Амит Датта - Amit Dutta

Амит Датта (родился 5 сентября 1977 года в Джамму) - индийский режиссер и писатель-экспериментатор. Он считается одним из самых значительных современных практиков экспериментального кино.[1][2] известен своим отличительным стилем кинопроизводства, основанным на индийских эстетических теориях и личном символизме, что приводит к созданию визуально насыщенных и акустически стимулирующих изображений. Его работы в основном связаны с историей искусства, этно-антропологией и культурным наследием через кино, во многих случаях объединяя исследования и документацию с открытым воображением.

Жизнь и карьера

Амит Датта окончил Институт кино и телевидения Индии, Пуна в 2004 г.[3]Он преподавал в Национальный институт дизайна (NID), Ахмадабад. В 2015 году он присоединился к Индийский институт перспективных исследований (МИАС), Шимла как сотрудник Тагора.[4]

Ранние работы

Амит Датта начал свою карьеру, сняв несколько короткометражных экспериментальных фильмов, которые критики охарактеризовали как «беспрецедентные, за исключением, вероятно, отголоски далекой картины. Сергея Параджанова авангардная игра с детскими воспоминаниями, делающая режиссера, вероятно, самым необычным и неповторимым в мире ». Считается, что его монтажные работы сбивают с толку, так же как и желание интерпретировать, переплетаясь со сложным лабиринтом аллюзий из исторических воспоминаний, сказки, детские сказки, текстуры и др.[5]

Крамаша (Продолжение следует) (2007)

Крамаша (Продолжение следует), экспериментальный короткометражный фильм, снятый в 2007 году, получил широкое признание со стороны киноведов и критиков и считался определяющим достижением в экспериментальном кино. Получив множество национальных и международных наград, он вошел в список тысячи лучших фильмов всех времен, составленный кинокритиком. Джонатан Розенбаум[6] который также охарактеризовал фильм как «великолепный, виртуозный фрагмент мизансцены в 35 миллиметрах, полный сверхъестественных образов о том, как рассказчик представляет себе прошлое своей деревни и своей семьи».[7] Он также был признан одним из лучших фильмов в опросе Senses of Cinema 2007 года.[8]

В ФИПРЕССИ Жюри, вручая ему приз критиков в 2007 году на кинофестивале в Оберхаузене, заметил: «Теперь, когда 35-миллиметровый, кажется, формат, удовольствия которого упускают из виду или забывают, особенно в сфере короткометражных фильмов, чувственные удовольствия Амита Дутты. 22-минутное продолжение следует (Крамаша) кажутся тем более драгоценными… "[9]

Жюри ММКФ (Международный кинофестиваль в Мумбаи ), вручая ему Золотую Ракушку за лучший фильм фестиваля в 2008 году, написал о фильме: «В той манере, в которой музыка держит вас в тихом восторге от резонирующего ощущения вещей, без необходимости сводить переживания к вербализации значений, Крамаша предлагает мир образов и звуков, которые заставили нас почувствовать запах и прикоснуться к пышной природе среди таинственного списка галлюцинаций. Подобно сну, который мы можем не понять, но который проникает в самые глубины нашего бессознательного и затрагивает знакомые аккорды, Амит Датта Крамаша сплетает мощное повествование, объединяющее легенды, мифы и ностальгию в фильм, который позволяет нам вспомнить наши собственные ранние переживания ».[10]

Аадми ки Аурат Аур Аня Каханиян (Женщина мужчины и другие истории) (2009)

Крамаша Считается, что исследуются отношения между личной мифологией, художественным текстом и кинематографическим изображением. Это исследование продолжается в его последовательных игровых фильмах «Женщина мужчины и другие истории» (2009) и в более позднем «Золотая птица» (2011).

«Женщина мужчины и другие истории», триптих из трех отдельных рассказов, удостоился специального упоминания жюри раздела Ориззонти [Новые горизонты] 66-го конкурса. Венецианский кинофестиваль с примечанием, что фильм «открывает окно в новую форму кинопроизводства на многих уровнях». Член жюри и кинохудожник Бади Минк писал, что режиссер «создает образы, поэтические и тревожные одновременно. Они колеблются между фантастическим и конкретным, воображением и современной действительностью».[11]

Барбара Вурм, написавшая в «Чувства кино Журнал утверждает, что режиссер «превозносит неоэкспрессионистскую кинематографию и демонстрирует выдающиеся навыки в сочетании темпуса и режима повествования, в результате чего получается очень сложный сюжет, блуждающий от реальности к возможности и обратно: Аадми ки аурат аур аня кахания (Женщина мужчины и другие истории) »[12]

Сончиди (Золотая птица) (2011)

В Сончиди два путешественника путешествуют в поисках летательного аппарата, который, по их мнению, поможет им пересечь цикл рождений. Роттердамский кинофестиваль описал его как «интригующее философское произведение, которое вызывает множество воспоминаний, бросает вызов различным интерпретациям. Поистине кинематографическое, произведение для знатока».[13]

Наинсух (2010)

С 2007 года сотрудничал с искусствоведом. Д-р Эберхард Фишер, исследования в Долина Кангра из Химачал-Прадеш и, в конце концов, снял художественный фильм «Найнсух 'В 2010 году. Фильм основан на биографии одноименного художника XVIII века, жившего в этом регионе. Премьера фильма состоялась на 67-м Венецианском кинофестивале, была представлена ​​в разделе «В центре внимания мирового кино».[14] кинофестиваля в Сан-Франциско, был продемонстрирован в MoMA, Нью-Йорк, и много ездил на многих фестивалях, включая Роттердамский, Пекинский и Ванкуверский кинофестивали. Журнал «Film Comment» получил оценку «Найнсух'Как один из десяти лучших фильмов 67-го Венецианского кинофестиваля.

