Аннот (художник) - Annot (artist)

"Аннот" (Аннот Якоби)
Родившийся
Анна Оттилие Кригар-Мензель

(1894-12-27)27 декабря 1894 г.
Берлин, Германия
Умер20 октября 1981 г.(1981-10-20) (86 лет)
Мюнхен, Германия
НациональностьНемецкий
ИзвестенЖивопись, Пацифизм
Черно-белая фотография Подсолнухи, 1929, автор Annot

Аннот (урожденная  Анна Оттилие Кригар-Мензель; 27 декабря 1894-20 октября 1981), также известная после замужества как Аннот Якоби, был немецкий художник, учитель рисования, писатель и пацифист. В результате политической вражды в Германии она провела большую часть своей жизни в Соединенных Штатах и Пуэрто-Рико.

Ранние годы

Аннот родилась 27 декабря 1894 года в Берлине как Анна Оттилие Кригар-Мензель в семье Отто Кригар-Менцеля и Якобы Эллинг.[1] Она происходила из высшей семьи академиков. Ее отец был профессором теоретическая физика в университете в Берлине и ее мать профессиональная певица. Среди ее крестных родителей был композитор. Иоганнес Брамс и художник Адольф Мензель, который также был ее двоюродным дядей.[2]

Образование

Раннее художественное образование Аннот проходило в школе рисования и живописи Verein der Berliner Künstlerinnen, ассоциации художников и их сторонников в Берлине. Она училась у Фрица Райна и Карла Бенневица фон Лёфен дер Юнгере. В 1915 году Аннот учился в живописной школе им. Ловис Коринф.[2] Аннот был частью Берлинское наследство, авангард группа художников, которая, как сообщается, приняла только один[3] или две женщины.[4] Свои работы она подписывала "Аннот".

Живопись и пацифизм

В 1916 году в знак протеста против Первая Мировая Война она распространяла самописные пацифистские меморандумы и была приговорена к тюремному заключению на 30 дней.[5] Сибрехт считает свое положение исключительным.[6] С 1916 по 1920 год Аннот жил в Осло, Норвегия, где она продолжала выступать за мир.[2] В 1920 году она вернулась в Берлин, где работала в Deutsche Liga für Menschenrechte (Немецкая лига за права человека), а также ее предшественница Bund Neues Vaterland и Международная женская лига за мир и свободу. Она была другом Аннетт Колб и Карл фон Осецки.[2]

В 1921 году она вышла замуж за художника. Рудольф Якоби. У них было двое детей, и они жили с 1923 по 1926 год в г. Позитано. С 1926 по 1928 год Аннот ездил в Париж учиться у художника. Андре Лот.[2] В 1928 году они с мужем открыли школу живописи, Malschule Annot, в Берлине.[7] У них также была совместная выставка в Galerie Neumann-Nierendorf.[8] Несколько картин Аннот были куплены для Национальная галерея в Берлине. В 1933 году якоби были вынуждены закрыть свою школу по приказу нацистов, потому что они отказались увольнять своих еврейских учеников.[7] Ее картины были обозначены в нацистской Германии как "выродиться "и уничтожены или украдены.[9][10][11][12]

Затем Аннот эмигрировала со своим мужем в США,[13] открытие художественной школы и галереи Annot в г. Рокфеллер-центр.[14][15] В галерее она показала работы таких художников, как Кэтрин С. Драйер.[16] В 1930-х и 1940-х годах они жили в Нью-Йорке, проводя лето в Глостер, Массачусетс.[17] Аннот выиграла множество наград, в том числе золотую медаль за картину Кете Круз и ее дети на выставке в Нью-Йорке в 1935 году.[18] Аннот также поддерживала себя и свою семью, работая дизайнером интерьеров.[2]

