Анжела Су - Википедия - Angela Su

Анжела Су Художница из Гонконга, известная своими научными рисунками и исполнительскими работами. В 2014 году Су был показан в Арт Радар как один из семи самых[неудачная проверка ] влиятельные азиатские художницы, оказавшие влияние на международную художественную сцену.[1]

биография

Анджела Су родилась в 1970-х годах в Гонконге. Она окончила Университет Торонто по специальности биохимия в 1990 г. и Художественный колледж Онтарио со степенью изобразительного искусства в 1994 году.[2] Ее работы выставлялись на Второй биеннале CAFAM, 17-й Биеннале в Сиднее, в Галерея Саатчи и Галерея Уайтчепел В Лондоне.

Выставки

  • 2013, In Berty We Trust !, Галерея EXIT, Гонконг
  • 2012, Стигматики - Девушка Хартфорд и другие истории, Галерея EXIT, Гонконг
  • 2011, Краткая история времени, Галерея RBS, Малайзия
  • 2011, BwO, Grotto Fine Art, Гонконг
  • 2008, Сад Парацельса, Grotto Fine Art, Гонконг
  • 2006, Сеннинбари, Галерея Джендала на Эспланаде, Сингапурский фестиваль Fringe, Сингапур
  • 2003, Mircoviolence, Fringe Club, Гонконг
  • 2002, De Humani Corporis Fabrica, Goethe-Institut, Гонконг

Избранные работы

Mesures et Démesures, (2015)

Mesures et Démesures представляет собой шестиминутное видео, которое начинается с изображений цветов с фоновой звуковой дорожкой из обычного звука нажатия.[3] Он состоит из фотографий психиатров конца 19 века, Жан-Мартен Шарко и тесты, которые он провел на пациенте, страдающем истерией, социально сконструированной болезнью, которая привела к злоупотреблениям медицинской помощью и неоправданной дискриминации.[3]

Бестиарий Гонконга, (2015)

Выставка включает в себя картины различных животных и посвящена взаимоотношениям между людьми и животными. Хотя люди считают животных живыми существами, есть характеристики, которые по-разному определяют человека и животное, но между ними есть сходство. На выставке изображено, что человек начинает использовать животных. Они намеренно используют образ животных для решения социальных, моральных, экологических и политических проблем, поскольку животные не могут говорить и сопротивляться. Художественные работы направлены на то, чтобы выявить основные мысли животных и позволить животным говорить с людьми.[нужна цитата ]

Методы искусства, (2015)

Методы искусства - это одноминутное видео, которое было создано в ответ на интервью художника, которое куратор Йоханнес Хедингер провел для своего проекта. Методы искусства (MoA), международный видеоархив интервью художников, созданный в 2013 году в Германии.[4] В начале видео Су пойман в хижину мужчиной. Затем начинается трансляция записанной Су речи, в которой она извиняется за то, что зря потратила время аудитории на просмотр ее видео и бессмысленных работ, в которых отсутствует остроумие, абсурд, юмор и срочность.[5]

Девушка Хартфорда и другие истории, (2014)

«Девушка Хартфорда и другие истории» - это комбинация 11-минутного 35-секундного видео и шести фотографий.[6] Работа представляет собой многослойное повествование, документирующее процесс создания сложной татуировки без чернил, состоящей из 39 строк или «слотов» текста, написанных от руки на спине художника.[7][8] Татуировка относится к библейскому описанию количества ударов плетью, полученных Иисусом до распятия.[9][1] «Девушка из Хартфорда и другие истории» Су далее исследует эту тему опыта, испытываемого человеческим телом. В этом видео используется как закадровый голос, так и текст, нанесенный на татуировку, как повествование слова. Для татуировки это некоторые молитвы, которые никогда не могут быть полностью разборчивы для аудитории, указывают на абстракцию завуалированного поиска прощения и выздоровления. Что касается видеопереговора, то он может прояснить чувства девушки Хартфорда и описать вымышленного персонажа, случайный факт, газетный отчет, тексты песен и показания фактических членовредителей.[10]