Найнсух получил высокую оценку как кинокритиков, так и искусствоведов. Проф. Майло С. Бич, выдающийся американский историк искусства, заслуженный директор Галереи искусств Фрир, Вашингтон, округ Колумбия, автор нескольких авторитетных книг по индийской живописи писал:

«Образы НАИНСУК ошеломляют. Сравнение с картинами не может быть более четким, но больше всего меня поражает способность Амита Датта составлять эти образы и, что еще важнее, освещать их. Освещение захватывает дух. Вы, почему Найнсух так тщательно продумал детали, может быть, особенно складки ткани… Я думаю, что это будет больше для общественного интереса к индийской живописи, чем все многочисленные научные эссе… Какое достижение! " (Если бы я преподавал, я бы сразу купил копию фильма, чтобы показывать в каждом классе ...)

Найнсух широко обсуждался критиками из-за его уникальных формальных качеств, не поддающихся категоризации. Говорят, что фильм балансирует между документальным подходом и игровым сюжетом, развивая свой собственный визуальный язык, интерпретируя, а также ставя под сомнение историю индийского искусства и одного из величайших ее художников.[2] Имея глубокие корни в индийских традициях и философии,[15] Выдающийся критик Олаф Мёллер рассматривает фильм как «наводящее на размышления исследование скользкой, постоянно меняющейся природы реализма, его изображения в искусстве. Настоящий шедевр индийского модернизма ».[16]

Считается, что почти немой фильм без значительного диалога создает «гипнотический сплав образов и звука, который вызывает в воображении потерянную эпоху».[17] Джордж Хеймонт из Huffington Post также отмечает отсутствие диалогов и называет фильм «визуально ошеломляющим и акустически стимулирующим, ведь от его красоты часто захватывает дух».[18] Фильм содержит тщательное воссоздание миниатюр Наинсуха посредством композиций, установленных на руинах дворца Ясрота, где остановился художник. Галина Столетнея отмечает: «Гармонично сочетая великолепные визуальные эффекты с выдающимся звуковым оформлением, режиссер создает уникальное произведение искусства - живую картину, которая стоит сама по себе».[19]

Макс Голдберг из Кино общества Сан-Франциско отмечает, что в фильме уделяется пристальное внимание изяществу манеры Найсуха и его наблюдательным изображениям более неформальных моментов покровителя, таких как курение и стрижка бороды. Он добавляет, что «когда создатель фильма воссоздает одну из более сложных сцен, поставленных Найнсухом - например, охоту на тигра, сжимающего свою человеческую добычу, - его кинематографическая техника выделения различных элементов одной сцены вызывает динамический регистр воображения и реализма, оживляющий художника. обманчиво плоские картинки ».[20]

Группа кинокритиков Ferroni Brigade признала его одним из лучших фильмов 67-го Венецианского кинофестиваля.[21]

Книги

'Калжайи Камбахтего первый роман на хинди был опубликован в 2016 году. Он получил положительные отзывы, а автор был награжден стипендией Кришны Балдев Вайд за выдающийся вклад в экспериментальную литературу на хинди.[22][23][24]

Худ Се Кайи Савал (Многие вопросы ко мне), это отрывок из его журналов, когда он изучал кино, переведенный на хинди писателем. Гит Чатурведи в 2018 году.[25][26][27]

НЕВИДИМЫЕ Паутины: художественно-историческое исследование жизни и смерти Джангарха Сингха Шьяма (2018) - книга, посвященная искусствоведению в истории искусства, жизни и самоубийства художника. Джангарх Сингх Шьям, который принадлежал к племени Гонд-Пардхан Центральной Индии. Предисловие написано искусствоведом. Partha Mitter.[28][29][30]

Другие работы

После окончания киношколы в 2004 году он много месяцев брал интервью у художников из Gond племенное сообщество Мадхья-Прадеш, который перебрался в город Бхопал после успеха и безвременной кончины одного новаторского молодого художника Гонда "Джангарх Сингх Шьям '. Результатом стал фильм «Jangarh Film-One», который вращается вокруг его отсутствия среди его наследия в современной художественной практике его родственников.

Он также снял полнометражный документальный фильм «Рамхинд, медитативное наблюдение за повседневной жизнью людей в Варли деревня, которая произвела на свет одних из лучших художников современности с ее самобытным народным языком.

Начиная с Найнсуха в 2010 году, сфера интересов Амита Датты была сосредоточена более конкретно на художественно-исторических и культурных аспектах долины Кангра и ее окрестностей, причем большая часть его последних работ базируется в том же регионе.[31]

В 2011–2012 годах Амит Датта записал обширные беседы с другим выдающимся индийским историком искусства доктором Б.Н. Госвами, авторитетом в Пахари Арт, для изготовления архива его сочинений в двадцати томах. В процессе архивирования создаются два короткометражных фильма: «Музей воображения» и «Экскурсия».

