Отверстие для плавания - The Swimming Hole

Отверстие для плавания
Отверстие для плавания.jpg
ХудожникТомас Икинс
Год1884–85
СерединаМасло на холсте
Размеры70 см × 92 см (27 3⁄8 в ×36 3⁄8 в)
Место расположенияМузей Амона Картера, Форт-Уэрт, Техас

Отверстие для плавания (также известен как Плавание и Старая купальня) - картина американского художника 1884–1885 годов. Томас Икинс (1844–1916), Каталог Goodrich # 190, в коллекции Музей американского искусства Амона Картера в Форт-Уэрт, Техас. Выполнено в масло на холсте, он изображает шестерых мужчин плавать голым в озере и считается шедевром американской живописи.[1] По словам историка искусства Дорин Болджер, это «возможно, наиболее удачное исполнение Икинсом обнаженной фигуры»,[2] и был назван «самой прекрасной из всех его картин на открытом воздухе».[3] Поскольку эпоха Возрождения, человеческое тело считалось одновременно основы подготовки художников и самый сложный предмет для изображения в искусстве,[4] а обнаженная натура была центральным элементом программы обучения Икинса в Пенсильванская академия изящных искусств.[2] Для Икинса эта картина была возможностью продемонстрировать его мастерство в обращении с человеческим телом.

В этой работе Икинс воспользовался исключением из обычно чопорных Викторианский отношение к нагота: купание голым было широко распространено,[5] а для мужчин считалось нормальным даже в общественных местах. Икинс был первым американским художником, изобразившим один из немногих случаев в жизни XIX века, когда нагота была продемонстрирована. Отверстие для плавания развивает темы, затронутые в его более ранних работах, в частности его трактовку ягодицы и его неоднозначное отношение к человеческой форме; в некоторых случаях неясно, являются ли изображенные формы мужскими или женскими. Подобные темы ранее рассматривались в его Клиника Гросс (1875 г.) и Уильям Раш (1877), и будет продолжать исследоваться в его картинах боксеров (Принимая счет, Салютат, и Между раундами ) и борцы (Борцы ).[6]

Хотя тема мужчин-купальщиков была знакома в Западное искусство, исследованные художниками из Микеланджело к Домье,[7] Лечение Икинса было новым в Американское искусство в то время. Отверстие для плавания «широко цитируется как яркий пример гомоэротизма в американском искусстве».[8] В 2008 году художественный критик Том Лаббок описал работы Икинса как:

классик американской живописи. На нем изображена сцена здорового и мужественного активного отдыха на свежем воздухе: группа молодых парней разделась для купания. Он основан на плавании, которое нравилось художнику и его ученикам. Сам Икинс появляется в воде внизу справа - так сказать, в знаковой позиции ".[9]

Название и состав

В Умирающая Галлия, Капитолийские музеи, Рим. Этот Эллинистический Считается, что работа конца III века до нашей эры была источником лежащей фигуры в крайнем левом углу картины.[10]

Икинс назвал картину Плавание в 1885 г., и как Пловцы в 1886 году. Отверстие для плавания датируется 1917 годом (годом позже смерти Икинса), когда работа была описана так вдовой художника, Сьюзан Макдауэлл Икинс.[2] Четыре года спустя она назвала произведение Старая купальня, со ссылкой на стихотворение 1882 г. Старая купальня; к Джеймс Уиткомб Райли.[11][12] В Музей Амона Картера с тех пор вернулся к первоначальному названию Икинса, Плавание.[13]

На картине изображен Икинс и пятеро друзей или студентов, купающихся в Dove Lake, искусственное озеро в Mill Creek за пределами Филадельфии.[2] Каждый из мужчин смотрит на воду, по словам Мартина А. Бергера, «явно погруженный в созерцательный момент».[14] Точная передача фигур Икинса позволила ученым идентифицировать всех, кто изображен на работе. Это (слева направо): Талкотт Уильямс (1849–1928), Бенджамин Фокс (ок. 1865 - ок. 1900), Дж. Лори Уоллес (1864–1953), Джесси Годли (1862–1889), собака Гарри (Икинс) Ирландский сеттер, c. 1880–90), Джордж Рейнольдс (ок. 1839–89) и сам Икинс.[14] Скалистый мыс, на котором покоятся несколько мужчин, является фундаментом мельницы Милл-Крик, снесенной в 1873 году. Это единственный признак цивилизованности в работе - ни обуви, ни одежды, ни бани не видно.[4] Листва на заднем плане создает темный фон, на котором контрастируют тона кожи пловцов.

