Энтони Велонис - Anthony Velonis

Энтони Велонис
Энтони Велонис.jpg
Энтони Велонис работает над матрицей плакатов в Лоури Филд, Денвер, Колорадо.
Родился(1911-10-23)23 октября 1911 г.[1]
Нью-Йорк
Умер29 октября 1997 г.(1997-10-29) (86 лет)[2]
Glen Rock, Нью-Джерси[3]
НациональностьАмериканец
ИзвестенШелкография
Супруг (а)Элизабет Амидон[4]

Энтони Велонис (23 октября 1911 г. - 29 октября 1997 г.) Американец художник и дизайнер родился в Нью-Йорк кто помог познакомить публику с шелкография в начале 20 века.[1] Он женился на Элизабет Амидон,[4] с которой у него было четверо детей.

Во время работы в федеральных Управление прогресса работ вовремя Великая депрессия Велонис ввел шелкографию как вид изобразительного искусства, называемый «сериграфом», в мейнстрим.[5] По его собственной просьбе, он не получил публичного признания за создание этого термина.[6]

Он экспериментировал и освоил методы печати на самых разных материалах, таких как стекло, пластик и металл, тем самым расширив область применения. В середине-конце 20 века техника шелкографии стала популярной среди других художников, таких как Роберт Раушенберг и Энди Уорхол.[7]

Ранние годы

Велонис родился в относительно бедной семье греческих иммигрантов и вырос в многоквартирные дома Нью-Йорка. Вначале он черпал творческое вдохновение в фигурах своей жизни, таких как его дед, иммигрант из гор в Греция, который был "церковным художником, на Византийский стиль."[8] Велонис, старший из четырех детей, посещал Джеймс Монро средней школы в Бронкс, где он взял на себя второстепенные художественные роли, такие как иллюстрация к его школьному ежегоднику. В конце концов он получил стипендию Колледж изящных искусств Нью-Йоркского университета, в которую он был одновременно удивлен и восторжен тем, что его приняли. Примерно в это же время он занялся живописью, акварелью и скульптурой, а также различными другими видами искусства, надеясь найти подходящую нишу. Он учился в Нью-Йоркском университете до 1929 года, когда Великая депрессия началось в Соединенные Штаты после краха фондового рынка.[8]

Примерно в 1932 году Велонис вместе с другим художником Фрицем Брозиусом заинтересовался шелкографией и решил исследовать эту практику.[8] Работая в магазине вывесок своего брата, Велонис смог освоить процесс шелкографии.[7] Он вспоминал в интервью три десятилетия спустя, что сделать это было «много удовольствия», и что многие технологий может быть обнаружен через тяжелую работу, тем более, если он работал на «понемногу.»[8]

Велониса нанял Мэр Ла Гуардия в 1934 году для пропаганды работы правительства Нью-Йорка с помощью плакатов, рекламирующих городские проекты.[5] Один из таких проектов потребовал от него отправиться на коммерческую рыбалку в такие места, как New Bedford и Нантакет в течение двух недель, где он в основном делал фотографии и записи, а также делал зарисовки. После этого в течение примерно шести месяцев он был занят созданием картин по этим записям. Во время этой поездки Велонис проявил искреннее уважение и симпатию к рыбакам, с которыми он путешествовал, по его словам, к «относительно необразованному человеку».[8]

После этого Велонис начал работать с Проект общественных произведений искусства (PWAP), ответвление Управление строительных работ (CWA), куда он был направлен для обслуживания различных городских департаментов Нью-Йорка. После образования федерального Управление прогресса работ, который нанимал художников и спонсировал проекты в области искусства, он также работал в театре.[8]

WPA

Портрет Велониса, вероятно, созданный в 1930-х годах.[9]

Велонис начал работать в федеральном ВПА в 1935 году.[5][7] Он занимал эту должность до 1936 года.[1] или 1938 г., когда он начал работать в отделе графического искусства Федеральный художественный проект, которую он в конечном итоге возглавил.[7][10] В рамках различных элементов программы WPA многие молодые художники, писатели и актеры получили работу, которая помогла им выжить во время депрессии, а также внесла свой вклад в работы, которые создали художественное наследие для страны.

Во время интервью в декабре 1994 г. Библиотека Конгресса О времени, проведенном в WPA, Велонис отметил, что ему очень понравилось то время, сказав, что ему нравились «волнение» и «встречи со всеми другими артистами с разными точками зрения».[6] Он также сказал в более позднем интервью, что «контакт и диалог со всеми этими художниками и проделанной работой были просто бесценными».[8] Среди нанятых им молодых художников было Эдмон Касарелла, который позже разработал инновационную технику использования многослойного картона для гравюры на дереве.[10]

Велонис представил шелкографию в отделе плакатов WPA. Как он вспоминал в интервью 1965 года:[8]

«Я предположил, что отдел плакатов был бы намного более продуктивным и полезным, если бы у них был проект вспомогательной трафаретной печати, который работал вместе с ними. И, очевидно, это было очень положительно воспринято ...»

