Нэнси Ададжания - Nancy Adajania

Нэнси Ададжания
Родившийся (1971-12-15) 15 декабря 1971 года (48 лет)
Бомбей
Род занятийКультуролог, искусствовед и независимый куратор из Индии.

Нэнси Ададжания (родившийся Бомбей, 15 декабря 1971 г.) - теоретик культуры, искусствовед и независимый куратор основанный в Индия.

биография

Нэнси Ададжания получила образование в школе принцессы Александры, Эльфинстон Колледж, где она изучала политику на степень бакалавра, Софийский политехнический институт, Бомбей, где она получила диплом в области социальных коммуникаций, и Институт кино и телевидения Индии (FTII), Пуна, где она изучала кино.

Ададжания много писал и читал лекции о современном индийском искусстве, особенно новое медиа искусство и его политический и культурный контекст на международных площадках, таких как Documenta 11, Кассель; то Zentrum für Kunst und Medientechnologie (ZKM), Карлсруэ; Neuer Berliner Kunstverein и Transmediale, Берлин; Датский фонд современного искусства, Копенгаген; Лоттрингер 13, Мюнхен и другие.

Как главный редактор журнала Искусство Индии (2000–2002), Ададжания в одиночку разработал дискурсивное пространство в азиатском контексте для новых медиа и интерактивных практик публичного искусства и социальных проектов на глобальном уровне. Она написала эссе и обзоры на Springerin (Вена), Метамут (Лондон), Статья 21. (Париж), Публичное искусство (Миннеаполис), Искусство Азиатско-Тихоокеанского региона (Нью-Йорк), X-Tra (Лос-Анджелес) и журнала Documenta 12 (Кассель, 2007).

В фильме Ададжании «Кхичри Эк Ходж» (1999) документальный фильм и глобальные мета-нарративные формы переплетаются вместе, чтобы «раскрыть работу несостоятельного постколониального государства всеобщего благосостояния», и он был показан на различных площадках в Индии и других стран, включая Международный кинофестиваль в Мумбаи (Бомбей, 2000 г.), в книге «Первая история: строительство женщин: новые рассказы для 21 века» (Galeria do Palacio Cristal, Порту, 2001 г.) и во время международного симпозиума «Столица и Карма: разговоры между Индией и Европой »(Kunsthalle Wien, Вена, апрель 2002 г.).[1]

В центре внимания писательских, исследовательских и кураторских интересов Ададжании является взаимосвязь между художественным воображением и технологическими ресурсами и возможностями, доступными ему в любом конкретном обществе и в любой период. Она предложила несколько концептуальных инструментов для изучения последствий новизны в различных секторах культурного производства, включая концепции «нового фольклорного воображения», «новых контекстных медиа»,[2] и «медиатический реализм».[3] В нескольких очерках и лекциях Ададжания размышлял об эстетических и политических последствиях того, что, следуя теоретику Поль Вирилио она называет дромоманию, одержимость скоростью, порожденную глобализацией коммуникативных и распределительных процессов.[4] В другом направлении своего участия в политике культурных мероприятий Ададжания обратилась к вопросу переопределения публичного искусства в рамках специфики региональных публичных сфер.[5][6][7]

Ададжания выступила сокуратором выставки Zoom! Искусство в современной Индии »(Лиссабон, апрель 2004 г.) и куратор« Аватары объекта: скульптурные проекции »(Бомбей, август 2006 г.).[8] Она также была куратором проекта «Термоклин искусства: новые азиатские волны» (ZKM, Карлсруэ, лето 2007 г.).[9] В 2011 году Ададжания был назначен совместным художественным руководителем 9-го Биеннале в Кванджу (Корея, 2012).[10]

Как первый координатор недавно созданного отдела исследований ремесел Национальный центр исполнительских искусств (NCPA), Бомбей. В течение 1994–1995 годов Ададжания организовала цикл симпозиумов и семинаров, на которых исследовалась напряженность между современным искусством, возникающим в городской среде, и современными проявлениями традиционных ремесел. Предназначенный ею для того, чтобы пересмотреть и обновить дебаты, окружающие эту напряженность, и создать новый дискурс в этой области, этот цикл встреч включал в себя семинар национального уровня «Должны ли ремесла выжить?», На котором были драматизированы заявления соперников о местности. современности, созданной столичными художниками, получившими академическое образование, и художниками сельского, племенного или народного происхождения, выражающими собственную современность (1995).