«Музей воображения. Заочный портрет» - это абстрактный портрет искусствоведа. Этот фильм сначала был показан на Римском кинофестивале, а затем на кинофестивалях в Роттердаме и Оберхаузене. Роттердам назвал его необычным, интригующим и нестандартным портретом.[32]

Андреа Пикард, главный куратор знаменитой авангардной секции Международного кинофестиваля в Торонто «Длины волн» и обозреватель журнала Cinema Scope, написали о фильме, что «Датта продолжает свое исследование истории и культуры индийского искусства ... фильм - стремление понять тишину так же, как и разговор - красноречиво говорит о весе искусства и творчества ... Хотя фильм излучает точность и изящество, его восхищение и уважение к его предмету пробуждаются вовне, а не пребывают в застое . Изучение искусства - это способ увидеть мир; Официальный подзаголовок фильма, «портрет заочно» предполагает бесконечность, поскольку проницательный взгляд Датты намекает на образы, которые навсегда останутся в нашей памяти, вдохновляя нас как жизненную силу ».[33]

Показы

Фильмы Амита Дутта были показаны в различных музеях и кинофестивалях:

Музеи:

Музей современного искусства (MoMA, Нью-Йорк), Метрополитен-музей (Нью-Йорк), Центр Помпиду (Париж), Тейт Лондон (Лондон), Художественный музей Беркли и Тихоокеанский киноархив (BAMPFA)[1], Академия художеств (Берлин), Немецкий исторический музей (Берлин), Художественный музей Уэтерспун (Северная Каролина), Музей Рейтберга (Цюрих), Музей и художественная галерея Чандигарха (Чандигарх), Haus der Kulturen der Welt (Берлин), Национальный Галерея современного искусства NGMA (Нью-Дели), Центр искусств Логана (Чикаго).[34]

Фестивали:

Венецианский кинофестиваль, Берлинский кинофестиваль, Международный кинофестиваль в Роттердаме, Кинофестиваль в Сан-Франциско, Международный кинофестиваль в Торронто (TIFF Bell Lightbox),[35] Кинофестиваль в Оберхаузене, Виеннале, Cinema Du Reel, Римский кинофестиваль, Пекинский кинофестиваль, Международный кинофестиваль в Бильбао, Испания, Международный кинофестиваль в Мумбаи, Международный кинофестиваль Индии IFFI, Кинофестиваль Belfort Entreveus (Франция), IDSFFK (Керала), Фестиваль медиаискусства, Оснабрюк (Германия), 25 кадров в секунду (Загреб), Кинофестиваль Чонджу (Корея), Международный кинофестиваль в Ванкувере.[36]

Награды и отличия

Фильмы Амита Дутта были отмечены рядом национальных и международных наград, включая «Золотую раковину» и премию «Лучший фильм фестиваля» на Международном кинофестивале в Мумбаи (MIFF), «Золото Микальди» в Бильбао (Испания), награду Международной кинокритики FIPRESCI. Кинофестиваль в Оберхаузене, Германия, Национальная премия Джона Абрахама (Федерация кинематографических обществ Индии, Кералам) и четырехкратная Национальная премия Индии.[37] ‘Крамаша'Стал одной из записей в списке тысячи лучших фильмов Джонатана Розенбаума в послесловии второго издания его сборника Essential Cinema. Фильм «Женщина мужчины и другие истории» получил специальный приз жюри (Orrizonti-2009) 66-го Венецианского кинофестиваля.[38] Ретроспектива / профиль его работ прошла на кинофестивале в Оберхаузене (Германия) в 2010 году.[39] За свой сценарий он получил премию Хьюберта Бала Роттердамского международного кинофестиваля. Невидимый в 2012.[40] Некоторые из его фильмов были признаны кинокритиками одними из лучших в 2007 и 2009 годах в рейтинге "Senses of Cinema".[8] Группа кинокритиков Ferroni Brigade назвала его одним из лучших новых режиссеров десятилетия в 2011 году.[41]

Некоторые его фильмы были заархивированы на кинофестивале в Оберхаузене в Германии и были показаны на Венском фестивале, музей современного искусства (MoMA), Галерея современного искусства Тейт, Венецианская биеннале архитектуры, Центр Помпиду и другие.[31] В 2013 году он был приглашен Венецианским кинофестивалем для создания короткометражного фильма к его 70-летию на тему «Будущее кино».[31] В октябре 2013 года ему было присвоено почетное звание «Догра Ратна» за вклад в области искусства и культуры.[42] В 2015 году он получил награду CNAP за свой проект по истории шахмат от Национального центра пластических искусств, Франция.[43]

