брюс. "Амир Заки в" Робертс и Тилтон ", Artforum, Ноябрь 2001 г., стр. 151.
  14. ^ Кампаньола, Соня. «В центре внимания Лос-Анджелес: Амир Заки», Flash Art, Январь – февраль 2006 г. с. 75.
  15. ^ а б c d Дикстра, Жан. "Амир Заки", Искусство в Америке, Октябрь 2010 г., стр. 185.
  16. ^ Бервик, Карли. "Случайность" ARTnews, Апрель 2006 г., стр. 146.
  17. ^ а б c d Пагель, Дэвид. «Посмотрите внимательнее на множество слоев природы», Лос-Анджелес Таймс, 9 апреля 2017 г., раздел календаря F2.
  18. ^ а б c d Швенденер, Марта. "Амир Заки", Нью-Йорк Таймс, 26 октября 2007 г., Искусство, с. B29.
  19. ^ а б Апчерч, Майкл. «Художественная« гибридная фотография »упивается сущностью, загадками», Сиэтл Таймс, 11 ноября 2016 г., W +, стр. 23.
  20. ^ а б Швенденер, Марта. «Амир Заки», Artforum, 10 апреля 2005 г.
  21. ^ а б Заки, Амир. Калифорнийский бетон: пейзаж скейтпарков, Очерки Тони Хока и Питера Зеллнера, Лондон / Нью-Йорк: Merrell Publishers, 2019.
  22. ^ Заки, Амир. Одиннадцать минус один, Монография, Лос-Анджелес: LAXART и Eighth Veil, 2010.
  23. ^ Заки, Амир. VLHV (Вэлли Лейк Голливуд Виллидж), Монография, Лос-Анджелес: Робертс и Тилтон и Галерея Джеймса Харриса, 2003.
  24. ^ а б Цай, Юань Цин. «Амир Заки: скульптура на плоском изображении», Китайская ассоциация фотографии, 17 октября 2018 г.
  25. ^ Hultrans, Эндрю. "Прибой и газон" Artforum, Лето 1998 г., стр. 134.
  26. ^ а б c d е Столлингс, Тайлер. Правда: фотография как скульптура, Риверсайд, Калифорния: Калифорнийский музей фотографии, стр. 41–42.
  27. ^ а б c Зеллен, Джоди. «Амир Заки в Мак Центре и Робертс и Тилтон», Artweek, Апрель 2005 г., стр. 22.
  28. ^ Журнал Domus. "Herzog & de Meuron - The Walker Art Center", обложка и специальные фотографии, май 2005 г., трехсторонняя обложка и стр. 26–45.
  29. ^ а б c Тран, Лилиан. «Профессор искусств Амир Заки оставляет творческий след в Китае и в университетском городке», Новости УЦР ЧАСС, 6 ноября 2018 г.
  30. ^ Ремешок Infinity. Наша история, Официальный веб-сайт. Проверено 6 марта 2019 года.
  31. ^ Армстронг, Элизабет. "Калифорния превыше всего" Art Review, Май – июнь 2006 г., с. 80–8.
  32. ^ Армстронг, Элизабет и Рита Гонсалес, Карен Мосс (ред). Калифорнийская биеннале 2006 г., Ньюпорт-Бич, Калифорния: Художественный музей округа Ориндж, стр. 35–45.
  33. ^ а б Паттерсон, Роберт. «Профиль исполнителя: Амир Заки», Револьвер, 21 августа 2010 г.
  34. ^ а б c d е ж Мично, Кристофер. «Амир Заки - ACME», Артиллерийский журнал, Май / июнь 2017 г., стр. 51.
  35. ^ а б c d Оллман, Лия. «Образы красоты и тайны», Лос-Анджелес Таймс, 19 января 2015 г., Раздел E3.
  36. ^ Грейвс, Джен. «Калифорния, Сиэтл и Лас-Вегас», Незнакомец, 14–20 января 2010 г., с. 23.
  37. ^ а б Зеллен, Джоди. "Амир Заки в" Робертс и Тилтон ", Art Press, Сентябрь 2000 г., стр. 68.
  38. ^ а б c Дональдсон, Лаура. Пойманный, Беверли, Массачусетс: Колледж искусств Монтсеррат, стр. 3–4.
  39. ^ Хакетт, Регина. "Амир Заки", Сиэтл Пост-Интеллидженсер, 24 марта 2000 г., стр. 22.
  40. ^ Купер, Жаклин. "Амир Заки в" Робертс и Тилтон ", New Art Examiner, Сентябрь 2000 г., стр. 61–62.
  41. ^ Фрэнк, Питер. "Амир Заки", LA Weekly, 31 января - 6 февраля 2003 г., с. 117.
  42. ^ Хакетт, Регина. «Фотографии повседневных сцен Амира Заки вызывают двойные взгляды», Постэкзаменатор Сиэтла, 10 января 2003 г., стр. 15.
  43. ^ Миллер, Джеффри. «Возраст удобства: красота однообразия», Незнакомец, 16–22 января 2003 г., с. 32.
  44. ^ Амир Заки. Серия "Вопросительный знак", Выставки и работы. Проверено 6 марта 2019 года.
