Август синий - August Blue
Август синий | |
---|---|
Художник | Генри Скотт Тьюк |
Год | 1893-94 |
Середина | Масло на холсте |
Размеры | 121,9 см × 182,9 см (47,99 × 72,01 дюйма) |
Место расположения | Тейт (Не отображается) |
Август синий является масло на холсте картина британского художника Генри Скотт Тьюк. На нем изображены четыре обнаженных юноши в лодке и вокруг нее, купающихся в море. Тьюк начал писать картину в 1893 году, вероятно на пленэре на лодке в гавани в Фалмут, Корнуолл. Готовая картина выставлялась на выставке Летняя выставка Королевской академии в 1894 г. и сразу же куплен для Галерея Тейт, где остается. В отличие от его более ранних картин, в нем есть Импрессионистский стиль, навеянный его путешествиями в Италию, Корфу и Албания в 1892 году.
Фон
Тьюк родился в Йорке в 1858 году, но в следующем году его семья переехала в Фалмут, где надеялись, что более мягкий климат поможет облегчить туберкулез, от которого страдает его отец, врач. Дэниел Хак Тьюк. Он рано проявил талант к искусству и учился в Школа искусств Slade в Лондоне в 1874–79 и в Париже в 1881–83, а также побывал в Италии. Он вернулся в Корнуолл, чтобы жить в Фалмуте в 1883 году, и обычно его называют членом Ньюлин школа. Во многих его работах изображены мальчики или молодые люди, часто в море или на берегу моря, и обычно обнаженные, хотя обычно в положении, когда их гениталии скрыты от глаз.
Картина
На картине изображены четверо молодых людей, купающихся в гавани Фалмута: один в море держится за борт гребной лодки, один стоит в лодке с тканью или полотенцем, а двое сидят в лодке, один откинувшись на корму. загорать, а один наклоняется вперед на веслах. Первые три явно голый, а на четвертом - синяя рубашка и коричневый жилет. Доминирующий цвет, отраженный в названии, - синий: небо вверху голубое, а золотой солнечный свет создает сияющие цвета; внизу чистая голубая вода с зеленоватой тенью лодки. Лодки с закрученными парусами с квадратным вооружением стоят на якоре на заднем плане.
Тщательная композиция демонстрирует здоровые тела юношей в свежем и современном стиле, который контрастирует с безжизненные классические модели изображен на картинах современной академии и в более ранних работах Тьюка. Картина неоднозначна, и ее можно интерпретировать по-разному: как праздник спортивной мужественности; или как изображение невинности и чистоты юности, бескорыстной в естественной обстановке, напоминающей потерянную сельскую идиллию; но многие усматривают гомоэротичный обвинять.
Размер картины 122 см (48 дюймов) на 183 см (72 дюйма). Обесцвеченный лак был удален в 2000 году, но на картине видны серые пятна в нижнем левом и верхнем правом углах, что, возможно, указывает на наличие плесени в основной структуре краски.
Название взято из последнего стиха поэмы «Росянка». Алджернон Суинберн опубликовано в 1866 году, описывая свидание влюбленных в болотистой местности, свидетелем которого стал росянка, который заканчивается: «Ты не стоил зеленой середины лета // Не годился дожить до августовской синевы, // О росянка, не вспоминая о ней». Картины Тьюка с обнаженными купающимися мальчиками вдохновили несколько работ Уранский поэтов конца 19 - начала 20 веков, в том числе «Ноктюрн рассвета (Августовская голубая)» Алан Стэнли (1894), и более ранние стихи «Сонет на картину Тьюка» Чарльз Кейнс Джексон (1889) и «Баллада о купании мальчиков» (1890) Фредерик Рольф, самопровозглашенный «барон Корво».
Этюд для August Blue
Предварительный набросок для August Blue
Прием
Картина имела успех у критиков, когда выставлялась на выставке Летняя выставка Королевской академии в 1894 году, хотя некоторые критики жаловались, что его неформальный импрессионистский стиль сделал его ближе к эскизу, чем к законченной работе. Купил у художника Галерея Тейт в том же году за 500 гиней (или 525 фунтов стерлингов), используя средства из фонда Chantrey Bequest Fund, созданного из имения скульптора Фрэнсис Чантри и обвиняется в поощрении британского искусства путем покупки картин и скульптур «высочайшего качества», полностью выполненных в Великобритании. Это была вторая работа Тьюка, купленная Chantrey Bequest Fund для Тейт после Все руки к насосам в 1889 году - необычный комплимент художнику.
За ним последовали многие другие работы Тьюка на аналогичные темы, в том числе Рубин, золото и малахит, выставленный в РА в 1902 году. Фотографии обнаженных молодых людей вне классического контекста были неприемлемы в этот период, за заметным исключением для изображений купания: еще один яркий пример - Томас Икинс ' Отверстие для плавания (1884–85). Тьюк был избран Сотрудник Королевской академии в 1900 г. и полноправный член Королевская Академия Художеств в 1914 году. Его работы оставались популярными, пока Первая мировая война не положила конец позолоченному веку поздней викторианской и эдвардианской Англии.
Трудно идентифицировать модели Тьюка из-за его привычки менять головы и тела на своих картинах, но одной из них был Морис Клифт, племянник друга семьи, погибшего во Франции во время Первой мировой войны. Другой был художник Линдси Симингтон, который моделировал мальчика, держащего лодку в воде.
Работа Тьюка потеряла популярность после войны, и Тьюк умер в 1929 году. Его работа вновь обрела популярность после того, как ее открыло поколение открыто гей энтузиасты искусства 1970-х годов.
Генри Скотт Тьюк, Все руки к насосам, 1889, Галерея Тейт.
Генри Скотт Тьюк, Рубин, золото и малахит, 1902, Художественная галерея Гилдхолл.
Рекомендации
- Картина, Галерея Тейт
- Запись в каталоге Галерея Тейт
- Техника и состояние, Галерея Тейт
- Генри Скотт Тьюк, 1858-1928 гг., Переписка Джеймса Макнила Уистлера, Университет Глазго
- Сексуальная перспектива: гомосексуализм и искусство за последние 100 лет на Западе, Эммануэль Купер, стр. 39-43.
- «Романс купающихся мальчиков: поэтические прецеденты и ответы на картины Генри Скотта Тьюка», Джулия Ф. Сэвилл, в Викторианское сексуальное диссидентство, отредактированный Ричардом Делламора, стр. 253-278.
- Эдвардианцы: Генри Скотт Тьюк, advate.com
- Диалоги: обзор эллинистических исследований, Дэвид Рикс, Майкл Трапп, стр. 139.
- Литературные представления о гомосексуализме, Стюарт Келлог, стр. 26.