Лалит Кала Академи - Lalit Kala Akademi

Академия Лалит Кала
Галерея Лалит Кала, Дели.jpg
Галерея Лалит Кала, Рабиндра Бхаван
СокращениеLKA
Формирование5 августа 1954 г.; 66 лет назад (1954-08-05)[1]
Штаб-квартираРабиндра Бхаван, Дели
Место расположения
Обслуживаемый регион
Индия
Официальный язык
английский
Головная организация
Министерство Культуры, Правительство Индии
Интернет сайтlalitkala.gov.in
Рабиндра Бхаван, Дели, где находится Сангит Натак Академи, Лалит Кала Академи и Сахитья Академи.

В Лалит Кала Академи или же Национальная Академия Искусств является Индия с национальная академия из изобразительное искусство. Это автономная организация, созданная в Нью-Дели в 1954 г. Правительство Индии продвигать и распространять понимание Индийское искусство, внутри и за пределами страны.

LKA предоставляет стипендии и стипендиальную программу, а также спонсирует и организует выставки в Индии и за рубежом. Издает двуязычный журнал. Финансируется Союзом Министерство Культуры. Штаб-квартира находится в Равиндра Бхаван, Ферозшах-роуд, Нью-Дели.

История

После обретения независимости в 1947 году лидеры националистического движения осознали ценность культуры как средства взаимодействия и ее важность в формировании не только индийской идентичности как таковой, но и в создании сферы взаимодействия, в которой другие формы искусства будут развиваться дальше. дело национального единства. Было признано необходимым, чтобы культурная реорганизация нации происходила через институциональную инфраструктуру государства. Государственный патронат предоставлялся не искусству, а художникам, которые, используя предоставленную им физическую среду и инфраструктуру, могли продолжать свое искусство. В отличие от частных учреждений, которые могли менять свою программу поддержки в зависимости от рыночных условий, Lalit Kala Akademi стремилась поддерживать все формы искусства - студийное, экспериментальное, развивающее, «народное» и «племенное».

При конструировании национального наследия Индии необходимо было учитывать древние, средневековые и современные традиции. По следам антиколониальное движение за независимость, развитие современного искусства происходило из основных течений, которые связывали современность с унаследованным, коренным прошлым. Историк искусства Партха Миттер,[2] утверждал, что современное искусство в Индии развивалось через серию взаимодействий и трений между «колониальной гегемонией и национальным представлением о себе». В результате колониального столкновения с западным «другим» доступные варианты находились в пределах колониальных идеологий, а также колониальных институтов искусства.

Анубха Мехта отмечает, что движение Ганди было политическим, а не социальным. Было всего несколько этапов, когда художники принимали непосредственное участие. Самым важным был момент Нандалал Бозе Участие. Начиная с 1920 года, отдельные выставки картин совпадали с сессиями Индийский национальный конгресс. В 1936 г. Нандалал Бозе ответил на Ганди Призыв организовать выставку индийского искусства на сессии ИНК в Лакхнау. С этого момента проект по размещению выставок непрерывной истории индийского искусства стал важным.[3] В 1937 году весь городок Конгресса в Файзпуре в штате Махараштра был разработан как идеологическое заявление выдающихся художников модерна. К 1938 году павильоны ИНК на Харипура были украшены художниками из Шантиникетан во главе с Нандалал Бозе. Черпая стилистическое вдохновение в "народном" искусстве, предметом обсуждения была сельская жизнь и простые люди. Это был важный момент в истории современного искусства Индии, поскольку оно упивалось родством с народом, которое, казалось, подчеркивало творческий и технический диапазон, который имел более богатый визуальный словарь, чем у Западный академизм. Это искусство привлекало как знатока, так и обычного человека. Это стало националистической альтернативой, которая решительно противостояла колониальному художественному истеблишменту. Разнообразие откликов индийских художников на западные виды искусства послужило катализатором и создало основу для исследования того, что могло бы быть специфическим индийским характером современного индийского искусства. Именно это дело, носящее индийский характер, было подхвачено Академией Лалит Кала, когда она была основана в 1954 году.[3]  

Исполнители любят Нандалал Бозе, Джамини Рой, и Абаниндранат Тагор стали рассматриваться как «аутентичные», потому что их предмет включал в себя множество народных идиом, которые они внедряли сверхурочно, участвуя в гандианской фазе националистического движения после 1920 года. Эти идиомы были адаптированы, эстетизированы и модернизированы в канон индийского модернизма. Избирательный фокус официального культурного дискурса стал основным фактором определения современного искусства в Индии. В 1950 году Президент поручил Нандалал Бозе завершить набор картин для оригинальной рукописной рукописи конституции Индии. Позже он был награжден различными национальными наградами, а его работы были отмечены как «национальный художник». Академия Лалит Кала продавала его картины как специальное портфолио (1982–83) во всех своих столетних изданиях как веху в современном искусстве.