Фредерик Базиль. Scène d'été, 1869, масло на холсте, ​62 1⁄4 × ​62 1⁄2 в (158 × 159 см), Художественный музей Фогг, Кембридж, Массачусетс. Икинс мог видеть эту картину во время учебы в Париже.[15]

Состав пирамидальный. Лежащая слева фигура приводит взгляд зрителя к сидящей фигуре, жест которой, в свою очередь, указывает на Годли на вершине композиционной пирамиды. Ныряющая фигура справа ведет к плывущей форме Икинса, который нарисовал себя в сцене и чье движение влево направляет внимание обратно на картину.[3][16] Икинс усиливает эту пирамидальную структуру, манипулируя фокус картины: центральная часть, в которой находятся пловцы, чрезвычайно четкая, в то время как внешние области диффузны, «практически без зон замедления между ними».[17] Освещение на картинке неестественное - слишком яркое в некоторых местах и ​​слишком темное в других, хотя эффект, который имеет тенденцию подчеркивать линии тела пловцов, обычно неуловим.[17]

Состав примечателен как своей приверженностью академическая традиция (овладение фигурой как самоцелью) и его уникальность в переносе обнаженного мужчины на улицу. Изображение ныряющего в воду было очень редкостью в истории западного искусства.[4] Остальные фигуры искусно скомпонованы, чтобы подразумевать непрерывное повествование о движении, в позах, переходящих «от полулежа к сидению, стоя к нырянию»; при этом каждая фигурка аккуратно располагается так, чтобы не было видно гениталий.[4] Как и в своих предыдущих работах, Икинс решил включить Автопортрет, здесь пловец внизу справа. В отличие от его появления в Клиника Гросс или же Макс Шмитт в парной одиночке, здесь присутствие художника более неоднозначно - его можно рассматривать как собеседника, учителя или подглядывающего.[18] Волны в воде рядом с Икинсом и пузыри вокруг ныряльщика - единственные признаки движения на картине, где движение иначе остановлено;[18] воды рядом с рыжей фигурой в озере все еще достаточно, чтобы дать четкое отражение.[19] Этот контраст подчеркивает противоречие в картине между классическими прототипами и научным натурализмом.[20]

Томас Икинс. Аркадия, 1883, ​38 5⁄8 × 45 дюймов (98 × 114 см), холст, масло, Метрополитен-музей. Нравиться Отверстие для плавания, эта картина показывает влияние классического самомнения.[21]

Расположение тел и их мускулатура относится к классическим идеалам физической красоты и мужскому духу товарищества, вызывающему Греческое искусство.[22] Лежащая фигура - это пересказ Умирающая Галлия, и противопоставляется гораздо менее формальному изображению себя художником.[10] Возможно, Икинс стремился совместить древнюю тему с современной интерпретацией; предмет был современным, но позы некоторых фигур напоминают позы классической скульптуры.[23] Одним из возможных источников влияния современного источника было Scène d'été, написанная в 1869 г. Фредерик Базиль (1841–70). Не исключено, что Икинс видел картину на Салон во время учебы в Париже, и сочувствовал бы его изображению мужчин-купальщиков в современной обстановке.[15]

В творчестве Икинса Отверстие для плавания сразу же предшествовал ряд аналогичных работ по Аркадский тема. Они соответствуют лекциям, которые он читал. Древнегреческая скульптура и были вдохновлены слепками из Пенсильванской академии Фидий 'Панафинейское шествие из Мрамор Парфенона.[21] Серия фотографий, рельефных скульптур и масляных зарисовок завершилась в 1883 году. Аркадия, картина, на которой также изображены обнаженные фигуры студента, племянника и невесты художника в пасторальном пейзаже.[24]

Исследования

Икинс сделал несколько на месте эскизы маслом и фотографические этюды перед живописью Отверстие для плавания. Неизвестно, были ли фотографии сделаны до создания масляных эскизов или наоборот (или, действительно, были ли они созданы в тот же день).