Если убрать два основных свойства татуировки, татуировка перестанет быть постоянной и декоративной. Оттуда уйти только больно. «Девушка Хартфорда и другие истории» продолжает исследование этой темы чувственного восприятия человеческого тела. Кроме того, он фокусируется на членовредительстве, совершаемом в современной культуре, и на сложном значении, которое существует внутри ментального и телесного.[нужна цитата ]

Мы верим в Berty!, (2013)

В своем шоу Су сосредоточена на теме садомазохизма.[7] Су представила свои работы с анимацией, чернилами на пленке и книгу о машине по имени Берти.[11] Это была новая иллюстрированная книга с набором рисунков и видео-анимацией гибридов машины и тела. В нем рассказывается история фабричного рабочего, который стал серийным убийцей, был изнасилован машиной и родил ненормального ребенка. Идея состоит в экстремальных эффектах, вызванных чрезмерной зависимостью от технологий. В книгу вошли рисунки Су, постскриптум художника. Надим Аббас и созданная ею новелла из 18 000 слов Художественный архив Азии коллега Мэри Ли.[12]

BwO, (2011)

BwO, или же Тело без органов это идея, представленная Жиль Делёз описать виртуальное тело без устойчивых структур.[нужна цитата ] В своих рисунках Су использовала концепцию боли, чтобы повлиять на наши органические ощущения и разрушить истеблишмент, чтобы продемонстрировать состояние «дезорганизации». Она очень тщательно описала тело, в ее рисунок были включены даже кровь и анатомия. Су надеялась выразить свое мнение об удовольствии от боли, представив рядом свои болезненные объекты и человеческие органы. Противоречие между картиной и скрытым смыслом рисунков бросило вызов эстетическим стандартам публики, чувству прекрасного и скрытому желанию.[13]

С 2010 года Су начала добавлять анатомические компоненты и фантастические инструменты в свои художественные серии. Впервые работы были представлены на персональной выставке в Grotto Fine Art в 2011 году. Простые инструменты были главной темой выставки. Группа работ была объединена в серию станков. Сначала Су начала рисовать ножницами. Затем чертежи были преобразованы в несколько сложных машин. В конце концов появилась сборочная линия.[12]

Идея конвейера была представлена ​​в виде анимации, которую демонстрировали на выставке в темном помещении. Звук работы пытался передать концепцию «бесконечных пыток» и намекнуть зрителям на один из любимых фильмов Су, создавая настроение, похожее на Дэвид Линч с Ластик.[12] В коллекции были показаны машины пыток, человеческое тело, аппараты, органы. Произведения искусства выставлялись в топографической перспективе, чтобы они выглядели как страницы старого учебника. Все рисунки на черновой пленке выполнены черными чернилами и пастелью.[14]

Квартира для одной женщины, (2008)

lucanus hermani delisle, тушь на чертежной пленке, 60см x 84см

Это провальный проект, который должен был состояться в 2008 году, но Су отказался от него, чтобы стать волонтером в НПО.[15]

Сад Парацельса, (2008)

Выставка состояла из рисунков тушью и вышивок. Что касается рисунков тушью, Су показала свои мысли о человеческом скелете в необработанных анатомических изображениях. Ее вышивки были представлены в сочетании и дизайне. Су объединил мечты и алхимию, чтобы сформировать таинственное видение природы и человеческого существования. Су объединила свой биологический фон с композициями, объединив элементы алхимической и фэнтезийной природы. В ее коллекции были цветы, насекомые и человеческие фигуры. Они стремились представить личный ответ на символическое, иконическое и фигуральное «я».[16]

Увлечения, (2005)

Эта выставка является совместной работой четырех художников: Суки Чан, Мелани Джексон, Люн Мипинг и Анджела Су. Художественное произведение исследует идеи коллективной памяти, миграции, труда или расы. Основная идея проекта соответствует определению «увлечение». Все четыре произведения искусства записывают нечеткие или личные повествования с помощью различных средств, включая ткань, пленку, видео, фотографии и звук, чтобы исследовать масштабы человеческих взаимодействий или споров.[17]

Микронасилие, (2003)

В апреле 2003 года, во время вспышки атипичной пневмонии в Гонконге, женщина позвонила в крупные китайские организации в Торонто и предложила комментарий, чтобы обвинить местных китайцев. Она думала, что они жили, как крысы, и ели, как свиньи, и что грязная болезнь распространялась ими.

