Огюст Леру - Auguste Leroux

Жюль Мари Огюст Леру
Огюст Леру и мадемуазель Митзи Далти - 1903.jpg
Огюст Леру в своей мастерской (1903)
Родился(1871-04-14)14 апреля 1871 г.
Париж
Умер26 марта 1954 г.(1954-03-26) (82 года)
Париж
НациональностьФранцузский
оккупацияХудожник

Жюль Мари Огюст Леру (14 апреля 1871 - 26 марта 1954), французский художник и иллюстратор, его младший брат Жорж Поль Леру (3 августа 1877 - 16 февраля 1957) был также блестящим художником, завоевавшим Prix ​​de Rome в живописи в 1906 г. и был членом Академия изящных искусств.

биография

Жюль Мари Огюст Леру родился в 3-м. округ Парижа 14 апреля 1871 г. Коммуна.[1]Его отец, Густав Фердинанд Леру, был издателем эстампов, основанным на улице Сен-Андре-де-Арс, 43. Семья имела свои корни в районе Coutances (Манче), в деревне Трелли.[2]

В молодости он вошел в Высшая национальная школа декоративно-прикладного искусства где учился рисованию обнаженной натуры с моделей и после академиков. Его заставляли работать над модными рисунками и иллюстрациями для детей. В 1892 году он был принят в École nationale supérieure des Beaux-Arts на улице Бонапарта, где учился в мастерской Леон Бонна (1833-1922).

Рисование Анатоль Франс, 1906

Он добился множества успехов, включая 3-ю медаль за рисунок в январе 1892 года.[3] 2-я медаль в июле и 2-я медаль в ноябре того же года. Он проходил военную службу в 46-м пехотном полку в Фонтенбло. Вернувшись в Париж в сентябре 1893 года, он выиграл приз за рисунок фигуры в ноябре 1893 года и приз за туловище в марте 1894 года. Он оставался в школе до 23 лет. Он выиграл первый Гран-при Рима в июне 1894 года. Юдифь преподносит голову Олоферна народу Ветиллии.[4] (Картина хранится в Национальной школе изящных искусств Парижа).[5]

Он уехал в Италию на трехлетнее обучение на вилле Медичи в Риме с 1895 по 1898 год в сопровождении художника. Адольф Дешено и музыкант Анри Рабо. На вилле он познакомился с музыкантом Анри Буссером, с которым подружился и портрет которого написал. Он выставлялся в Салоне французских художников с начала 1898 года. бронзовая медаль на Всемирной выставке в Париже в 1900 году.

В 1906 году он женился на Клотильде Морель, а в 1908 году переехал с женой в большой дом в квартале Пти-Монруж в (14 округе Парижа) Вилла д'Алезия.[6] Верхний этаж дома, покрытый большой стеклянной крышей, естественно, стал его мастерской. Он прожил там до конца своей жизни в окружении жены и троих детей. В течение 30 лет он был профессором Высшей школы изящных искусств в Париже, а в 1904 году - членом жюри комитета Общества французских художников. учителем рисования в Академии Гранд Шомьер и был удостоен звания рыцаря Почетный легион.

Огюст Леру умер в Париже 26 марта 1954 года. Скульптор Клод Гранж Президент Института Франции произнес свою панегирик 31 марта 1954 года. Пластина, украшенная медальонным портретом испанского скульптора Энрике Переса Комендадора, прикреплена к его дому на вилле д'Алезия, 11.[7]Крупная ретроспективная выставка его работ проходила в Гран-Пале с 21 мая по 12 июня 1955 года.[8]

Прием

Плакат о военном займе, автор: Comptoir national d'escompte de Paris, 1918

Леру выставлялся в нескольких галереях Парижа, включая Galerie Allard, Galerie Georges Petit, Galerie Charpentier и Galerie Mona Lisa. Он также выполнил планы нескольких общественных зданий и создал несколько изображений для мозаики церкви Святого Сердца Монмартра. Это были четыре персонажа Часовни Леди: Сен-Доминик де Гусман, Сен-Бернар Клервоский, Джон Эд и Луи-Мари Гриньон де Монфор.[9]

Огюст Леру пользовался большим успехом в качестве иллюстратора работ таких авторов, как Джакомо Казанова, Йорис-Карл Хьюисманс, Оноре де Бальзак, Гюстав Флобер, Стендаль и Анатоль Франс Эти издания высоко ценятся библиофилами. Опытный литограф, он работал с величайшими граверами своего времени, включая Гусмана, Юджина Дециси, Рауля Серреса, Флориана и Перрихона. Его первые работы были полны символизма и стиля модерн, смешанного со многими отсылками к мифологическим и аллегорическим сюжетам. Его более поздние работы демонстрируют большую академическую строгость и очевидное увлечение женской анатомией. Сейчас они пользуются спросом у поклонников, особенно его портреты и балерины. Недавно несколько картин Огюста Леру были проданы на рынке после публичной продажи его мастерской его потомками.

Дети

У Огюста Леру было трое детей, каждый из которых получил полное художественное образование и стал хорошо известен.