К началу 1880-х Икинс использовал фотографию для изучения последовательного движения и в качестве ориентира для живописи.[25] Где-то в 1883 или 1884 году он фотографировал своих учеников, занятых активным отдыхом.[22] Четыре фотографии его учеников, купающихся обнаженными в Dove Lake выжили и имеют четкое отношение к Отверстие для плавания. Пловцы видны в одном месте и с одной и той же точки зрения, хотя их положение полностью отличается от положения на картине. Ни одна из фотографий не соответствует позам, изображенным на картине; Это было необычно для Икинса, который обычно строго придерживался своих фотографических исследований. «Расхождение между этими наборами изображений может указывать на утерянные или уничтоженные изображения или может говорить нам, что фотографии появились раньше, чем мысленный образ Икинса кристаллизовался, и до выполнения его первого масляного эскиза.[26] Позы на фотографиях более непосредственны, а на картине нарочито выстроены с классической «строгостью».[3] Хотя не сохранилось никаких фотографических исследований, которые предполагали бы более прямую связь между фотографиями и картиной, недавние ученые предположили, что отметки, вырезанные на холсте, а затем покрытые краской, указывают на то, что Икинс использовал проецируемые светом фотографии.[27]

  • Студенты Икинса плавают обнаженными в Голубом озере, ок. 1883–84

  • Студенты Икинса плавают обнаженными в Голубом озере, ок. 1883–84

  • Студенты Икинса плавают обнаженными в Голубом озере, ок. 1883–84

  • Студенты Икинса плавают обнаженными в Голубом озере, ок. 1883–84

  • Пейзажный эскиз, из двухстороннего эскиза для Плавание, масло на картон, 4 × ​5 3⁄4 в (10 × 15 см), 1884 г.

  • Пейзажный эскиз, за Плавание, картон, масло, 4 ×5 3⁄4 в (10 × 15 см), 1884 г.

  • Эскиз фигуры, из двухстороннего эскиза для Плавание, картон, масло,5 3⁄4 × 4 дюйма (15 × 10 см), 1884 г.

  • Эскиз торса, из двухстороннего эскиза для Плавание, картон, масло, 10½ × 14½ дюймов (27 × 37 см), 1884 г.

  • Фотография Икинса 1883 года, обнаруженная в 1973 году. «Сцена с тремя мужчинами на платформе может показывать установку позы - возможно, для лежащей фигуры в« Плавательной яме ».[28]

  • Подготовительный набросок Икинса своей собаки к Отверстие для плавания. Эскиз головы Гарри, с двухстороннего эскиза для Плавание, картон, масло,10 1⁄2 × ​14 1⁄2 в (27 × 37 см), 1884 г.

  • Эскиз плавательного отверстия, Последнее исследование Икинса для Отверстие для плавания. Масло на ДВП установлен на ДВП,8 3⁄4 × ​10 3⁄4 в (22 × 27 см), Музей и сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон, округ Колумбия.

Икинс объединил свои исследования в окончательный эскиз маслом в 1884 году, который стал основой для законченной картины. Основная композиция осталась неизменной, так как в эскизе фигурировали все шестеро мужчин и собака; однако Икинс, который обычно строго придерживался своих эскизов при разработке финальной работы, внес несколько нетипичных изменений в конкретные движения и положения фигур.[29] Друг и ученик Чарльз Бреглер описал этот процесс:

... Для картинки ... как Отверстие для плаваниябыл сделан небольшой набросок 8 x 10 дюймов [20 x 25 см], затем отдельные исследования пейзажа и фигур, чтобы получить истинный тон и цвет, и т. д. Ныряющую фигуру, которую сложнее всего нарисовать, сначала смоделировали в воск. Это дало ему доскональное знание каждой формы.[30]

Комиссия и прием

Томас Икинс, ок. 1882 г.