Выбранный список

  • 2005 - Национальная премия Индии - Раджат Камаль (Серебряный лотос) - Специальный приз жюри за режиссуру[44] (выиграл)
  • 2005 - Национальная премия Индии - Раджат Камаль (Серебряный лотос) - Лучшая аудиография (победа)
  • 2007 - Голд Микалди, Премия за лучший фильм, Международный фестиваль в Бильбао, Испания[44] (выиграл)
  • 2007 - Премия Международной кинокритики (FIPRESCI) - Кинофестиваль в Оберхаузене, Германия[44] (выиграл)
  • 2007 - Главный приз - кинофестиваль в Оберхаузене- Крамаша (номинация)
  • 2007 - Национальная премия Индии - Раджат Камаль (Серебряный лотос) - Лучшая операторская работа (выиграно)
  • 2007 - Национальная премия Джона Абрахама, Лучший экспериментальный фильм, (Федерация кинематографических обществ Индии, Кералам), Премия кинокритиков[45] (выиграл)
  • 2007 - Национальная премия Индии - Раджат Камаль (Серебряный лотос) - Лучшая аудиография (победа)
  • 2007 - Присуждение гранта IFA - Расширение художественной практики[46] (выиграл)
  • 2007 - Национальный победитель (кинематография), Конкурс киношкол Kodak, 2007 (победа)
  • 2007 - Королевская академия художеств, Лондон/ Zoo Art Fair / no.w. здесь приглашение на выставку концепции фильма[47]
  • 2007 - Серебряный призер Азиатско-Тихоокеанского региона в области кинематографии, Конкурс Киношколы Kodak-`07 - Крамаша (победитель)
  • 2007 - Стипендия мастер-класса, Кинематографист приглашен в качестве стипендиата для фильма «Крамаша» (выиграл)
  • 2008 - Золотая раковина, Лучший фильм Международного конкурса - Международный кинофестиваль в Мумбаи (MIFF)[44] (выиграл)
  • 2008 - Приз за лучший фильм фестиваля - Международный кинофестиваль в Мумбаи (MIFF)[48](выиграл)
  • 2009 - Специальный приз жюри (Орризонти-2009) - 66-й Венецианский кинофестиваль[49](выиграл)
  • 2009 - Премия Venice Horizons - Венецианский кинофестиваль - Аадми Ки Аурат Аур Аня Кахания[50](номинация)
  • 2009 - Премия Луиджи Де Лаурентиса - Венецианский кинофестиваль - Аадми Ки Аурат Аур Аня Кахания[50](номинация)
  • 2009 - Гран-при - кинофестиваль Entrevues - Аадми Ки Аурат Аур Аня Кахания[50] (номинация)
  • 2009 - Главный приз - кинофестиваль в Оберхаузене- Джангарх Фильм-Один[51](номинация)
  • 2009 - Награда Усука - кинофестиваль в Чонджу - Аадми Ки Аурат Аур Аня Кахания[50](номинация)
  • 2009 - Приз международного кинокритика (FIPRESCI) - ВЕННАЛЕ - Аадми Ки Аурат Аур Аня Кахания[52](номинация)
  • 2010 - Почетная ретроспектива - Международный фестиваль короткометражного кино, Оберхаузен - Германия[53]
  • 2010 - Премия Venice Horizons - Венецианский кинофестиваль - Наинсух[50](номинация)
  • 2010 - Гран-при премии Жанин Базен - Entrevues Belfort Festival international du film- Наинсух[54](номинация)
  • 2011 - Премия за лучший студенческий фильм - Аадми Ки Аурат Аур Аня Кахания - Независимый южноазиатский кинофест в Нью-Джерси[55](выиграл)
  • 2011 - Лучшие новые режиссеры десятилетия - Бригада Феррони группа кинокритиков (выиграла)
  • 2011 - Наинсух представлен как фильм мирового кинематографа: Картина со светомна 54-м международном кинофестивале в Сан-Франциско
  • 2011 - Премия Venice Horizons - Венецианский кинофестиваль - Сончиди[50] (номинация)
  • 2011 - Приз зрительских симпатий IFFR - Международный кинофестиваль в Роттердаме - Найнсух - Наинсух[56](номинация)
  • 2012 - Премия Юбера Бала Международного кинофестиваля в Роттердаме (выиграл)
  • 2012 - Премия CinemaXXI для короткометражных и средних фильмов - Римский кинофестиваль - Музей воображения[50](номинация)
  • 2012 - Главный приз - кинофестиваль в Оберхаузене - Музей воображения[57](номинация)
  • 2013 - 'Премия Догра Ратна за вклад в области искусства и культуры (вон)
  • 2013 - Премия "Тигр" за короткометражный фильм - Международный кинофестиваль в Роттердаме - Музей воображения[50] (номинация)
  • 2013 - Главный приз - кинофестиваль в Оберхаузене - Экскурсия[50](номинация)
  • 2013 - 70 Режиссеры для Венеции 70 - приглашен Венецианским кинофестивалем в качестве одного из 70 режиссеров, вошедших в новейшую историю фестиваля, на празднование юбилея, предлагая короткометражный фильм.
  • 2014 -Почетный знак Индийского совета по культурным связям (ICCR) для Наинсуха[58]
  • 2014 - Почетная ретроспектива - Лалит Кала Академи,[59][60]
  • 2014 - Приз зрительских симпатий IFFR - Международный кинофестиваль в Роттердаме- Седьмая прогулка[61](номинация)
  • 2015 - Заслуженный правительством штата Химачал-Прадеш для Найнсух[62]
  • 2015 - Почетная ретроспектива - Зазеркалье - Центр Помпиду, Париж, 37-е издание Cinéma du Réel - Франция[63]
  • 2015 - Почетная ретроспектива, Керала State Chalachitra Academy - Международный фестиваль документальных и короткометражных фильмов в Керале (IDSFFK)[64][65]
  • 2015 - Премия CNAP для его проекта по История шахмат, Национальным центром пластического искусства, Франция. (выиграл)
  • 2015 - Золотой берлинский медведь - Берлинский кинофестиваль - Читрашала[50](номинация)
  • 2015 - Индийская панорама - Международный кинофестиваль Индии- Даже красный может быть грустным[66]
  • 2015 - Премия Стипендии Тагора на Индийский институт перспективных исследований, Шимла[67]
  • 2016 - Главный приз - кинофестиваль в Оберхаузене - Сцены из альбома для рисования[68](номинация)
  • 2016 - Гран-при - кинофестиваль 25FPS - Загреб - Сцены из альбома для рисования[69] (номинация)
  • 2016 - Премия Стипендии Кришны Балдева Вейда за выдающийся вклад в экспериментальную литературу на хинди.[22]
  • 2017 - Почетная ретроспектива - LAC Lugano Arte e Cultura, Лугано, Швейцария.[70][71]
  • 2017 - Почетная ретроспектива– Модернизм другими средствами, Бомбейское художественное общество, Мумбаи.[72]
  • 2017 - Почетная ретроспектива - Кинематографический музей Амита Датты, Музей Беркли и Тихоокеанский киноархив (BMPFA), Калифорнийский университет.[73]
  • 2018 - Просветите награду за его вклад в философию и историю искусства через фильмы[74]
  • 2018 - Почетная ретроспектива - Национальный архив кино Индии (NFAI), Пуна[75]
  • 2020 - Особая дань уважения - фестиваль короткометражных фильмов в Ка'Фоскари - Венеция, Италия[76]