Следуя этой идее национализма в современном индийском искусстве, Маулана Азад Министр образования создал Академию Лалит Кала, чтобы государство могло продвигать культурный ренессанс в Индии и покровительствовать искусству с влиянием и охватом по всей стране.

К 1940-м годам в Калькутте, Бомбее, Дели и Мадрасе появились организованные группы художников. В Дели было несколько известных организаций, которые работали над продвижением изобразительного искусства в стране. Важными среди них были Художественная школа Сарада Укил, Всеиндийское общество изящных искусств и ремесел и Дели Шилпи Чакра. Министр образования также основал художественный факультет в Политехническом университете Дели в 1942 году.

В апреле 2015 г. Правительство Индии взял на себя управленческий контроль над Lalit Kala Akademi, ссылаясь на жалобы на предполагаемые административные и финансовые нарушения в его работе.[4]

Формирование

Как национальная академия изящных искусств, Академия Лалит Кала задумывалась с четкой перспективой в отношении ее цели как национального учреждения. Основан 5 августа 1954 года. Неру предполагал, что LKA будет демократичной по своему охвату, членству и функционированию, тогда как Азад Представление об этом было основано на линии Французская Академия который имел довольно эксклюзивистские критерии. Подобных противоречий предостаточно. В то время как одной из основных задач LKA в 1954 году было сохранение и проектирование художественных форм уцелевших местных мастеров, художников и скульпторов, «творческие искусства», как они определены в конституции 1954 года, - это только живопись, скульптура и графика. В 1978 году правила участия в Триеннале гласили, что формы искусства, постоянно называемые «народными», «племенными» и «традициями», не допускаются, поскольку они не входят в сферу «современного». Даже несмотря на то, что организация хотела организовать себя на всеиндийском уровне, нет ни одного официального документа, подтверждающего связь между Государственным академическим институтом имени Лалит Кала, региональными центрами и зональными культурными центрами.[3] Ориентация должностных лиц, возглавляющих организацию, и их профессиональные качества постоянно влияли на характер разработки, законодательства и реализации программ LKA. Первоначальная направленность ответственности LKA возникла из концептуальных рамок отца-основателя. Азад определила роль LKA как «обеспечение условий для тренировки чувств посредством практики одного из изящных искусств». Цель заключалась в том, чтобы развить более тонкие аспекты личности гражданина.

Конфликт конституционных целей привел к большой путанице в отношении ее политической перспективы, особенно в определении ее характера либо как исключительной, элитной организации, либо как организации, которая была демократической по подходу и функционированию. В отсутствие четко сформулированной программы LKA оказалась и тем, и другим.[3] И Неру, и Азад согласились предоставить членам LKA полную автономию в отношении внутреннего функционирования и программного законодательства. Большинство программистов были созданы и продвигались в элитных кругах представителей искусства и художников. Эта элитарная ориентация затронула и формы изобразительного искусства. Например, в 1940-х и 50-х годах в современном искусстве преобладали художники. Следовательно, художники, включенные в официальные списки недавно созданной LKA, в конечном итоге оказались в основном художниками. Таким образом, LKA была создана в основном как Академия художников.

Конституционные цели наряду с институциональным функционированием LKA трижды рассматривались комитетами, назначенными правительством Индии.

  • Комитет бхабхи в 1962 году
  • Комитет Хосла Национальная выставка искусства 1972 г.
  • Хаксарский комитет 1992 г.

Деятельность

Национальная выставка искусства

В годы становления большое внимание уделялось выставкам, чтобы создать институциональную личность LKA. Первые семь лет были отмечены большой помпой о деятельности и всегда открывались президентом и вице-президентом Индии. Уже в 1955–56 годах LKA отправила свою первую выставку за границу с делегацией из двух человек сроком на один год в шесть стран. В рамках своей программы международных выставок он стремился к тому, чтобы Национальная выставка искусства оправдала себя не только для Индии, но и для всего мира.