Картина была заказана в 1884 г. Эдвард Хорнор Коутс, бизнесмен из Филадельфии, который возглавлял Комитет по обучению Пенсильванской академии изящных искусств, где преподавал Икинс. Коутс намеревался заплатить Икинсу 800 долларов (23000 долларов в долларах 2019 года), что на тот момент было самой большой комиссией, которую предлагал Икинсу.[31][32]

Коутс предназначал картину для выставки в Пенсильванской академии изящных искусств, и она была показана на выставке Академии осенью 1885 года. Однако Коутс отверг ее как нерепрезентативную для творчества Икинса.[14] В письме Икинсу от 27 ноября 1885 года Коутс рассуждал:

как вы помните, одной из моих главных идей было получить от вас картину, которая мог бы когда-нибудь стать частью коллекции Академии. Настоящее полотно во многих отношениях вызывает у меня восхищение, но я склонен полагать, что некоторые из имеющихся у вас картин даже более репрезентативны, и было высказано предположение, что это, возможно, будет более приемлемым для цели, которую я всегда имел в виду. Из этого не следует полагать, что я не ценю настоящую работу - это не так.[33]

Портрет Эдвард Хорнор Коутс, 10-й президент П.А.Ф.А. (1912) автор Джон МакЛюр Гамильтон, частное собрание.

Точно неизвестно, почему Коутс не смог купить картину; Однако, вполне вероятно, что Коутс чувствовал работа была слишком противоречива, чтобы приобрести.[34] Коутс, как руководитель учебного заведения в академии Икинса, был бы знаком с предметом работ Икинса, и поэтому маловероятно, что нагота на картине удивила или шокировала бы его.[35] Скорее, очевидно, что Коутс узнал бы большинство мужчин на картине, поскольку все, кроме одного, были учениками Икинса в академии. Он, несомненно, был знаком с местом, изображенным на картине, так как это было всего в 800 м от Хаверфорд Колледж, где Коутс учился на бакалавриате.[14] Изображение профессора и его учеников в обнаженном виде было бы деликатной темой для директоров академии, которые запретили Икинсу использовать студентов академии в качестве моделей, поскольку моделирование считалось неприличным.[35] Коутс решил обменять Отверстие для плавания для «менее противоречивой жанровой сцены» из Икинса Патетическая песня - сегодня размещается в Галерея искусств Коркоран —[2] и заплатил Икинсу 800 долларов, которые он предложил за первоначальную комиссию.

9 февраля 1886 года Икинс был вынужден уйти из Академии из-за того, что он снял набедренную повязку с мужской модели в классе, где присутствовали студентки. В письме Коутсу от 15 февраля, в котором Икинс объяснил причины своего ухода в отставку, он затронул проблему наготы в своих работах:

Мои фигуры, по крайней мере, не представляют собой кучу одежды с торчащими руками и головой, а больше напоминают сильные живые тела, которые изображены на большинстве картинок. А в конце жизни, проведенной в учебе, вы, по крайней мере, можете себе представить, что живопись для меня является очень серьезным предметом изучения. Что у меня мало терпения по отношению к ложной скромности, которая является величайшим врагом всей фигурной живописи. Не вижу неприличия в том, чтобы смотреть на прекраснейшее творение Природы - на обнаженную фигуру. Если есть нарушение, то с чего же оно начинается? Разве неправильно смотреть на изображение обнаженной фигуры или на статую? Английские дамы последнего поколения так думали и избегали галерей статуй, но больше не делают этого. Или это вопрос секса? Должны ли мужчины делать только статуи мужчин, чтобы на них смотрели мужчины, а статуи женщин должны делать женщины, чтобы на них смотрели только женщины? Должны ли художники рисовать лошадей и быков, а художницы, такие как Роза Бонер, - кобыл и коров? Неужели бедное старое мужское тело в анатомическом кабинете должно быть изуродовано, прежде чем мисс Прудери сможет заняться его внутренностями? ... Меня бесят такие унижения. Неужели никто не может понять, к каким гнусным противоречиям приводят все эти глупости? А насколько они опасны? Моя совесть чиста, и мои страдания прошли.[36]

Происхождение

После ее отклонения Коутсом картина оставалась во владении Икинса до его смерти. При жизни Икинса он выставлялся еще дважды: на Южной выставке 1886 года в г. Луисвилл, Кентукки и в 1887 году на Межгосударственной промышленной выставке в Чикаго, и в обоих случаях критики игнорировали его. Затем картина исчезает из историческая запись - больше нет никаких упоминаний о картине ни в каких записях Икинса или его круга друзей при жизни Икинса.[37] После смерти Икинса картина выставлялась в Филадельфии и Нью-Йорке на мемориальных выставках в 1917 году.