  45. ^ Зеллен, Джоди. "Амир Заки", искусство, Весна 2008, с. 31.
  46. ^ Амир Заки. Серия "Весна сквозь зиму", Выставки и работы. Проверено 6 марта 2019 года.
  47. ^ Вуд, Ева. «Амир Заки», Художественные статьи, Май / июнь 2005 г., стр. 55.
  48. ^ а б Майерс, Холли. «Драматический взгляд на вершину холма», Лос-Анджелес Таймс, 28 января 2005 г., стр. E24.
  49. ^ а б Тумлир, Ян. «Научно-фантастический историзм: Часть 2», Flash Art, Май – июнь 2007 г., с. 118–121.
  50. ^ Тумлир, Ян. «Амир Заки», Artforum, Апрель 2005 г., стр. 195.
  51. ^ Изерманн, Джим. "Художники художников", Artforum, Декабрь 2005 г., стр. 107.
  52. ^ Фрэнк, Питер. "Амир Заки", LA Weekly, 28 января - 3 февраля 2005 г., с. 138.
  53. ^ Эннис, Сиара. Тем не менее, вещи падают с неба, Риверсайд, Калифорния: Калифорнийский музей фотографии, стр. 2.
  54. ^ Оллман, Лия. «Вещи падают, но не совсем вместе», Лос-Анджелес Таймс, 23 ноября 2005 г., стр. E24.
  55. ^ Амир Заки. Серия "Реликвии", Выставки и работы. Проверено 6 марта 2019 года.
  56. ^ а б Спенсер, Рози. "Вешать," Значок, Май 2010 г., стр. 115–120.
  57. ^ Грима, Джозеф. «Архитектура и фотография: типы пляжей», Domus, Июнь 2010 г., стр. 6–7.
  58. ^ Грейвс, Джен. "Амир Заки", Незнакомец, 7–13 января 2010 г., с. 17.
  59. ^ Сверстники, Александра. "Амир Заки", The New York Observer, 10 мая 2010 г. с. 39.
  60. ^ Будро, Майкл. "Попадание на пляж" Elle Décor, 3 июня 2010 г.
  61. ^ а б Боуман, Эмма. "Превращение банального в монументальное в скейт-парках Калифорнии", энергетический ядерный реактор, 13 октября, 2019. Проверено 20 ноября, 2019.
  62. ^ а б Браднер, Лизл. «Амир Заки фотографирует скейт-парки в Калифорнии как бруталистскую архитектуру», Лос-Анджелес Таймс, 21 сентября, 2019. Проверено 20 ноября, 2019.
  63. ^ Холлы, Люк. «Путешествие по бетонным скейтпаркам Калифорнии через призму Амира Заки», Обои на стену, 21 августа, 2019. Проверено 20 ноября, 2019.
  64. ^ Харди, Майкл. «Вы никогда раньше не видели таких скейт-парков», Проводной, 1 июля, 2019. Проверено 20 ноября, 2019.
  65. ^ а б Липпенс, Нейт. «Фотографии Амира Заки придают глубину искусству», Сиэтл Пост-Интеллидженсер, 17 мая 2007 г., Раздел П-1.
  66. ^ Ланг, Карисса. "Изобразительное искусство," Новый город, 24 января 2008 г., с. 19.
  67. ^ Кокран, Джессика. "Галерея часов", Чикаго Социальный, Январь 2008 г., стр. 44.
  68. ^ Грейвс, Джен. "В какой момент воск больше не воск?" Незнакомец, 23–30 мая 2007 г.
  69. ^ Амир Заки. Серия "Время идет неподвижно", Выставки и работы. Проверено 6 марта 2019 года.
  70. ^ а б c Майерс, Холли. «Архитектура, природа в движении», Лос-Анджелес Таймс, 12 апреля 2013 г., с. D16.
  71. ^ а б Khalsa, Sant. Быть здесь и там, Ланкастер, Калифорния: Художественно-исторический музей, 2014, стр. 60–61.
  72. ^ Шоу, Майкл. «Джон Дивола и Амир Заки», Современные художники, Ноябрь 2011 г., стр. 81.
  73. ^ Амир Заки. Серия "В поисках ясности", Выставки и работы. Проверено 6 марта 2019 года.
  74. ^ Амир Заки. Серия "Формальное дело", Выставки и работы. Проверено 6 марта 2019 года.
  75. ^ Финкель, Джори. "Paris Photo Los Angeles теряет свой международный акцент", The Art Newspaper, 4 мая 2015 г.
  76. ^ а б c Зеллен, Джоди. «Амир Заки - в поисках ясности», ArtScene, Февраль 2015 г.
  77. ^ Шоу, Майкл. «Амир Заки», ArtScene, Май 2018, стр. 18–19.
  78. ^ Художественная галерея Генри. Амир Заки В архиве 2019-03-29 в Wayback Machine, Без названия (Зимний пруд 32) [из серии «Весна сквозь зиму»]. 2004. Проверено 6 марта 2019 года.
  79. ^ Галерея Джеймса Харриса. Амир Заки, Художники. Проверено 9 апреля 2019 года.

внешняя ссылка