В 2004–2005 гг. Ададжания получила стипендию для независимых исследований Сарайский CSDS, новая медиа инициатива Центр изучения развивающихся обществ (CSDS), Нью-Дели (2004–2005), в рамках которого она изучала популярное использование цифровых методов обработки изображений в столичной Индии. С тех пор она представила свои исследования в виде архивной инсталляции «В пещере Аладдина», выставленной на выставке «On Difference 2 / Grenzwertig» (Wuerttembergischer Kunstverein, Штутгарт, февраль 2006 г.)[11] и «Building Sight» (Центр искусств Watermans, Лондон, лето 2007 г.).[12]

Ададжания также разрабатывает описание транскультурной художественной практики с ее политическими и этическими референтами, а также институциональными условиями. Особая забота Ададжании состоит в том, чтобы определить место «запутывания» (она использует термин теоретика искусства и куратора Сарата Махараджа) между региональными историями художественного и интеллектуального производства и глобальной системой, которая структурирована в терминах западного историко-художественного понимания. Некоторые из этих произведений появились в результате сотрудничества с Ранджит Хоскоте.[13][14]

Ададжания был ассоциированным членом Сарайского CSDS и находится в процессе создания, совместно с Ранджитом Хоскоте, нового журнала критических исследований в области изобразительного искусства.[15] Она была членом Академического консультативного совета Азиатского художественного архива в Гонконге.[16]

Ададжания был со-художественным руководителем КРУГЛЫЙ СТОЛ: 9-е Биеннале в Кванджу (Корея, 2012).[17]

Библиография

  • «Ранбир Калека». https://en.wikipedia.org/wiki/Ranbir_Kaleka
  • Атул Додия / Саптапади: Сцены из брака (несмотря ни на что). (Эссе в соавторстве с Нэнси Ададжания и Ранджитом Хоскоте. Художественная галерея Vadehra, Нью-Дели, 2007 г.) ISBN  978-81-87737-66-7
  • Шилпа Гупта. (Под ред. С монографическим эссе Нэнси Ададжания. Престел, Мюнхен / Лондон, 2010) ISBN  978-3-7913-5017-2 РАССМОТРЕНИЕ РАССМОТРЕНИЕ
  • Аниш Капур. (Очерки Хоми К. Бхабха и Нэнси Ададжания. Британский Совет / Галерея Лиссон, Лондон, 2010) ISBN  978-0-86355-652-4
  • Шилпа Гупта: BlindStars StarsBlind. (Эссе Шахина Мерали, Нэнси Ададжания, Ганс Ульрих Обрист и Джулия Пейтон-Джонс. Керер Верлаг, Гейдельберг, 2010 г.) ISBN  978-3-86828-018-0
  • Серия "Диалоги". (в соавторстве с Ранджитом Хоскоте; Popular Prakashan / Foundation B&G, Мумбаи 2011; первые пять книг в «разворачивающейся программе бесед с художниками»):
  • Анжу Додия ISBN  978-81-7991-634-6
  • Атул Додия ISBN  978-81-7991-635-3
  • Вир Мунши ISBN  978-81-7991-638-4
  • Ману Парех ISBN  978-81-7991-637-7
  • Байджу Партхан ISBN  978-81-7991-636-0 ОПРОС

