Андреа Каллард - Andrea Callard

Андреа Каллард (родился в Чикаго в 1950 г.) медиа-художник давно связан с группой художников Колаб в Нью-Йорк.[1]

биография

Ранние годы

Андреа Каллард родилась в Чикаго в 1950 году и вырос в Манси, Индиана. Она окончила среднюю школу Kingswood School Cranbrook в 1968 году, продолжила образование в Вашингтонский университет школы изящных искусств в г. Святой Луи (1968–1970) и окончил Институт искусств Сан-Франциско Имеет степень бакалавра живописи 1972 г. Сан-Франциско Каллард основал художественное сообщество, в которое входили Джим Винсент, Бонни О'Нил, Бейлор Трапнелл, Мак Бекет, Кэрол Уильямс, Риз Уильямс и Робин Винтерс.

1970-е годы

В 1973 году Каллард переехал в Нью-Йорк и в необработанном здании на чердаке на 150 Chambers St. И снова Каллард нашел сообщество художников, включая Дейзи Янгблад, Джо Хаске, Роберта Исраэля и Кара Перлман, которые жили в том же здании, и Бернис Рубин, которая жила по соседству. В 1976 году Каллард переехал на верхний этаж по адресу 40 Lispenard St. She, Кара Перлман и Бернис Рубин приобрели чистую аренду на три верхних этажа и отремонтировали здание.

Участие Калларда в создании группы художников Collaborative Projects Inc. (известной как Колаб ) был одним из ее самых сильных вкладов в арт-сообщество Нью-Йорка. Организация имитировала корпоративную структуру в попытке заручиться грантовой поддержкой, которую затем организация распределяла среди своих членов или использовала для совместных проектов, таких как телевизионные программы. Кроме того, Colab организовал несколько групповых художественных выставок с 1979 по 1985 год и активно стремился к сотрудничеству с другими художественными группами, в первую очередь Мода мода в Южный Бронкс, в результате чего Люси Липпард назвал беспрецедентным и «хрупким межклассовым, межкультурным альянсом».[2] Колаб воплотил грубую и сильно политизированную художественную сцену, которая отклонялась от пространств современного искусства и производственной практики. Андреа Каллард работала секретарем группы с 1978 по 1980 год. Она и небольшая группа других создали Таймс Сквер Шоу 1980 года в не сдаваемом четырехэтажном здании на Таймс-сквер.[3] Ее фотографии тщательно документируют художественные работы этого события, шоу, которое бросило вызов многим умы об искусстве и культуре.

Профессиональная карьера Андреа Каллард также развивалась в этот период. Она внесла большой вклад в шоу Colab и создала множество индивидуальных работ, включая полевые записи, супер 8-миллиметровые фильмы, видео, фотографии, рисунки и акварели. Ее работы посвящены проблемам защиты окружающей среды, что особенно заметно в ее творчестве. Ailanthus серии. Кроме того, ее работа касалась вопросов культурных изменений, очевидных в ее вкладе в 1979 г. Обычаи и культура II шоу в Таможне Нью-Йорка. В 1977 г. Национальный фонд искусств (NEA) наградил ее индивидуальной стипендией художника по рисованию. Она также участвовала в нескольких арт-резиденциях, начиная с 1978 года в Сообществе искусств Каммингтона в г. Каммингтон, Массачусетс. Вместе с Риз Уильямс, Терезой Хак Кён Ча и Марком Томпсоном Каллард основал организацию LINE для сбора и распределения денег для книги художников.[4]

1980-е

В 1980-х Каллард постепенно отделился от Colab, но продолжал искать возможности для сотрудничества с другими артистами. Это желание проявляется в ее 1980 году. Сайт, цитировать, достопримечательность шоу с Бонни О'Нил в Сан-Франциско, ее сотрудничество с Кэти Хай на уличном плакате Колаба, ее вклад в фильм Стива Нина Веснушчатый рис и ее работа с Сэм Сью над Многоквартирный дом: место выживания, объект реформ в 1988 году. Эти проекты примечательны, но представляют собой лишь часть сотрудничества Калларда на протяжении 1980-х годов.