Как член Федеральный художественный проект, подразделение ВПА, Велонис позже обратился к Комитет по общественному использованию искусства (PUAC) за помощь в «пропаганде искусства в парках, в метро и так далее». Поскольку Федеральный художественный проект не мог быть «саморекламированным», требовалась сторонняя организация для более широкой рекламы своего искусства.[8] Во время работы в Федеральном художественном проекте Велонис создал девять шелкографических плакатов для федерального правительства.[7]

Около 1937 г.[7]-1939[11] Велонис написал брошюру под названием «Технические проблемы художника: техника шелкографии», которая была распространена среди арт-центров, управляемых ВПА по всей стране.[11] Это считалось очень влиятельным, побуждая художников пробовать эту относительно недорогую технику, и стимулировало создание гравюры по всей стране.[12]

В 1939 году Велонис основал Creative Printmakers Group вместе с тремя другими, в том числе Хайман Warsager.[7] Они печатали как свои собственные работы, так и работы других художников на своем предприятии.[1] Это считалось самым важным магазином шелкографии того периода.[13]

В следующем году Велонис, Макс Артур Кон, Warsager и другие художники стали соучредителями Национальное общество сериграфов.[1][8][14]Все началось с относительно небольших коммерческих проектов, таких как «довольно навороченные». Рождество карты, которые были проданы многим из высококлассных Пятое Авеню магазины по доллару за штуку.

В 1940 году Велонис и Варсагер также основали Ceraglass Company, фирму по шелкографии, намеревавшуюся экспериментировать с печатью шелкографии на стекле и пластике.[7] Со временем компания выросла и выполнила масштабные работы для таких организаций, как Метрополитен-музей, Тиффани, а ныне несуществующий Гиперион Пресс. В конце концов, такой охват привел к расширению стекло промышленность. С помощью эмали Велонис мог печатать на плоских бутылках аналогично печати на бумаге; Позже компания запатентовала метод печати на обеих сторонах плоской бутылки. Начав как второстепенный проект, новый метод печати на стекле оказался очень успешным. Компания зафиксировала прибыль в размере около 25000 долларов только за первый год, открыв новое направление:[8]

"И мы рационализировали все это, сказав, что, черт возьми, жизнь - это не что иное, как раунд коктейльных вечеринок, маневрирования и большой паранойи, заставляющей себя подталкивать себя, и - давайте будем честными, черт возьми, давайте раскрасим, когда мы чувствовать себя так, как мы это чувствуем, без каких-либо коммерческих намерений; и давайте делать деньги иначе ".

Велонис и Warsager были партнерами и управляли Ceraglass и связанной с ней компанией Ceragraphic, пока они не продали фирму VCA Corporation в 1969 году.

Вторая Мировая Война

Вступление Соединенных Штатов в Вторая Мировая Война привело к общей нехватке материалов для коммерческого использования, в результате чего компания начала печатать на пластике в качестве альтернативы. Большинство попыток других организаций заставить отпечатки навсегда приклеиваться к пластику не увенчались успехом; однако Велонис смог найти решение. Растворяя смолу, полученную из измельченных помад, он смог облегчить измельчение пигментов более эффективно, позволяя краске прилипать из-за мигрирующего пластификатора внутри нее.[8]

В 1942 году Велониса призвали в ВВС армии США.[1] Коллега Велониса Хайман Варсагер ранее был призван в армию и был назначен на Лоури Филд, где работал над проектами, связанными с графикой, фотографией и полиграфией. После того, как Велонис был призван в армию, Warsager убедил своего командира написать рекомендательное письмо, чтобы разместить Велониса на той же должности. За это время Велонис расширил военные программы, такие как обработка экрана и графика.[8] Позже, во время его пребывания в Райт Филд,[1] Велониса поместили в отдел статистического контроля, где он работал в менеджмент. Его отдел сосредоточился на форматировании необработанных данных в более доступные визуальные эффекты, такие как графики и другие подобные иллюстрации.[8]

Карьера

После окончания войны Велонис вернулся в свою компанию, в которой с тех пор работало около сотни сотрудников.[1] Хотя в целом он был умеренно успешным, позже он описал этот бизнес как «постоянно развивающийся».[8]

Велонис продолжал разрабатывать печать на различных материалах, таких как металлы. Во вторую очередь он сосредоточился на металлах из-за отсутствия спроса на металлические отпечатки. Он также экспериментировал с техникой создания витражей, создав большую панель размером 2x8'15 дюймов для Американский музей естественной истории в Нью-Йорке около 1965 года.