Мадлен Леру (Magdalena De Perez Leroux Comendador) (Париж 1902 - Эрвас 1984)[10] учился с отцом и с Фердинанд Гумберт в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже. Она выставлялась в 21 год в Салоне французских артистов (1923 - Летний вечер на Карусели).[11] Она выиграла Золотую медаль Салона французских художников в 1926 году и Римскую премию в 1927 году. Она продолжила свое обучение в Доме Веласкеса в Мадриде, а в 1931 году вышла замуж в Париже за испанского скульптора Энрике Переса Комендадора (1900–1981). . Вместе с мужем она сделала успешную карьеру в Испании (выставки в Мадриде, Барселоне, Париже, Каире ...). Ей полностью посвящен музей в Эрвасе, провинция Касерес.[12]

Люсьен Леру (1903-1981) была ученицей своего отца и Фердинанда Умбера в Высшей национальной школе изящных искусств. Она выиграла Prix de Rome в 1926 году с Семья, Серебряная медаль Салона французских художников в 1924 году, Золотая медаль на Парижской международной выставке в 1937 году. В 1935 году она жила в Каса де Веласкес в Мадриде. Живописец композиции, влияние классики (Vénus Chez Vulcain), ее прикосновения иногда более импрессионистичны (На реке - 1920).[13] Испания была для нее большим источником вдохновения, что отражено в таких картинах, как Вид Толедо. Она была учителем в Дижоне, а затем в Париже. До его смерти она чрезвычайно восхищалась своим братом Андре.

Андре Леру (Париж 1911 - Ножан-сюр-Марн 1997)[14] был учеником своего отца и Питера и Пола Альберта Лоренса. В 18 лет он был принят на первом вступительном экзамене Высшей школы изящных искусств (École nationale supérieure des Beaux-Arts). В 23 года он рисовал Вечный эпос[11] заслужил ему поздравления президента Альбер Лебрен. Он получил премию Института Франции им. Легуэ-Лебрена и Большую золотую медаль. Живописец фигур и истории, натюрморт (Букет пионов 1968), портреты (Антонио Мадрид 1946; Портрет Мануэлы дель Рио 1947), его классицизм и романтизм (1930 Безмятежность) далеки от художественных течений его времени. С виртуозностью, знанием композиции, трудолюбием: стремление к совершенству было его единственной заботой. Ему потребовалось четыре года Вечный эпосСреди его основных работ были: Давид победил Голиафа - 1932; Христос у гроба - 1933 Офелия - 1934 В свет - 1936; Призрак славы - 1938 (по стихотворению Альфонса де Ламартина). Он был назначен профессором Национальной школы изящных искусств.

использованная литература

  1. ^ "Acte de naissance sur archivesenligne.paris.fr (acte 6 image 2)". с маргинальным упоминанием брака и смерти
  2. ^ АДАМ, Л., Кюре де Трелли, Париж (1898 г.). Saint-Louet-sur-Sienne depuis 1060 jusqu'à nos jours '. А. Брегер Фререс. С. 163–164.CS1 maint: использует параметр авторов (ссылка на сайт)
  3. ^ Référence d ’Antinoüs aux Beaux-Arts
  4. ^ "Nos Gravures". Артист Le Monde (На французском). 34 (33): 452. 19 августа 1894 г.. Получено 7 августа 2010.
  5. ^ "Юдифь презентант ла тет д'Олоферн аукс жильцов Бетюли" aux Beaux-Arts ". Архивировано из оригинал 23 июля 2012 г.
  6. ^ «Вилла на юге».
  7. ^ Адриен Даутриат. Sur les murs de Paris: Путеводитель по памятным табличкам. ISBN  2910490203.
  8. ^ «Ретроспектива выставки, quelques œuvres du peintre Auguste Leroux: Salon 1955, 21 мая - 12 июня. Каталог. Большой дворец Елисейских полей». Société des artistes français. Отсутствует или пусто | url = (Помогите)
  9. ^ Бенуа, Отец Жак (4 декабря 1992 г.). Сакре-Кёр де Монмартр 1870 à nos jours (На французском). Les éditions De l'Atelier. ISBN  9782708229785.
  10. ^ "Мадлен Леру". Consorcio Muséo Perez Comendador-Leroux (на испанском). Архивировано из оригинал на 2013-12-11.
  11. ^ а б воспроизводить данс L'Illustration 11 мая 1935 г. - № 4810
  12. ^ "Consorcio Muséo Perez Comendador-Leroux" (на испанском). Архивировано из оригинал 2013-10-20.
  13. ^ Смотрите фото и статью в Вольперт, Мартин (2004). Современная фигуративная живопись - связь с Парижем. Schiffer Publishing Ltd. стр. 181. ISBN  978-0764319624.
  14. ^ См. Его автопортрет 1925 года и статью Вольперт, Мартин (2004). Современная фигуративная живопись - связь с Парижем. Schiffer Publishing Ltd. стр. 177. ISBN  978-0764319624.