В 1985 году она вместе с Джолли Шталь основала Avocet Portfolio в Art Awareness, мульти-арт-центре в Горы Катскилл. Они работали с Винсом Кеннеди, когда он разрабатывал нетоксичные чернила на водной основе для Createx Ltd. С 1985 по 1991 год Avocet опубликовал 48 выпусков скринпринтов 33 художников из Colab и более широкого мира искусства, многие из которых с тех пор стали хорошо известны.[5]

Кроме того, Каллард участвовал в многочисленных резиденциях художественного образования, спонсируемых Нью-Йоркский фонд искусств в том числе в Мэлоун, Нью-Йорк, в музее Хекшера, в публичной библиотеке Хантингтона, в центральных школах Карфагена в Черная река, Нью-Йорк, в Роклендский центр искусств, Школы Болдуинсвилля и Студия в школе. На протяжении многих лет она читала лекции в Колледж Уильямса, Университет Уэйк Форест, то Университет Содружества Вирджинии, и другие.

1990-е

В 1990-х годах она участвовала в персональных и групповых выставках, в том числе Поток отходов: в Витрине искусства и архитектуры и выставка портфолио мастеров печати под названием Несколько подключений в Центре искусств реки Бронкс. Она также участвовала в нескольких резиденциях и посещала должности художников, в том числе в Американская академия в Риме, Италия. Наконец, она взяла на себя руководящие роли координатора художественного Национальный совет еврейских женщин, Директор по искусству и ремеслам в лагере Брант-Лейк и координатор художественного проекта в Нью-Йорке Министерство образования.

2000-е

В 2008 году Каллард получил степень МИД в области интегрированных медиаискусств на факультете кино и медиа в Хантер Колледж.

В 2010 году началась работа по сохранению фильмов Каллард, в результате чего ее работы прошли международные показы. В 2012 году Каллард собрал множество короткометражных фильмов и слайд-шоу, чтобы создать Говорящий пейзаж, ранние работы в СМИ 1974-1984. Он включает ее работу над супер 8-миллиметровым фильмом и ранними видеоформатами.

Работая с цифровыми медиа, она продолжает делать видео, фотографии, тексты и аудиокомпозиции.

В период с 2008 по 2019 год Каллард произвел более 150 промышленных рекламных фильмов для компании по переработке отходов из Окленда, Калифорния.

Личная жизнь

Каллард - мать Калларда Люка Геллера, 1988 года рождения, тоже художница. Ее родителями были Патриция и Чарльз Г. Каллард. Андреа Каллард продолжает жить и работать в Нью-Йорке.[6]

Фильмография

  • Говорящий пейзаж, ранние СМИ 1974-1984 включает:
    • Фрагменты автопортрета (видео, Sony Portapak, звук, черно-белое, 1974-1975)
    • Ящики (видео, Sony Portapak, звук, черно-белое, 1974-1975)
    • Окно Открыть / Закрыть (Супер 8, звук, цвет, 1974-1975)
    • Мячи с клюшкой (Супер 8, звук, цвет, 1974-1975)
    • Подметать (Супер 8, звук, цвет, 1974-1975)
    • Резиновая обувь (Супер 8, звук, цвет, 1974-1975)
    • Делавэрский бросок камня (Супер 8, звук, цвет, 1976)
    • Флуоресцентный / Азалия (Super 8, звук, цвет, 4 мин., 1976 г., Национальный фонд охраны фильмов )
    • Потерянный блюз обуви (Super 8, звук, цвет, 4 мин., 1976)
    • Флора Фунера (для Battery Park City) (Super 8, звук, цвет, 4 мин., 1976)
    • Связаться с Mics с Cara (Super 8, звук, цвет, 1977)
    • Лестница Лиспенарда (Super 8, звук, цвет, 1977)
    • С 11 по 12 (Super 8, звук, цвет, 11 мин., 1977 г., Национальный фонд охраны фильмов )
    • Таможня (35 мм слайды переведены в видео, без звука, цветное, 1977/2012)
    • Заметки об айланте (Super 8, звук, 1978-1979 цвета)
    • Перемещение от точки к точке (35 мм слайды переведены в видео, без звука, цветное, 1980/2012)
    • Шоу Таймс-сквер 1980 (35 мм слайды переведены в видео, без звука, цветное, 1980/2012)
    • Гнойный завод 1984 (Компьютерная анимация на Via Video, 8-дюймовая дискета, перенесенная на 3/4 "Umatic, беззвучная, черно-белая, 1984)
  • Другие фильмы
    • Немного еды можно найти в пустыне (Super 8, цвет, звук, 8 мин., 1976 г., хранитель Женщины Нью-Йорка в кино и телевидении )
    • Дорожная карта фильма Юта (Super 8, цветной, бесшумный, примерно 1976 г.)
    • Стандартное инвалидное кресло для взрослых (Супер 8мм, звук, цвет, 1977 г.)
    • Пример карты №1 (цифровое видео, звук, цвет, 13 мин., 2013)
    • Что-то медицинское (цифровое видео, анимированные сканы мозга, немое, черно-белое, 2015)