Она и ее муж продолжали активно участвовать в движение за мир даже после того, как США вошли Вторая Мировая Война в 1942 году. Annot стал Квакер в 1941 году. В 1945 году Аннот стал председателем Подкомитета по продовольственным посылкам для Европы, созданного для отправки продуктовых посылок и писем по адресам, представленным Комитет обслуживания американских друзей, включая Немецких друзей.[1] Она, ее муж и их дочь Стелла идентифицированы как члены Ежемесячного собрания Уэстбери в обзоре художественной выставки 1958 года.[19] Они упоминаются как члены Подготовительного собрания в Матинекоке, штат Нью-Йорк, 1959 г.[20]

В 1956 году Аннот и ее муж отправились в Пуэрто-Рико где они побывали Пабло Казальс. Их особенно привлекала «расовая интеграция, проявляющаяся здесь во всех условиях жизни». Аннот активно участвовал в кампании за ядерного разоружения, помогая сформировать пуэрториканский комитет за разумную ядерную политику, почетным председателем которого она была назначена. Пабло Казальс и Альберт Швейцер были также почетными председателями.[20] Аннот и Якоби жили в основном в Пуэрто-Рико до 1967 года, когда они вернулись в Германию и поселились в Мюнхене.[2]

Художественные работы

На Annot стилистически повлияли Французский импрессионизм. С 1928 по 1930 год она сконцентрировалась на живописном цикле, в котором изображала лица работающих женщин. Работа Аннота в это время характеризуется рыхлой щедрой обработкой поверхности. В этот цикл картин входят женщина-хирург, юрист и физиотерапевт, и он получил высокую оценку Аннели Лютгенс.[21]

В феврале 1935 года Аннот провела свою первую персональную выставку в Соединенных Штатах, в галерее Мари Стернер, Нью-Йорк.[22] Ее картины и гуаши были положительно оценены.[4] Она также организовала выставку в Кэтрин Кух Галерея в Чикаго в октябре 1936 года.[23]

Ее качество, по сути, тевтонское, в ее портретах, например, есть намек на мощный реализм, который имеет тенденцию к преувеличению, столь характерный для современной немецкой школы, но который, в ее случае, уравновешивается сильным декоративным качеством и выдающимся чувство цвета.[4]

В 1977 году обширная выставка работ Аннота появилась в Haus am Lützowplatz в Берлине. В 1978 году ее работы были представлены в Galerie von Abercron в Мюнхене.[2][24][25]