Ретроспективы

В марте 2015 г. Центр Помпиду, Париж, 37-е издание Cinéma du Réel провел большую ретроспективу 14 его полнометражных и короткометражных фильмов под куратором выдающегося куратора и кинокритика Мари-Пьер Дюамель Мюллер под названием «Амит Дутта: Зазеркалье,”[77] Затем последовал круглый стол, посвященный обсуждению его творчества, участники которого, используя отрывки из фильмов Амита Датта, рассмотрели разные этапы его фильмографии и творческого пути.[78]

Мари-Пьер Дюамель во введении к ретроспективе пишет:

“Амит Датта исследует выразительные аспекты кино как машины времени. Он создает для зрителя вселенную, в которой исследования питают воображаемое, где искусство, история и мифология являются частью пейзажей и жестов, а знания очаровывают реальность..”[79] и что его работы вызывают «философское величие образа.”[80]

Фильмы Амита Датта были скомпилированы и показаны в виде всеобъемлющих ретроспектив на нескольких этапах его карьеры до сих пор. На 56-м Международном фестивале короткометражных фильмов в Оберхаузене в 2010 году были представлены семь его короткометражных фильмов «Профиль режиссера».[81]Лалит Кала Академи, Чандигарх, организовал фестиваль кино и искусства, на котором были представлены избранные его короткометражные и художественные фильмы, которые были представлены в Государственном музее и художественной галерее Чандигарха в марте 2014 года.[82]В июне 2015 года на 8-м Международном фестивале документальных и короткометражных фильмов в Керале (IFFK) была показана ретроспектива десяти его фильмов, организованная Академией Чалачитры штата Керала в Тируванантапураме.[83]

Ретроспективы (Избранный список):

  • 2010 - Международный фестиваль короткометражного кино, Оберхаузен, Германия.[53]
  • 2014 - Лалит Кала Академи, Чандигарх, Индия.[59][60]
  • 2015 - Зазеркалье - Cinéma du Réel, Центр Помпиду, Париж, Франция.[63]
  • 2015 - Международный фестиваль документальных и короткометражных фильмов в Керале (IFFK), Индия.[64][65]
  • 2017 - LAC Lugano Arte e Cultura, Лугано, Швейцария.[70][71]
  • 2017 - Кинематографический музей Амита Датты, Музей Беркли и Тихоокеанский киноархив (BMPFA), Калифорнийский университет.[73]
  • 2017 - Модернизм другими средствами, Bombay Art Society, Мумбаи.[72]
  • 2018 - Национальный архив кино Индии (NFAI), Пуна.[84] [85]
  • 2020 - Неповторимый образ - ретроспектива Амита Датта - MUBI[86]
  • 2020 - Особая дань уважения - Фестиваль короткометражных фильмов Ca ’Foscari - Венеция, Италия.[87]