В 1925 г. Отверстие для плавания была куплена у вдовы художника общиной Форт-Уэрт, Техас за 750 долларов (10900 долларов в долларах 2019 года).[2] После этого он был в коллекции Художественной ассоциации Форт-Уэрта, институциональной предшественницы Музей современного искусства Форт-Уэрта, и был выставлен в публичной библиотеке города. В 1990 году музей объявил о своем намерении продать картину, чтобы создать фонд для покупки современного искусства.[2] Последовал общественный резонанс, побудивший музей искать местного покупателя. В конце концов, после бурных переговоров, Музей американского искусства Амона Картера согласился на покупку Отверстие для плавания за 10 миллионов долларов (20 миллионов долларов в долларах 2019 года).[38][39]

Реставрации

До покупки Музеем американского искусства Амона Картера Отверстие для плавания похоже, претерпел семь различных консерваторские процедуры.[2] Возможно, он был восстановлен до его включения в мемориальную выставку Икинса в Метрополитен-музей в 1917 году. Фотография того времени показывает трещины в глазури и следы капель, возможно, вызванные брызгами едкой жидкости.[2] После того, как картина была приобретена Художественной ассоциацией Форт-Уэрта, она часто сдавалась в аренду для выставок и в результате была повреждена. В 1937 г. перетянутый частной галереей в Нью-Йорке, и капля была закрашена. В 1944 году он был переоборудован и восстановлен, а в 1947 году снова восстановлен, оба раза частным дилером в Нью-Йорке.[2] В Бруклинский музей выполнил две незначительные реставрации в 1954 и 1957 годах. Хотя он продолжал часто путешествовать, Отверстие для плавания не получал комплексного лечения до 1993 г.

После покупки компании Amon Carter в июне 1993 г. Клэр М. Барри и сотрудники Amon Carter и Кимбелл Художественные музеи началась капитальная реставрация картины. По словам Барри, «реставрация выявила относительно небольшие значительные повреждения или порчи, которые ранее не были видны. Несколько слоев обесцвеченного лака и перекраски были удалены, открывая богатую и разнообразную поверхность с мазками, начиная от контролируемых, почти миниатюрных мазков, формирующих фигуры, до более свободных обработка элементов ландшафта ".[2]

Много усилий было потрачено на то, чтобы отличить оригинальные глазури от добавленных во время последующих реставраций. Предыдущие ретуши были удалены, и на них был нанесен натуральный полимерный лак. Первоначальная рама картины, давно отсутствующая, была обнаружена в 1992 году. Она также была очищена, отреставрирована и снова установлена ​​на картину.[2]

Во время реставрации было обнаружено, что давняя датировка картины 1883 годом была результатом неправильной интерпретации: оригинальная надпись художника 1885 года была написана в беглец пигмент красного озера, который поблек и был ошибочно перекрашен консерватором на более раннюю дату.[2]

Интерпретация

Отверстие для плавания представлял полный спектр методов и академических принципов Икинса. Он использовал исследования жизни, фотографию, восковые фигуры и пейзажные зарисовки, чтобы создать работу, в которой проявился его интерес к человеческой форме.[40] Ллойд Гудрич (1897–1987) считал, что эта работа была «самым мастерским использованием Икинсом обнаженной натуры», с твердо задуманными фигурами, идеально интегрированными в пейзаж, изображением тонкой тональной конструкции и одним из «самых богатых произведений живописи» художника.[41] Другой биограф, Уильям Иннес Гомер (1929-2012), был более сдержан и охарактеризовал позы фигур как строго академические. Гомер обнаружил несоответствия в качестве краски и атмосферном эффекте и написал, что картина не смогла согласовать античные и натуралистические идеалы. По его мнению, «это как если бы эти обнаженные тела были внезапно перенесены из студии в природу».[20]

