Асадата Дафора - Asadata Dafora

Асадата Дафора
Имя при рожденииОстин Дафора Хортон
Родившийся(1890-08-04)4 августа 1890 г.
Фритаун, Британская Сьерра-Леоне
Умер4 марта 1965 г.(1965-03-04) (74 года)
Гарлем, Нью-Йорк
ЖанрыАфриканская барабанная музыка, танцевальная музыка
Род занятийАвтор песен, продюсер, общественный деятель
Активные годы1929–1960

Остин Дафора Хортон (4 августа 1890 - 4 марта 1965), также известный как Асадата Дафора был Сьерра-Леоне мультидисциплинарный музыкант. Он был одним из первых африканцев, которые с начала 30-х годов познакомили США с африканской музыкой на барабанах.[1] Его артистические усилия охватывают несколько дисциплин, но больше всего его помнят за его работу в области танца и музыки.

Дафора была многогранной артисткой, талантливой в оперном и концертном пении, танцах, хореографии и сочинении музыки. В 1934 году Дафора создал Кикункор (Женщина-Ведьма), успешная музыкально-драматическая постановка с использованием аутентичной африканской музыки и танцев, которая считается одним из пионеров черного танца в Америке.

Ранние годы

Остин Дафора Хортон родился в Креольский этнической группы 4 августа 1890 г. Фритаун, Британская Сьерра-Леоне. Сын Джона «Джонни» Уильяма Хортона, городского казначея Фритауна, и его жены, пианистки. Дафора выросла в привилегированной семье.[2] Некоторые сомнения окружают его семейную фамилию. Хортон, возможно, произошел от своего прадеда, Мозеса Пиндара Хортона, освобожденного африканского раба, родом из Бенин. Несмотря на собственное утверждение Дафоры в примечаниях к программе для Кикункор что его прадед был освобожденным рабом, даты показывают, что на самом деле дед Дафоры [Моисей Пиндар Хортон] подвергся рабству и был репатриирован в Сьерра-Леоне.[3] Его сводная сестра была Констанс Каммингс-Джон, известный Креольский Панафриканист.[4]

Дефора родилась в известной семье и получила европейское образование в Уэслианской школе во Фритауне.[5] Однако он всегда проявлял живой интерес к изучению местной африканской культуры, особенно традиций и языков, а также 17 различных африканских диалектов. В молодости Дафора путешествовал по Европе и учился в нескольких оперные театры Италии для совершенствования своего музыкального образования, изучая английский язык. Французский. Испанский. Немецкий и итальянский.[6] Его переход от хоровой музыки к танцу произошел чисто случайно. Он утверждал, что в 1910 году пошел на исполнение западноафриканских песен в немецком ночном клубе и, охваченный тоской по дому, увлекся традиционными африканскими танцами.[7] Его выступление было так хорошо встречено, что владелец клуба нанял его обучить группу танцоров, чтобы отпраздновать открытие Кильский канал. Во время гастролей со своей танцевальной труппой Дафора был поражен тем, насколько мало кто знает об Африке, и посвятил остаток своей карьеры знакомству людей с африканской культурой.[8]

Дафора прибыла в Нью-Йорк

В 1929 году Асадата Дафора отправился в Нью-Йорк, чтобы попытаться продолжить свою карьеру музыканта. Ему тогда было 39 лет.[9]

Несмотря на свой талант, в начале Великая депрессия Творческая исполнительская карьера была трудной для поддержания, особенно для иностранных африканских исполнителей.[10] Однако его взаимодействие с группой африканских мужчин в Национальном африканском союзе вскоре вернуло его к интересам африканского танца.[11]Созданная им компания называлась Шоголо Олоба (иногда известный как Африканская танцевальная труппа Федерального театра и Асадата Дафора Хортон и его африканские танцоры), и он стремился изобразить африканскую культуру в сложном и утонченном свете, а не просто в экзотическом множестве таинственных зрелищ.[12] Поскольку он стремился к аутентичности в своей работе, Дафора предпочитал использовать местных африканских танцоров и обучал их африканским диалектам, а также технике исполнения. Дафоре приписывают развитие танцевальной драмы, типа постановки, которая полностью объединяет повествование и песню в танцевальное представление. Кроме того, Дафора была первой, кто успешно поставил африканский ритуал в постановке в западном стиле.[13] Его первое произведение «Кикункор» (Женщина-ведьма), завершенное в 1931 году, было основано на африканском фольклоре. Он открылся в 1934 году и имел такой ошеломляющий успех, что его пришлось переместить в более крупный театр, чтобы вместить публику.