Примечания

  1. ^ Алан В. Мур, Коллективы художников: фокус на Нью-Йорк, 1975-2000 гг. в Коллективизм после модернизма: искусство социального воображения после 1945 года, Блейк Стимсон и Грегори Шолетт, (редакторы) University of Minnesota Press, Миннеаполис, 2007, стр. 193-221.
  2. ^ Алан В. Мур, Коллективы художников: фокус на Нью-Йорк, 1975-2000 гг. в Коллективизм после модернизма: искусство социального воображения после 1945 года, Блейк Стимсон и Грегори Шолетт, (редакторы) University of Minnesota Press, Миннеаполис, 2007, стр. 193-221.
  3. ^ Возвращение к шоу на Таймс-сквер
  4. ^ "Путеводитель по документам Андреа Каллард 1966-2000 гг. MSS 156". dlib.nyu.edu. Получено 2020-03-03.
  5. ^ «Портфолио Avocet». Архивировано из оригинал на 2011-01-29. Получено 2009-06-05.
  6. ^ "[[Библиотека Фалеса]] путеводитель по бумагам Андреа Каллард". Архивировано из оригинал на 2009-12-05. Получено 2009-03-30.

Библиография

  • Magasin. Especes D'Espace, Первая часть восьмидесятых. 2008, с. 178–9.
  • Марвин Тейлор, изд. Городская книга. Издательство Принстонского университета. 2006, с. 13, 34, 86, внутренние листы.
  • Лиза Филлипс. Американский век, искусство и культура 1950-2000. Музей Уитни, фото: с. 298, 291.
  • Холланд Коттер. "Путь в Бронксе зацветает выносливый дух", NY Times. 7 мая 1999 г.
  • Роберт Кан, изд. Тайны городов Флоренция, Венеция и города Италии. Маленькая книжная комната, 2001, стр. 292, 296, 320, 340, 346.
  • Роберт Кан, изд. Тайны города Рим. Маленькая книжная комната 1999, стр 17, 25, 83, 85, 97, 169, 219
  • Питер Беллами. Художественный проект. IN Publishing, NY 1991, стр. 51.
  • Рони Хеннинг. Шелкография: техника на водной основе. Публикации Watson Guptill 1994, стр.9, 24, 42, 55, 67, 81, 87, 103, 125.
  • Брайан Уоллис, редактор, «Если бы вы здесь жили ... Город искусства, теории и социальной активности». Издательство Dia Art Foundation Bay Press 1991, стр. 300–306.
  • Андреа Каллард и Сью Дармстедтер. «Идея красивой», художники-резиденты - партнеры в образовании. Нью-Йоркский фонд искусств, 1989, стр. 25–26.
  • Андреа Каллард и Сэм Сью. «Многоквартирный дом; место выживания, объект реформ», журнал «Реальная жизнь». Зима 88/89, стр. 17–20.
  • Андреа Каллард. Терминальные кластеры, рисунок, Bomb Magazine # 6, 1983, стр.74.
  • Джон Хауэлл. «Синестетика», Арт-форум, 1985.
  • Геурт Имансе. "Colab, Kunst en de Lower Eastside", Metropolis M., ноябрь 1984 г., стр. 5–6.
  • Сара Бут Конрой. «Искусство в сыром виде», Вашингтон Пост. 4 мая 1983 г., с. 87.
  • Сильвия Сокол. "Внутри / снаружи", East Village Eye. Июнь 1983 г., стр. 33.
  • Питер Галлей. "Бит, Минимализм, Новая волна и Роберт Смитсон", журнал Arts. Май 1981, с. 120.
  • Джеффри Дейч. «Репортаж с Тайм-сквер», Искусство в Америке. 9:80. С. 61–3.
  • Грейс Глюк. New York Times, 30 мая 1980 года.
  • Грейс Глюк. New York Times, 4 мая 1979 г.
  • Джон Перро. "Сделанный на заказ" Еженедельные новости Сохо. 17 мая 1979 г.
  • Уиллоби Шарп. Журнал Импульс. Лето 1979 г., с. 39.

Источники