Национальная выставка искусства (NEA) - самое престижное ежегодное мероприятие, организованное LKA. Ежегодно он выставляет и награждает художников. С 1958 по 1980-е годы LKA придерживалась практики ежегодной закупки произведений во время СВА для пополнения своей постоянной коллекции. Цель заключалась в том, чтобы создать музей известных произведений искусства с LKA, который был приобретен через его собственные выставки. С 1980-х годов LKA разработала практику проведения выставок произведений искусства из своей постоянной коллекции по определенной теме. В 1997 году правительство взяло на себя управление LKA на несколько лет, и программа закупок произведений искусства была отменена, в частности, по указанным причинам, так как частные художественные галереи осуществляют контроль над рынком искусства.

Раштрия Кала Мелас

Раштрия Кала Мела, как художественные ярмарки, стала регулярным дополнением к Триеннале. Они рассматривались как события, которые расширили рамки Триеннале и легли в основу национального культурного фестиваля, который мог охватить искусство.

Garhi Studios

LKA предоставила Garhi Studios в качестве институционального объекта для организации семинаров, мастерских художников, лекционных демонстраций и выставок. Начиная с создания восьми студий в Bistidari Malcha Mahal в Нью-Дели, он был расширен до тридцати шести студий, включая тридцать две индивидуальные студии и четыре студии сообщества. Он стал центром для проведения выставок, торжественных мероприятий, лагерей художников, семинаров и т. Д. Функции, которые он выполняет, выходят далеко за рамки студии. Например, во время Триеннале 1978 года центр Гархи был основным центром деятельности. Эти студии изготавливали сувениры для иностранных сановников, а их территория использовалась для проведения встреч, лагерей, семинаров и выставок.

Триеннале-Индия

В 1968 году LKA начала свою амбициозную программу, направленную на то, чтобы войти в международный арт-круг с выставками Триеннале в Индии. В этих выставках множество стран приглашалось участвовать в Нью-Дели с регулярными интервалами в 3–4 года. Это началось в тот момент, когда цель таких международных выставок на западе уже ставилась под сомнение.[3] Однако было много тех, кто верил в потенциал Триеннале как в предпосылку интернационализма искусства. С концом колониализма появились новые измерения, контекст и идиомы, и Триеннале была направлена ​​не только на создание площадки для встреч художников с глобального юга, но и для художников из промышленно развитых стран.

Нэнси Ададжания пишет, что Триеннале повторяет риторику, окружающую интернационализм как необязательно монополию промышленно развитых обществ Западной Европы и Северной Америки.[5] Это было утверждение, что общества глобальный Юг может заявить о равных правах в формулировании видения мира. Триеннале уходит корнями в Движение неприсоединения Представление о третьем пути или третьей позиции в глобальной политике. Мульк Радж Ананд, который предложил и основал Триеннале, рассматривал неприсоединение как «генеалогическую матрицу».[5] Основанное на творческом гуманистическом подходе Ананда, первое издание Triennale India объединило 609 работ из 31 страны.

В 1970-е годы Виван Сундарам Протест против Триеннале проистекал из акцента на международном, который упускал из виду и маргинализировал собственную сложную историю Индии. Среди многих причин протеста был также призыв к демократизации работы LKA. Знаменитый арт-центр Гита Капур стала одним из самых яростных критиков Триеннале, поскольку она признала их узкий экономизм продолжением международных художественных выставок с заинтересованными коммерческими интересами коммерческих арт-дилеров, действующих по указанию как государственных, так и частных, индивидуальных и национальных агентов.

Благодаря такому международному видению Триеннале стало приоритетом, затмившим другие роли и обязанности. Это стало более важным, чем конституционные цели развития, поощрения и продвижения существующих форм современного индийского искусства. Представления на Триеннале должны были стать известными и приветствуемыми, и это привело к смещению фокуса с искусства на художника. В середине 60-х на Триеннале LKA сделала заявление о состоянии искусства в Индии. Согласно LKA, современное индийское искусство окончательно повернулось к индивидуальному опыту и идеям. В марте 1977 года комитет Триеннале объявил, что сильная индийская секция может быть представлена ​​только в том случае, если Триеннале не будет рассматриваться как площадка для исследования новых талантов, о чем NEA может позаботиться.[3]

Центры[6]