Он также был хореографом и барабанщиком, добившимся успеха на сцене в 1936 году. Орсон Уэллс с все черное Макбет выполнено в Гарлем, на Бродвее и в турне по стране. Вместе со своим соавтором Абдулом Ассеном он помог создать уникальное звучание и ощущение гаитянских «вудуистских» частей спектакля.[14] Гастролировал со своими произведениями «Авасса Астриг / Страус» (1932), «Зунгуру» (1940) и «Батанга» (1941).[8] Он также стал соавтором радиоспектакля с Орсоном Уэллсом под названием «Трангама-Фанга».[15] Примерно в 1950 году Дафора основал Академию джаза. Он также был героем фильма Кинсли Мбадиве под названием Великое завтра.

Кикункор

Тюркес, как главный Бура в Киконкор (1935)
фото Карл Ван Вехтен

Кикункор, или же Женщина-ведьма, был произведен в Маленьком театре на Западной 44-й улице в Нью-Йорке.[16] В 1934 году студия на 23-й Восточной улице под названием «Театр Единства» позволила премьере новой оперы в начале мая.[17] Мюзикл / драма Дефоры - это история жениха, проклятого знахаром по имени Кикункор, и попытки жениха снять проклятие.[18]

Аудитория состояла всего из шестидесяти человек », но после Джон Мартин в благоприятном обзоре New York Times 9 мая, в тот вечер появилось 425 человек, 200 из которых были отклонены из-за переполненного театра ». (Возможно, это не так. В Маленьком Театре было 300 мест, когда он был построен в 1912 году. К 1924 году он был расширен до 599 мест. Из-за влиятельного обзора Мартина шоу переместилось на более крупные площадки и продолжалось четыре месяца перед переполненной публикой.[19]

Актерский состав состоял из восемнадцати мужчин и женщин, африканских и афроамериканских исполнителей.[20] Шоу было красочным и захватывающим, с живой музыкой и непрерывной стимулирующей игрой на барабанах, и зрители увидели «визуальный праздник« полуобнаженных чернокожих мужчин и женщин, позирующих, извивающихся, безумно кружащихся, безумно танцующих - жизненно важно ». .. "[19] Белые американские зрители смотрели на спектакль с предубеждениями об африканской культуре, которая для них была примитивной. Движения танцоров намекали на «природу, животных и основные жизненные функции - особенно секс ...»[21] В то время, когда в американском концертном танце преобладала строгость и подавляющее внимание борьбе отдельной героини, например, с Марта Грэм и Хамфри-Вайдман пьес, яркое, живое и экзотическое шоу Дафоры было живой и привлекательной альтернативой. Мужественность танцоров-мужчин и растущий интерес к африканской культуре среди белых современных художников и интеллектуалов в США и Европе также привлекли большое внимание к Кикункор.[22]

Но Кикункор было больше, чем просто захватывающим произведением, это было новшеством. Кикункор была «первой оперой, представленной в Соединенных Штатах с аутентичными африканскими танцами и музыкой, исполненной на африканском языке актерами, в основном африканцами».[23] "Кикункор доказали, что темнокожие танцоры, работающие с материалом из своего собственного наследия, могут добиться успеха на американской концертной сцене ».[24] Однако в то же время он подтвердил, что чернокожие танцоры могут быть приняты на концертную танцевальную сцену, только если они танцуют в рамках «примитивных» танцевальных жанров; Американский и европейский концертный танец высокого искусства был местом для белых и европейских артистов. Критик Джон Мартин, восхваляя танец, также заявил, что «нельзя ожидать, что негры будут танцевать танцы, предназначенные для другой расы».[25] Асадата Дафора открыла сферу концертного танца для чернокожих исполнителей, но только в конце столетия чернокожие американские танцоры начали признаваться серьезными и достойными исполнителями американского концертного танца.