В результате этих событий Велонис меньше сосредоточился на живописи примерно между 1939-1965 годами. Он объяснил отсутствие «творческой энергии» в этот период времени, в частности, в отношении картин, своей работой в инженерных проектах, таких как печать на пластике. Он сказал, что эта работа требует от него «прикладывать себя изо дня в день» для получения приемлемых результатов.[8]

Наследие

С 1998 г. Общество декораторов стекла и керамики, вторым президентом которой был Велонис, ежегодно проводила стипендию от имени Велониса под названием Мемориальная стипендия Тони Велониса. Стипендия предлагается студентам бакалавриата или магистратуры, изучающим «стекло, керамику или родственные учебные программы, включая инженерное дело, дизайн или искусство».[15]

Выставки

Искусство Велониса участвовало в ряде выставок на северо-востоке США, в том числе на следующих:

Галерея

  • (14 апреля 1936 г.) Афиша проекта "Федеральный театр" по пьесе Уильяма Шекспира Макбет

  • (1937) Обложка брошюры Велониса "Технические проблемы художника: техника шелкографии".

  • (1937) Плакат, призывающий граждан получить раннюю диагностику рака

  • (1936-1938) Плакат, рекламирующий бесплатные летние уроки рисования для учащихся средней школы

  • (1936-1938) Плакат, призывающий к поддержке улучшения жилищной инфраструктуры для предотвращения младенческой смертности в районах с низким доходом

  • (Сентябрь 1938 г.) Плакат для выставки отдела фотографии Federal Art Project: фотографирующий мужчина на заднем плане здания Нью-Йорка.

  • (1938) 6:30 ВЕЧЕРА.

  • (1938) Рекламный плакат, созданный учителями искусств в рамках Федерального художественного проекта.

  • (1938) Плакат, призывающий граждан использовать одобренное лечение рака.

  • (1938) Плакат, рекламирующий возможность бесплатного обучения музыке

  • (1936–42) Боковая улица

  • (1939) «Девушка», стилизация фотографии жены Велониса, Елизаветы.

  • (1939) «Разгрузка рыбы»

  • (1940) Плакат, рекламирующий выставку картин известных художников, написанных маслом.

  • (1941) Плакат, рекламирующий фотовыставку.

использованная литература

  1. ^ а б c d е ж г час «Биография Энтони Велониса». Приложение Галереи Репродукции. N.p., n.d. Интернет. 03 мая 2015.
  2. ^ «Генеалогические ссылки, отсортированные по имени». Генеалогические ссылки, отсортированные по имени. N.p., n.d. Интернет. 25 июня 2015 г.
  3. ^ «Велонис, Энтони, 1911–1997». Авторитетный файл Библиотеки Конгресса, Библиотека Конгресса, 20 марта 2014 г.
  4. ^ а б «Энтони Велонис в переписи 1940 года». Энтони Велонис в переписи 1940 года | Родословная. Перепись населения США 1940 г., без даты. Интернет. 25 июня 2015 г.
  5. ^ а б c «Процесс шелкографии в университетской галерее». Файлы WAM. N.p., n.d. Интернет. 04 мая 2015.
  6. ^ а б «Коллекция плакатов: плакаты WPA». Интервью с Тони Велонисом - Плакаты: Плакаты WPA. Библиотека Конгресса, без даты. Интернет. 26 мая 2015.
  7. ^ а б c d е ж г час я j k л "История плаката WPA". Плакаты для народа. N.p., n.d. Интернет. 25 июня 2015 г.
  8. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q Устное историческое интервью с Энтони Велонисом, 1965 г., 13 октября, Архив американского искусства, Смитсоновский институт.
  9. ^ Переосмысление WPA, выставить онлайн; доступ 29 ноября 2016 г.
  10. ^ а б Уоррингтон Колескотт, Артур Хоув, Прогрессивные художники-граверы: художники из Висконсина и эпоха Возрождения печати, Univ of Wisconsin Press, 1999, стр. 5
  11. ^ а б Велонис, Энтони. «Технические проблемы художника: техника шелкографии». (н.о.): н. стр. Эстетический аппарат. Интернет. 25 ноября 2016 г.
  12. ^ Сильви Кови, Современная гравюра: руководство по традиционным и цифровым технологиям, Поттер / TenSpeed ​​/ Harmony, 2016, стр. 38
  13. ^ Кови, Современная гравюра, п. 39
  14. ^ «Биография Макса Артура Кона». Приложение Галереи Репродукции. N.p., n.d. Интернет. 29 марта 2020.
  15. ^ "SGCD: 1998-99 Мемориальная стипендия Тони Велониса". Стекло Интернет. N.p., 9 апреля 1998 г. Web. 25 ноября 2016 г.
  16. ^ Новые горизонты в американском искусстве, Музей современного искусства. N.p., n.d. Интернет. 4 октября 2016 г.
  17. ^ Американская цветная печать до 10 долларов, Музей современного искусства. N.p., n.d. Интернет. 4 октября 2016 г.
  18. ^ Основание: эстамп в США, 1940–1960 гг., Художественный музей Филадельфии. N.p., n.d. Интернет. 12 июля 2016 г.

внешние ссылки

Основные источники
Вторичные источники