Чтобы вызвать дискуссию об этом виде расовой дискриминации, Су взял исходное заявление, сделанное этой женщиной, и представил каждую букву в предложении как культуры бактерий. Работа не показывает, согласны ли они с дискриминацией китайцев или нет. Он предоставляет публике пространство для воображения и суждения.[18]

De Humani Corporis Fabrica (2002)

De Humani Corporis Fabrica была серия из семи книг, написанных Андреас Везалий. Впервые он был опубликован в 1543 году. Он точно иллюстрировал различные части человеческого тела, что затем способствовало развитию научной анатомии. С тем же названием выставка предлагала объяснить человеческое тело, сочетая научное выражение с художественным изображением. В художественной выставке наука и изобразительное искусство объединяются, чтобы создать новые образы символического понимания тела.[19]

Рекомендации

  1. ^ а б C.A. Сюан Май Ардиа (7 марта 2014 г.). «Семь влиятельных женщин-артистов из Азиатско-Тихоокеанского региона». Арт Радар. Получено 14 марта 2018.
  2. ^ "Анжела Су - Галерея слепых пятен". Галерея слепых зон. Получено 2018-03-26.
  3. ^ а б Энид Цуй (15 декабря 2015 г.). «С клинической точки зрения гонконгская выставка искусства бросает вызов тому, как мы видим свое тело». Южно-Китайская утренняя почта. Получено 14 марта 2018.
  4. ^ «Методы искусства».
  5. ^ "МОА Анджела Су". Архивировано из оригинал на 2017-11-29. Получено 2016-04-04.
  6. ^ "Анджела Су Девушка Хартфорда и другие истории》". ГАЛЕРЕЯ ВЫХОД 安全 口. Получено 2018-03-26.
  7. ^ а б Энид Цуй (12 января 2016 г.). «Художник, вдохновленный Occupy, присоединяется к рыночной борьбе Шам Шуй По». Южно-Китайская утренняя почта. Получено 14 марта 2018.
  8. ^ ПОСТИЗМ (10 мая 2013 г.). "Wunderkammer Анджелы Су". В РАМКАХ. Получено 14 марта 2018.
  9. ^ "Девушка Хартфорда и другие истории". Архивировано из оригинал на 2016-04-19. Получено 2016-04-05.
  10. ^ "Блог Анджелы Су - Девушка Хартфорд и другие истории".
  11. ^ RTHK (10 декабря 2013 г.). "Работы". Получено 22 марта 2016.
  12. ^ а б c Эдмунд Ли (4 декабря 2013 г.). «Превью: художница Анджела Су рисует викторианскую эпоху». Южно-Китайская утренняя почта. Получено 25 марта 2016.
  13. ^ Архив Асиарт. "Анджела Су: BwO". Событие происходит в 2011 году. Архивировано с оригинал на 2016-04-18. Получено 2016-04-04.
  14. ^ Архив Asiart. "Анджела Су: BwO". Событие происходит в 2011 году. Архивировано с оригинал на 2016-04-18. Получено 2016-04-04.
  15. ^ «Квартира для одной женщины = 2008».
  16. ^ "Анджела Су: Сад Парацельса". 2008.
  17. ^ Архив Asiart (2005). "Очарование". Архивировано из оригинал на 2016-04-27. Получено 2016-04-20.
  18. ^ Архив Asiart (2003). «МикроНасилие - Инсталляция Анджелы Су». Архивировано из оригинал на 2016-04-27. Получено 2016-04-16.
  19. ^ Архив Asiart (2012). "de Humani Corporis Fabrica". Архивировано из оригинал на 2016-04-26. Получено 2016-04-19.

внешняя ссылка