Фильмография

ГодФильмФестиваль (Премия / Честь / Тема)
2001Рамхинд 90 мин
  • Cinema du Reel, Центр Помпиду-2015 (ретроспектива)
  • IDSFFK-2015 (Режиссер в фокусе)
2007Крамаша (Продолжение следует) 22мин
  • Международный фестиваль короткометражных фильмов в Оберхаузене 2007 - ФИПРЕССИ (выиграл)
  • Международный фестиваль документальных и короткометражных фильмов в Бильбао 2007 - Золотой Микельди, лучший короткометражный фильм (выиграл)
  • Национальные кинопремии, Индия, 2007 г. - Раджат Камаль (Серебряный лотос) - лучшая операторская работа (победа), лучшая аудиография (победа)
  • Международный фестиваль документальных, короткометражных и анимационных фильмов в Мумбаи 2008 - «Золотая раковина», лучший международный игровой фильм (выигран)
  • Международный фестиваль экспериментального кино в Бухаресте 2010 - Международный конкурс (номинация)
  • Фестиваль искусства и кино, Чандигарх 2014 (ретроспектива)
  • Cinema du Reel, Центр Помпиду-2015 (ретроспектива)
2008Джангарх Фильм Эк (Джангарх Фильм Один) 20 мин
  • Международный фестиваль короткометражных фильмов в Оберхаузене 2010 - главный приз (номинация)
  • Фестиваль искусства и кино, Чандигарх 2014 (ретроспектива)
  • Cinema du Reel, Центр Помпиду-2015 (ретроспектива)
2009Аадми Ки Аурат Аур Аня Каханиян (Женщина мужчины и другие истории) 70 мин
  • Венецианский кинофестиваль 2009 - награда Venice Horizons, специальное упоминание (вон)
  • Кинофестиваль Belfort Entreveus 2009 - Гран-при, лучший фильм (номинация)
  • Веннале 2009 - Приз ФИПРЕССИ (номинирован)
  • Кинофестиваль в Чонджу 2010 - премия Усук, Международный конкурс (номинация)
  • Фестиваль искусства и кино, Чандигарх 2014 (ретроспектива)
  • Cinema du Reel, Центр Помпиду-2015 (ретроспектива)
2010Найнсух 75 мин.
  • Венецианский кинофестиваль 2010 - награда Venice Horizons (номинация)
  • Международный кинофестиваль в Роттердаме IFFR 2011 - Яркое будущее, Приз зрительских симпатий (номинация), Премия ФИПРЕССИ (номинация)
  • Международный фестиваль документального кино и средств массовой информации MoMA 2012 - Двухнедельный документальный фильм
  • Международный кинофестиваль в Сан-Франциско 2011 - В центре внимания мирового кино
  • Пекинский международный кинофестиваль BJIFF 2011 - Официальный отбор, Film Magic
  • Международный кинофестиваль Belfort Entrevues 2010 - Международный конкурс (номинация)
  • Художественный музей Weatherspoon 2011, Художественный музей Сан-Диего 2012
  • Кинофестиваль Чао при университете Райса - Titles2
  • Фестиваль искусства и кино, Чандигарх 2014 (ретроспектива)
  • Cinema du Reel, Центр Помпиду-2015 (ретроспектива)
  • IDSFFK-2015 (Режиссер в фокусе)
2011Сончиди (Золотая птица) 55мин
  • Венецианский кинофестиваль 2011 - Премия Venice Horizons (номинация)
  • Международный кинофестиваль в Роттердаме IFFR 2012 - Spectrum Shorts
  • Cinema du Reel, Центр Помпиду-2015 (ретроспектива)
2012Музей воображения 20 мин
  • Римский кинофестиваль 2012 - Премия Cinema XXI за короткометражные и средние фильмы (номинация)
  • Международный кинофестиваль в Роттердаме IFFR 2013 - премия «Тигр» за короткометражный фильм (номинация)
  • Международный фестиваль короткометражных фильмов в Оберхаузене 2013 - Главный приз (номинация)
  • Веннале 2013
  • Фестиваль искусства и кино, Чандигарх 2014 (ретроспектива)
  • Cinema du Reel, Центр Помпиду-2015 (ретроспектива)
  • IDSFFK-2015 (Режиссер в фокусе)
2013Экскурсия 20 мин
  • Международный фестиваль короткометражного кино в Оберхаузене 2014 - Главный приз (номинация)
  • Международный фестиваль документального кино и средств массовой информации MoMA 2014 - двухнедельный документальный фильм
  • Фестиваль искусства и кино, Чандигарх 2014 (ретроспектива)
  • Cinema du Reel, Центр Помпиду-2015 (ретроспектива)
  • IDSFFK-2015 (Режиссер в фокусе)
2013Будущее кино 90 секунд
  • Венецианский кинофестиваль 2013 - Venice 70 - Reloaded (юбилейное издание)
  • Фестиваль искусства и кино, Чандигарх 2014 (ретроспектива)
  • Cinema du Reel, Центр Помпиду-2015 (ретроспектива)
  • IDSFFK-2015 (Режиссер в фокусе)
2013Саатвин Саир (Седьмая прогулка ) 75 мин.
  • Римский кинофестиваль 2014 - Кино XXI, фильм закрытия
  • Международный фестиваль документального кино и средств массовой информации MoMA 2014 - двухнедельный документальный фильм
  • Международный кинофестиваль в Роттердаме IFFR 2014 - Spectrum
  • Международный кинофестиваль в Сан-Франциско 2014
  • Национальная галерея современного искусства NGMA, Нью-Дели 2014
  • Международный кинофестиваль в Скарборо - Конкурс игровых фильмов
  • Фестиваль независимого кино в Лиме - Competencia De Vanguardia Fronteras Destruidas
  • Filmoteca de Galicia A Coruna CGAI 2015
  • Кинофестиваль Чао в Университете Райса - Titles3
  • Фестиваль искусства и кино, Чандигарх 2014 (ретроспектива)
  • Cinema du Reel, Центр Помпиду-2015 (ретроспектива)
  • IDSFFK-2015 (Режиссер в фокусе)
2014Гитаговинда 35 мин
  • Cinema du Reel, Центр Помпиду-2015 (ретроспектива)
  • IDSFFK-2015 (Режиссер в фокусе)
2015Читрашала (Дом картин) 20 мин
  • Берлинский международный кинофестиваль 2015 - Золотой берлинский медведь, лучший короткометражный фильм (номинация)
  • Международный кинофестиваль в Марамуреше MMIF 2015, Румыния - приз за лучший короткометражный фильм (номинация)
  • Cinema du Reel, Центр Помпиду-2015 (ретроспектива)
  • IDSFFK-2015 (Режиссер в фокусе)
2015Лал Бхи Удхаас Хо Шакта Хай (Даже красный может быть грустным) 60 мин
  • Cinema du Reel, Центр Помпиду-2015 (ретроспектива)
  • IDSFFK-2015 (Режиссер в фокусе)
2015Пурна / Апурна (Завершено / Незавершено) 240 мин.
  • Cinema du Reel, Центр Помпиду-2015 (ретроспектива)
2016Сцены из альбома для рисования 21 мин
  • Международный фестиваль короткометражных фильмов в Оберхаузене 2016 - Главный приз (номинация)