Председатель

  • 17 мая 2018 г. Рам Натх Ковинд назначен Уттам Пачарн, художник и скульптор, председатель Академии Лалит Кала. Он является членом консультативного комитета Академии Кала, Гоа и членом консультативного комитета Государственной академии Лалита Кала П. Л. Дешпанде, а также директором банка Janseva Sahakari, Боривали, Мумбаи. Он будет занимать этот пост сроком на три года с даты его вступления в должность. Он является лауреатом Национальной премии Лалит Кала 1985 года, Махараштры Гаурав Пураски 1985 года от правительства Махараштры, Молодежной национальной премии 1986 года и Дживана Гаурав Пураскара 2017 года от Фонда Прафулла Даханукар.[7]
  • В марте президент Рам Нат Ковинд назначил М.Л. Шривастава, совместный секретарь (Академии) в Министерстве культуры, в качестве временного председателя Академии Лалит Кала.
  • После прихода к власти правительства бывший председатель Академии Карнатака Лалит Кала, известный художник и искусствовед Кришна Сетти, возглавил LKA в качестве администратора. После предъявления обвинения в незаконном присвоении средств в середине 2017 года министерство создало комиссию из трех человек для проверки обвинений. Это постановление было отозвано 16 августа 2017 года. Высокий суд Дели, который слушал PIL по обвинению в незаконном присвоении средств в национальном органе искусств, 24 августа 2017 года запросил объяснения у министерства, однако министерство не ответило. Поскольку следующей датой слушания дела было 8 мая, министерство решило отпустить Сетти в первую неделю апреля 2018 года, после того как в 2017 году канцелярия премьер-министра (PMO) приняла к сведению неоднократные жалобы, в том числе отсутствующие иллюстрации прославленный художник М.Ф. Хусейн из Академии. В ответ на газету он заявил: «Работа М.Ф. Хусейна давно исчезла (из Lalit Kala Akademi). Этого не произошло за время моего пребывания в должности, поэтому я не связан с ней».[8]
  • Бывший временный председатель LKA был художником. Балан Намбьяр.[9]
  • Ашок Ваджпейи (Апрель 2008 г. - декабрь 2011 г.)[10]

События

16 сентября 2014 года 60-летие Лалит Кала Академи было отмечено мероприятием «Дух Дели», во время которого поэты и художники продемонстрировали свои эксклюзивные произведения искусства.[11]

Национальная художественная премия

Национальная художественная премия - одна из наград и наград Индии и Азии, присуждаемых Лалит Кала Академи. На этих наградах лауреату вручаются мемориальная доска, шаль и 1 лакх рупий.[12]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ http://lalitkala.gov.in/showdetails.php?id=2
  2. ^ Миттер, Партха. (1994). Искусство и национализм в колониальной Индии 1850-1922: западные ориентации. Издательство Кембриджского университета. ISBN  0521443547. OCLC  780034304.
  3. ^ а б c d е ж Мехта, Анубха. Государство и культура: на примере Академии Лалит Кала; Национальная академия изобразительных искусств, Нью-Дели (1954-1999) (Нью-Дели: Университет Джавахарлала Неру, 2000. Неопубликовано.)
  4. ^ Press Trust of India (6 апреля 2015 г.). «Правительство берет на себя управление Лалит Кала Академи». Бизнес Стандарт. Получено 28 января 2019.
  5. ^ а б Нэнси Ададжания, «Глобализм до глобализации: двойственная судьба Триеннале Индии» в редакции Шаная Джавери, «Западные художники и Индия: творческое вдохновение в искусстве и дизайне» (Бомбей: издательство Shoestring, 2013).
  6. ^ О нас В архиве 2011-10-11 на Wayback Machine
  7. ^ "Председатель". Новый индийский экспресс. 17 мая 2018.
  8. ^ «Лалит Кала Академи». Провод. 8 мая 2018.
  9. ^ «Члены Генерального совета». Официальный веб-сайт. Архивировано из оригинал 15 июля 2014 г.
  10. ^ «Артистическая душа: председатель Академии Лалит Кала Ашок Ваджпейи». Индуистский. 24 декабря 2010 г.
  11. ^ «Художники подчеркивают славу Дели через поэзию-картины». Новости АНИ. Архивировано из оригинал 17 сентября 2014 г.. Получено 16 сентября 2014.
  12. ^ «Текущие новости дня 4 марта 2020». Получено 4 марта 2020.

внешняя ссылка