До середины 19 века тема обнаженной мужской фигуры в западном искусстве долгое время оставалась за пределами классической тематики. В XIX веке для мальчиков и мужчин было обычным делом плавать без одежды на публике, но в американской живописи этого не было.[42] Хотя существовала неформальная конвенция для многофигурных композиций с изображением обнаженных женщин, в Америке такие картины выставлялись в салонах, а не в галереях; Икинс изменил пол и представил предмет как изящное искусство.[43] Если рассматривать в более широком контексте, Отверстие для плавания была названа одной из немногих американских картин 19-го века, которая «напрямую связана с недавно появившейся европейской традицией» - мужчиной-купальщицей.[44] Картина Икинса, хотя и не такая прогрессивная в стилистическом отношении, как работы его французских современников, параллельна новому тематическому направлению, взятому Базилем в Летняя сцена, Жорж Сёра (1859–91) (Купальщицы в Аньер, 1884) и Поль Сезанн (1839–1906) в его многочисленных исследованиях этого предмета.[45]

Джордж Беллоуз. Сорок два ребенка, 1907 г., холст, масло, Галерея искусств Коркоран.

Работа Икинса повлияла на последующее поколение Американские реалисты, особенно художники Школа Ашкана. Джордж Беллоуз ' (1882–1925) Сорок два ребенка, написанная в 1907 году, имеет очевидное сходство с Отверстие для плавания, хотя картина Беллоуза была интерпретирована как пародия на Икинса, и многие обнаженные дети из названия играют в городских река Гудзон Нью-Йорка, а не в сельской местности.[46] В настроении, которое отражало философию Икинса, Беллоуз позже объяснил свою мотивацию рисования. Сорок два ребенка: «Призовые борцы и пловцы - единственные типы, чьи мускульные движения могут быть законно изображены в обнаженном виде».[47]

Переименование картины вдовой Икинса после его смерти укрепило популярную ассоциацию с ностальгическими чувствами стихотворения Райли.[12] Еще совсем недавно сюжет картины сравнивали со стихотворением "Песня о себе " к Уолт Уитмен (1819–92), особенно раздел "Двадцать восемь молодых мужчин купаются на берегу ", учитывая общий интерес к изображениям мужчин, купающихся в обнаженном виде.[10][48] Уитмен, возможно, послужил источником вдохновения: празднование наготы, которое в случае Уитмена было открытым выражением его гомосексуализма, наполняет искусство обоих мужчин.[49] В 1895 году один из учеников Икинса вспомнил о «нас, товарищах по Уитмену», что было истолковано как отсылка к гомосексуализму.[20][50][51] Однако, что касается их семейного положения, практически ничего не известно о частной жизни или сексуальных склонностях любого из изображенных мужчин (в Отверстие для плавания), за исключением Икинса ".[50]