Рекомендации

  1. ^ «Я хочу использовать кино, чтобы исследовать то, что ускользает от вас». 6 апреля 2014 г.
  2. ^ а б "doku-arts.de/2012/en/programme/Nainsukh".
  3. ^ "Амит Дутта". Mubi.com. Получено 28 января 2014.
  4. ^ http://www.iias.org/scholar/amit-dutta?qt-our_location=1
  5. ^ Вечорек, Дитер. "56-й Международный фестиваль короткометражных фильмов в Оберхаузене". schnitt.de. Архивировано из оригинал 16 декабря 2013 г.. Получено 24 октября 2018.
  6. ^ Розенбаум, Джонатан. "Essential Cinema".
  7. ^ Розенбаум, Джонатан (2009). "Обзоры IITB IDC FILM CLUB". Читатель Чикаго.
  8. ^ а б "Мировой опрос 2009 г.".
  9. ^ "На КРАМАШЕ".
  10. ^ Нагпал, ВВ. «Индия доминирует на ММКФ, получает наибольшее количество наград в международной категории».
  11. ^ Минк, Бади. "www.badyminck.com/eng/zeitraum/info_news.htm". Архивировано из оригинал 20 августа 2011 г.. Получено 27 августа 2013.
  12. ^ "Отчет Венского международного кинофестиваля".
  13. ^ "Роттердам Фильм Профиль - Сончиди".
  14. ^ "54-й Международный кинофестиваль в Сан-Франциско представляет мировое кино в центре внимания: живопись со светом". SFFILM. 29 марта 2011 г.. Получено 6 декабря 2020.
  15. ^ "www.filmfestivalrotterdam.com/professionals/films/nainsukh".
  16. ^ Мёллер, Олаф (ноябрь – декабрь 2010 г.). «Мир Олафа». Комментарий к фильму.
  17. ^ "www.moma.org/visit/calendar/film_screenings/14565".
  18. ^ Хеймонт, Джордж. «Вдыхая новую жизнь в старое искусство». Huffington Post.
  19. ^ Столетнея, Галина. «Наинсух».
  20. ^ Гольдберг, Макс. «Плавание в глубинах Международного кинофестиваля в Сан-Франциско». Архивировано из оригинал 27 января 2012 г.
  21. ^ "Золотой осел Венеция 2010". Получено 22 ноября 2010.
  22. ^ а б «КУЛЬТУРНЫЙ КАЛЕНДАРЬ [sic] 2016". 1 января 2017 г.
  23. ^ «Калжайы Камбахт». www.goodreads.com. Получено 2 октября 2020.
  24. ^ Датта, Амит. Калжайи Камбахт. КАК В  8193287827.
  25. ^ "Худ Се Кайи Савал (Раза Пустак Мала)". www.rajkamalprakashan.com. Получено 2 октября 2020.
  26. ^ Датта, Амит. Худ Се Кайи Савал. Перевод Чатурведи, Гит. КАК В  8126730730.
  27. ^ "किताबें मिलीं: 'ताजमहल- छ: फिट नीचे', 'कनस्तर में गंगा', 'खुद से कई सवाल' और 'शिक्षा-परीक्षा और प्रधानमंत्री'". Jansatta (на хинди). 3 июн 2018. Получено 2 октября 2020.
  28. ^ Рецензия на книгу: «Невидимые сети» Амита Датты: историко-художественное исследование жизни и смерти Джангарха Сингха Шьяма'". Финансовый экспресс. 4 ноября 2018 г.. Получено 2 октября 2020.
  29. ^ «Невидимая паутина». www.goodreads.com. Получено 2 октября 2020.
  30. ^ Сринивасан, Шрикантх (22 сентября 2018 г.). "'«Невидимые сети» Амита Датты исследуют последствия смерти художника Джангарха Сингха Шьяма ". Индуистский. ISSN  0971-751X. Получено 2 октября 2020.
  31. ^ а б c "70 директоров для Венеции 70 - AMIT DUTTA".
  32. ^ «Музей воображения».
  33. ^ "медленная критика, конкурс тигровых шорт". Архивировано из оригинал 10 мая 2013 г.. Получено 27 августа 2013.
  34. ^ Чикаго, 915 E. 60-я улица 60637; N, Illinois Estados Unidos 41 ° 47 '7 62 "; Maps, 87 ° 36' 14 1372" W. См. Карту: Google. "Нарушение образа: раскрасьте мой мир". Экспериментальное кино. Получено 3 ноября 2020.
  35. ^ https://www.savac.net/nainsukh/
  36. ^ «VIFF 2011 - Наинсух».
  37. ^ «IMDB».
  38. ^ «IMDB».
  39. ^ «Профили в Оберхаузене 2010».
  40. ^ «Выбор HBF осень 2012».
  41. ^ "Десятилетний список комментариев к фильму Феррони".
  42. ^ «Губернатор JK вручает Премию Догра Ратна 2013».
  43. ^ «CNAP 2014». Архивировано из оригинал 23 сентября 2015 г.
  44. ^ а б c d "Крамаша" - через www.imdb.com.