Более поздняя жизнь

Рудольф Якоби, супруг Аннот, умер в 1972 году. Аннот умер 20 октября 1981 года в Мюнхене, Германия.[2]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б «Протоколы Координационного комитета Свидетелей и Информационных комитетов Нью-Йоркского Годового собрания». Swarthmore College. Получено 27 февраля, 2016.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я "Аннот Якоби". BildIndex. Билдархив Фото Марбург. Архивировано из оригинал 5 марта 2016 г.. Получено 27 февраля, 2016.
  3. ^ Гэддис, Юджин Р. (2000). Волшебник современности: Чик Остин и трансформация искусства в Америке (1-е изд.). Нью-Йорк: Кнопф. ISBN  9780394587776. Получено 27 февраля, 2016.
  4. ^ а б c "Картины и гуаши Аннота ..." Бруклин Дэйли Игл. 11 февраля 1934 г. с. 32.
  5. ^ Артингер, Кай (2000). Agonie und Aufklärung: Krieg und Kunst in Großbritannien und Deutschland im 1. Weltkrieg. Веймар: VDG. п. 53. ISBN  9783897391253.
  6. ^ Сибрехт, Клаудия (2012). Эстетика утраты. Немецкое женское искусство времен Первой мировой войны (Первое изд.). Издательство Оксфордского университета. ISBN  9780199656684. Получено 29 февраля, 2016.
  7. ^ а б Мейснер, Джудит. "Mit der Ausstellung" Kunst в Берлине, 1933–1938. Verfemt, verfolgt, verboten "zeigt die Berlinische Galerie Bilder heute fast vergessener Künstler" [Образы почти забытых художников сегодня демонстрируются на выставке Берлинской галереи «Искусство в Берлине 1933–1938. Запрещено, преследуется, запрещено»]. Луна-парк Ден Тингельтангел. Получено 27 февраля, 2016.
  8. ^ Фирхаус, Рудольф (2006). "Якоби, Аннот". Deutsche Biographische Enzyklopädie: (DBE) (2-е, перераб.). Мюнхен: Саур. п. 270. ISBN  9783598250354. Получено 27 февраля, 2016.
  9. ^ "Документы Вильгельма Арнца, 1898–1986 гг.". Фонд Дж. Пола Гетти. Получено 29 февраля, 2016. Исчерпывающая документация о Bildersturm, кампании против искусства, которую нацистское правительство считало выродившейся, и попытках вернуть украденные произведения искусства после войны ... Аннот входит в список художников Берлинской национальной галереи.
  10. ^ Фульда, Бернхард; Сойка, Ая (2012). Макс Пехштейн Взлет и падение экспрессионизма (1. Aufl. Ed.). Бостон: Де Грюйтер. п. 372. ISBN  978-3-11-028208-5. К сожалению, для этого наиболее важного иллюстративного материала нам не хватает, потому что сохранилось очень мало, все, что не было сожжено или украдено, отправлено за границу.
  11. ^ "Archiv Bildende Kunst: Annot Jacobi Archiv". Akademie der Künste. Получено 16 января, 2016.
  12. ^ «ТАНЦЫ НА ВУЛКАНЕ. Берлин 20-х годов в отражении искусства» (PDF). Городской музей Берлина. Получено 29 февраля, 2016.
  13. ^ Томпсон, Дороти (1936). «Культура при нацистах». Иностранные дела (Апреля). Получено 29 февраля, 2016.
  14. ^ "Примечания". Парнас. 6 (5): 30–31. 1934. Дои:10.1080/15436314.1934.11467367 (неактивно 11 ноября 2020 г.).CS1 maint: DOI неактивен по состоянию на ноябрь 2020 г. (связь)
  15. ^ Аддисонская галерея американского искусства (1941). Европейские художники преподают в Америке. Андовер, Массачусетс: Академия Филлипса. п. 14. Получено 29 февраля, 2016.
  16. ^ Аннот (1934). 40 вариаций Кэтрин С. Драйер. Нью-Йорк: Художественная школа Аннот. HDL:10079 / bibid / 11879031.
  17. ^ "Рудольф Якоби". Эмили Вайнтрауб Изобразительное искусство. Архивировано из оригинал 25 января 2019 г.. Получено 16 января, 2016.
  18. ^ "Sie tanzten auf dem Vulkan" (PDF). САИСОНАУФТАКТ. 27 августа 2015 г. Архивировано с оригинал (PDF) 4 марта 2016 г.. Получено 27 февраля, 2016.
  19. ^ «Друзья и их друзья» (PDF). Журнал друзей. 4 (37). 18 октября 1958 г. с. 603. Получено 27 февраля, 2016.
  20. ^ а б «Друзья и их друзья» (PDF). Журнал друзей. 5 (31). 19 сентября 1959 г. с. 494. Получено 27 февраля, 2016.
  21. ^ Лютгенс, Аннели (1987). Музей Дас Верборгене I (Dokumentation der Kunst von Frauen в Berliner öffentlichen Sammlungen ed.). Берлин: Хентрих. п. 239. ISBN  3-926175-38-9.
  22. ^ Annot. Аннот. Выставка картин и гуашей галереи Аннот Мари Стернер, Нью-Йорк, 5–17 февраля 1934 г.
  23. ^ Принц, Сью Энн (1990). Старая гвардия и авангард: модернизм в Чикаго, 1910–1940 гг.. Чикаго: Издательство Чикагского университета. п. 167. ISBN  9780226682846.
  24. ^ "Галерея фон Аберкрон".
  25. ^ Аннот (1978). Аннотация: Gemälde, Aquarelle: erschienen anlässlich einer Ausstellung der Galerie von Abercron, Köln-München, февраль 1978 г. в München: [Katalog]. Кельн: Die Galerie.

внешняя ссылка