Куратор выставок

  • «Увеличить! Искусство в современной Индии »(Culturgest Museum, Лиссабон, апрель 2004 г. Художники: Анита Дубе, Атул Додия, Байджу Партхан, Даянита Сингх, Джитиш Каллат, Налини Малани, Навёт Альтаф, Ранбир Калека, Рина Шайни Каллат, Шантибай, Шилпа Гупта, Соня Хурана, Субодх Гупта, Сударшан Шетти, Судхарак Олве, Таллур Л. Н., Теджал Шах, Кибермохалла Проект, TV Santhosh, Виван Сундарам )
  • «Аватары объекта: скульптурные проекции» (Национальный центр исполнительских искусств, Бомбей, август 2006 г. При поддержке Художественной галереи Гильдии. Художники: Анита Дубе, Джехангир Джани, Каусик Мухопадхьяй, Митху Сен, Навджот Альтаф, Пуджа Иранна, Шилпа Гупта, Субодх Гупта, М С Умеш)
  • «Увидеть - значит измениться: параллаксный взгляд на 40-летие немецкого видеоарта» (переработка всемирно распространенной коллекции Goethe-Institut «40 лет немецкого видеоарта» в виде двухдневного аннотированного цикла просмотра и симпозиум группы теоретиков, художников и энтузиастов: Нэнси Ададжания, Шайна Ананд, Ранджит Хоскоте, Ашок Сукумаран, Кабир Моханти, Мриганка Мадукаилля, Каушик Бхаумик, Девдутт Триведи и Рана Дасгупта; Джнанаправаха-роуд, 14 ноября. 2008 г.). КОНЦЕПЦИЯ, ОПИСАНИЕ И РАСПИСАНИЕ АРХИВНОЕ ВИДЕО
  • «Пейзажи где» (Galerie Mirchandani + Steinruecke, Бомбей, апрель – май 2009 г. Художники: Мриганка Мадукаилля, Пуджа Иранна, Праджакта Палав Ахер, Праджакта Потнис, Сонал Джайн)КУРАТОРНОЕ ЭССЕ
  • «Твое имя там другое» (Вольт, Бомбей, декабрь 2011 - январь 2012. Художники: Шиба Чхачхи, Соня Хурана, Ранбир Калека, CAMP)
  • Со-художественный руководитель 9-й биеннале в Кванджу (Кванджу, Южная Корея, сентябрь – ноябрь 2012 г.)

Рекомендации

  1. ^ Видеть ZKM: биографическая справка Нэнси Ададжания
  2. ^ Видеть Делийская декларация, в которой центрально цитируется концепция Ададжании о «новых контекстных медиа»
  3. ^ Видеть Очерк Ададжании о `` новом медиатическом реализме ''
  4. ^ Видеть Эссе Ададжании "Принимайте пост с медленным"
  5. ^ Видеть Эссе Нэнси Ададжания «Паблик-арт? Активация агоратического состояния '
  6. ^ Видеть Нэнси Ададжания, «Песок Колизея, сияние телевидения и надежда на освобождение»
  7. ^ Видеть Нэнси Ададжания, «Песок Колизея, сияние телевидения и надежда на освобождение», в Documenta Magazine №: 2 / Life! (2007) ISBN  978-3-8365-0058-6
  8. ^ Нэнси Ададжания: «Аватары объекта: скульптурные проекции»
  9. ^ Видеть Нэнси Ададжания, эссе для «Термоклин искусства: новые азиатские волны» (ZKM, Карлсруэ)
  10. ^ E-поток: Объявление совместных художественных руководителей 9-й биеннале в Кванджу В архиве 13 ноября 2011 г. Wayback Machine
  11. ^ Видеть «В пещере Аладдина» на «На разнице 2 / Гренцвертиг» (Wuerttembergischer Kunstverein, Штутгарт, февраль 2006 г.)
  12. ^ Видеть 'В пещере Аладдина' в 'Building Sight' (Центр искусств Watermans, Лондон)
  13. ^ Видеть Нэнси Ададжания и Ранджит Хоскоте, «Заметки к лексикону срочности» (Международные независимые кураторы, Отправлять
  14. ^ Видеть Ранджит Хоскоте и Нэнси Ададжания, в Читатель NJP №1: Вклад в художественную антропологию
  15. ^ Видеть Нэнси Ададжания и Ранджит Хоскоте: новый журнал по искусству В архиве 7 июня 2007 г. Wayback Machine
  16. ^ Видеть Архив азиатского искусства
  17. ^ Видеть Объявление e-flux совместных художественных руководителей 9-й биеннале в Кванджу, 2012 г. В архиве 13 ноября 2011 г. Wayback Machine

внешняя ссылка