  45. ^ «ЗНАКИ награды». 20 февраля 2009 г. - через www.thehindu.com.
  46. ^ «Амит Датта - Индийский фонд искусств». www.indiaifa.org.
  47. ^ "нет. здесь". www.no-w-here.org.uk.
  48. ^ «Фильмы, получившие награду MIFF'2008, Международный кинофестиваль в Мумбаи - Международный кинофестиваль в Мумбаи». miff.in.
  49. ^ "Аадми Ки Аурат Аур Аня Кахания" - через www.imdb.com.
  50. ^ а б c d е ж грамм час я j "Амит Дутта". IMDb.
  51. ^ «Приглашенный блоггер: Оберхаузен - часть вторая Джорджа Кларка». animateprojects.blogspot.in.
  52. ^ "AADMI KI AURAT AUR ANYA KAHANIYA - Viennale". www.viennale.at.
  53. ^ а б "Профиль - Internationale Kurzfilmtage Oberhausen". www.kurzfilmtage.de.
  54. ^ «Международный конкурс 2010».
  55. ^ "Независимый южноазиатский кинофест в Нью-Джерси 2011".
  56. ^ «Наинсух». 4 сентября 2015.
  57. ^ «Музей воображения» - через www.imdb.com.
  58. ^ https://www.dailyexcelsior.com/iccr-felicitates-amit-dutta-for-film-nainsukh/
  59. ^ а б «Лалит Кала Академи». lalitkala.gov.in.
  60. ^ а б "The Tribune, Чандигарх, Индия - Образ жизни The Tribune". www.tribuneindia.com.
  61. ^ «Седьмая прогулка». 4 сентября 2015.
  62. ^ http://himachalpr.gov.in/OnePressRelease.aspx?Language=1&ID=2074
  63. ^ а б "Амит Дутта: Зазеркалье - Cinéma du Réel". www.cinemadureel.org. Архивировано из оригинал 21 октября 2017 г.. Получено 20 октября 2017.
  64. ^ а б "Фильмы Амита Датта манят любителей кино в IDSFFK". anandvattamannil.blogspot.in.
  65. ^ а б https://www.nyoooz.com/news/thiruvananthapuram/137319/amit-duttas-films-a-big-draw/
  66. ^ http://iffi.nic.in/writereaddata[постоянная мертвая ссылка ]
  67. ^ http://www.iias.org/scholar/amit-dutta
  68. ^ "64. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen - Internationale Kurzfilmtage Oberhausen". www.kurzfilmtage.de.
  69. ^ "Сцены из альбома: 25 кадров в секунду". Фестиваль 25 FPS.
  70. ^ а б «Архивная копия». Архивировано из оригинал 14 ноября 2017 г.. Получено 14 ноября 2017.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  71. ^ а б http://www.sentieriselvaggi.it/affinita-elettive-india-1947-2017-il-cinema-e-gli-altri-linguaggi-delle-arti/
  72. ^ а б http://www.thehindu.com/todays-paper/tp-miscellaneous/tp-others/glimpses-of-a-rare-filmmaker/article21294703.ece
  73. ^ а б «Кинематографический музей Амита Дутты - БАМПФА». bampfa.org.
  74. ^ "Matterden CFC". www.facebook.com. Получено 24 января 2019.
  75. ^ https://timesofindia.indiatimes.com/city/pune/nfai-plans-a-retrospective-of-art-filmmaker-amit-duttas-works/articleshow/63703388.cms
  76. ^ «Шорт встречает AMIT DUTTA» Ca 'Foscari Short ». Ка 'Фоскари Шорт. Получено 3 октября 2020.
  77. ^ "37e Cinéma du Réel". leblogdocumentaire.fr.
  78. ^ "37e Cinéma du Réel- Table Ronde". Архивировано из оригинал 15 августа 2015 г.. Получено 1 сентября 2015.
  79. ^ Дюамель, Мари-Пьер. "37-е Cinéma du Réel - Пресс-досье" (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) 23 сентября 2015 г.. Получено 1 сентября 2015.
  80. ^ "Амит Дутта: Зазеркалье". www.academia.edu. Мари-Пьер Дюамель.
  81. ^ «Профили Оберхаузена 2010». www.kurzfilmtage.de.
  82. ^ «Фестиваль кино и искусства».
  83. ^ «8-й IDSFFK 2015» (PDF). www.iffk.in. Архивировано из оригинал (PDF) 24 сентября 2015 г.. Получено 1 сентября 2015.
  84. ^ "nfai-plan-a-retrospective-of-art-filmmanaker-amit-duttas-works"
  85. ^ "nfai-to-host-a-retrospective of-экспериментальный-кинорежиссер-амит-дутта"
  86. ^ «Неповторимый образ: ретроспектива Амита Дитты».
  87. ^ «Фестиваль короткометражных фильмов в Ка 'Фоскари готов отпраздновать свое 10-е издание с 7 по 10 октября».