Другая сценическая работа

В 1939 году Дафора появилась в театре Риджуэй в Уайт-Плейнс, штат Нью-Йорк, в роли «знахаря Конго» в пьесе Юджина О’Нила, Император Джонс. В постановке снялись Поль Робсон и бросил некоторых членов своей африканской танцевальной труппы, включая Сакора Джара, Ламину Кор и Антигу.[26]

Вернуться в Сьерра-Леоне

В 1960 году Асадата Дафора вернулся в Сьерра-Леоне, где стал руководителем культуры нового независимого государства. Его вклад в танцевальный мир повлиял на многих будущих художников, особенно афроамериканских художников, таких как Жемчужный примус, Эстер Ролле и Кэтрин Данэм.

Смерть

Дафора умерла в больнице Гарлема, Нью-Йорк, 4 марта 1965 года.

Рекомендации

  1. ^ [1]
  2. ^ Морин Нидхэм, «Кикункор, или женщина-ведьма: Африканская опера в Америке, 1934 год» по пьесе Томаса Ф. ДеФранца Танцы многих барабанов: раскопки в афроамериканском танце. (Англия: Университет Висконсина, 2002), 233.
  3. ^ Слышал, Марсия Этель. «Асадата Дафора: африканские традиции концертного танца в американском концертном танце». Диссертация UMI, 1999. с. 42.
  4. ^ Хранитель
  5. ^ Фолькес, Л. Юлия, Современные тела. (Чапел-Хилл и Лондон: Издательство Университета Северной Каролины) 59.
  6. ^ Слышал: «Асадата Дафора: африканские традиции концертного танца в американском концертном танце», 61.
  7. ^ Морин Нидхэм, Кикункор,234.
  8. ^ а б «Нью-Йоркская публичная библиотека». В архиве из оригинала 12 мая 2008 г.. Получено 21 апреля 2008.
  9. ^ Хаскинс, Джеймс. Черный танец в Америке: история через его людей, Нью-Йорк: Харпер Трофи, 1990, с.75.
  10. ^ Нидхэм, Морин. Кикункор, 234.
  11. ^ Слышал, Марсия. "Великие выступления: танцевать бесплатно". Получено 21 апреля 2008.
  12. ^ Слышал: «Асадата Дафора», 42.
  13. ^ Перпенер, Джон (2001). Афро-американский концертный танец. Урбана: Университет Иллинойса Press. ISBN  0-252-02675-6.
  14. ^ Риппи, Маргарита. «Смерть автора: Орсон Уэллс, Асадата Дафора и Макбет 1936 года» в Орсон Уэллс в фокусе, ред. Джеймс Гилмор и Сидни Готтлиб, IU Press, 2018, стр. 19
  15. ^ «Коалиция танцевального наследия: публикации». Архивировано из оригинал 12 февраля 2008 г.. Получено 21 апреля 2008.
  16. ^ Торп, Эдвард, Черный танец.
  17. ^ Морин Нидхэм, Кикункор, 237.
  18. ^ Хаскинс, Черный танец в Америке, 76.
  19. ^ а б Джулия Л. Фоулкс, Современные тела, 59.
  20. ^ Торп, Черный танец, 114.
  21. ^ Джулия Л. Фоулкс, Современные тела, 60.
  22. ^ Джулия Л. Фоулкс, Современные тела, 61.
  23. ^ Морин Нидхэм, Кикункор, 233
  24. ^ Эмери, Линн Фоли. Черный танец в США с 1619 по 1970 год, (Калифорния: National Press Books, 1972), 248.
  25. ^ Торп, Эдвард, Черный танец, 115.
  26. ^ «Афиша императора Джонса», Нью-Йоркская публичная библиотека, Центр исследований культуры чернокожих им. Шомбурга, документы Асадаты Дафора (Хортон), 1980.

внешняя ссылка