Сегодняшний день Dove Lake

Хотя картина рассматривалась как платонический видение обнаженного мужчины бессознательно в естественной обстановке,[52] к 1970-м годам некоторые американские писатели начали видеть работы Икинса, в частности Отверстие для плавания, как имеющий гомоэротический смысл.[53] Критики обратили особое внимание на композиционную видимость ягодиц стоящей фигуры, которая была интерпретирована как наводящая на мысль о «гомоэротических интересах».[54] По словам Джонатана Вайнберга, Отверстие для плавания положил начало гомоэротическим образам в американском искусстве.[55] Икинс оставил запись одновременно провокационную и неоднозначную в вопросах секса. На основе одних и тех же визуальных свидетельств - фотографий, набросков маслом и готовых рисунков пловцов - историки искусства пришли к совершенно разным выводам о намерениях художника.[55]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Bolger & Cash 1996, п. vii.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Болджер и Барри 1994.
  3. ^ а б c Гудрич 1982, п. 239.
  4. ^ а б c d Bolger & Cash 1996, п. 1.
  5. ^ Адамс 2005, п. 305.
  6. ^ Адамс 2005, п. 306.
  7. ^ Браун Прайс 1997 С. 56–63.
  8. ^ Фиглиано 2005.
  9. ^ Лаббок 2008.
  10. ^ а б c Сьюэлл 1982, п. 90.
  11. ^ Адамс 2005, стр. 306–07.
  12. ^ а б Bolger & Cash 1996 С. 28–29.
  13. ^ Музей Амона Картера 2007.
  14. ^ а б c d Бергер 1997.
  15. ^ а б Глюк 2004.
  16. ^ Киркпатрик 2006, п. 285.
  17. ^ а б Bolger & Cash 1996, стр. 1–3.
  18. ^ а б Bolger & Cash 1996, п. 66.
  19. ^ Bolger & Cash 1996, п. 25: Сам Икинс сказал: «В отражениях так много красоты, что обычно стоит попытаться сделать их правильно».
  20. ^ а б c Гомер 1992, п. 116.
  21. ^ а б Сьюэлл и Фостер 2001, п. 113.
  22. ^ а б Музей Гетти 2008.
  23. ^ Сьюэлл 1982 С. 89–90.
  24. ^ Сьюэлл и Фостер 2001, п. 113b: Позднее Икинс отдал незаконченную картину Уильям Меррит Чейз.
  25. ^ Гомер 1992 С. 116, 141–45.
  26. ^ Bolger & Cash 1996 С. 21–22.
  27. ^ Сьюэлл и Фостер 2001 С. 235–36.
  28. ^ Маккой 1972 С. 15–22.
  29. ^ Bolger & Cash 1996, стр.19.
  30. ^ Сьюэлл 1982, п. 89.
  31. ^ Bolger & Cash 1996, п. 13.
  32. ^ Bolger & Cash 1996, стр. 15–16: В то время годовая зарплата Икинса составляла 1200 долларов (34000 долларов в долларах 2019 года).
  33. ^ Bolger & Cash 1996, п. 44.
  34. ^ Bolger & Cash 1996, п. 45.
  35. ^ а б Bolger & Cash 1996, п. 26.
  36. ^ Фостер 2002.
  37. ^ Bolger & Cash 1996, п. 4: «В течение следующих трех десятилетий, вероятно, никто, кроме ближайшего круга семьи и друзей художника, не видел картину. Также нет никаких сохранившихся анекдотических или живописных данных, свидетельствующих о том, что художник чувствовал работу в эти годы ... живопись просто не получила сколько-нибудь значительного общественного внимания при жизни Икинса ».
  38. ^ Рейф 1990.
  39. ^ Киммельман 1990.
  40. ^ Сьюэлл и Фостер 2001, п. 100.
  41. ^ Гудрич 1982 С. 239–40.
  42. ^ Адамс 2005 С. 305, 311.
  43. ^ Адамс 2005, п. 311.
  44. ^ Bolger & Cash 1996, п. 83.
  45. ^ Bolger & Cash 1996, pp. 80–95: Базиль, кажется, отошел от своих более радикальных инстинктов, сначала нарисовав фигуры в Летняя сцена полностью обнаженными, прежде чем решить их одеть.
  46. ^ Тернер 2003 С. 211–12.
  47. ^ Цурье 2006, п. 216.
  48. ^ Bolger & Cash 1996, п. 7.
  49. ^ Гомер 1992, pp. 116, 210–13: Через несколько лет после того, как картина была закончена, Икинс и Уитмен подружились, и в 1887 году Икинс отправился в дом поэта в Камден, Нью-Джерси написать его портрет.
  50. ^ а б Bolger & Cash 1996, п. 59.
  51. ^ Дэвис 1994.
  52. ^ Сьюэлл 1982, п. 100.
  53. ^ Bolger & Cash 1996, pp. 7–8: Относится конкретно к Купер 2005, п. 29, Элленцвейг 2012,Жареный 1987, и Гопник 1994
  54. ^ Адамс 2005, стр. 306–08.
  55. ^ а б Адамс 2005, pp. 308–09: Ссылка из Вайнберг 2004, стр. 15–19

Рекомендации

внешняя ссылка