Авол Эризку - Awol Erizku

Авол Эризку
Авол Эризку
Родившийся	11 июня 1988 г. (32 года)
Национальность	Эфиопско-американский
Образование	Йельская школа искусств (МИД)Cooper Union (BFA)
Известен	Картина, Фотография, Скульптура, Фильм
Известная работа	"Девушка с бамбуковой сережкой", "Интуиция", "О, какое чувство, черт возьми, я хочу триллион"

Авол Эризку (1988 г.р.) Эфиопский -Американец современный художник кто живет и работает в Нью-Йорк & Лос-Анджелес. Его основные СМИ картина, фотография, скульптура и Фильм. Эризку работает с множеством найденных материалов. Эризку был назван "новым It" мальчиком в мире искусства " Журнал Vulture.^[1]

Карьера

Эризку родился в Эфиопия и вырос в Нью-Йорк Города Южный Бронкс район,^[1] Он проявлял интерес к фотографии в Cooper Union, где он заработал бакалавр изящных искусств степень в 2010 году.^[1] Он получил МИД из Йель Программа визуальных искусств четыре года спустя.

Черный и золотой

Первая персональная выставка Эризку «Black and Gold» была показана в Нью-Йорке. Галерея Хастед-Краутлера в 2012 году. На выставке была представлена серия фото портреты изображающие черные фигуры, отлитые в классическом историко-художественный контексты. Самой известной из работ была «Девушка с бамбуковой сережкой», визуально напоминавшая Йоханнес Вермеер знаменитый "Девушка с жемчужной сережкой "с черной моделью в центре внимания.^[2]

Единственный путь - вверх

В 2014 году Эризку вернулся в пространство галереи Hasted-Kraeutler с «Единственный путь вверх», более крупный выставка с разнообразной скульптурой, смешанная техника и фотография. Своими работами он показал мастерство культурный ландшафт, ссылаясь Хип-хоп в том числе дань уважения таким артистам, как Марсель Дюшан, Дэвид Хэммонс, Дональд Джадд. Выставка получила свое название от Куинси Джонс альбом, в свою очередь названный в честь Отис Клэй песня, "Единственный путь - вверх ".

"Хотя работы Эризку изобилуют указателями и индикаторами афроамериканской культуры, в более широком смысле они говорят об универсальном стремлении к самопознание."^[3]

В центральная часть выставки предлагает кивок рэперу Jay-Z, рисуя его название, О, какое чувство, черт возьми, я хочу триллион из песни рэпера 2013 года "Ребенок Пикассо. »С намеком на« Стеки »Дональда Джадда и 1960-е. минимализм, Эризку выравнивает семь баскетбольные диски с сетками, покрытыми 24-каратным золотом, с Бруклин Нетс командный мини-баскетбол, отдыхающий на самой высокой корзине. «Я подумал, что было бы интересно заменить сложенные коробки баскетбольными кольцами, это отсылка к Дэвиду Хэммонсу, а также к знакам моей жизни в Нью-Йорке», - сказал Эризку о своей работе. «Произведение действует как поразительная метафора, воплощающая в себе тревоги, присущие жизни молодого современного художника, поскольку баскетбол совмещается с практикой создания искусства - оба являются играми, сформированными наполовину талантом, наполовину удачей. Если вы спросите меня, у вас есть на эти сложенные друг в друга обручи есть больше, чем на эти металлические коробки ".^[4]

Эризку выпустил сопроводительный микстейп с DJ Kitty Ca $ h в сотрудничестве с Порок сопровождать работы выставки. "Большинство из них микстейп был ловушка, потому что ловушка горячая в хип-хоп прямо сейчас, - сказал Эризку Vice. «Музыка универсальна, и я хотел создать музыкальное определение своей работы, которое рассказало бы моему поколению о проблемах и идеях, которые воплощает моя работа».^[5] В микстейпе также есть аудио от исполнителя. Керри Джеймс Маршалл обсуждение вопроса о черном невидимость в искусстве.

Интуиция

В 2015 году в сотрудничестве с МоМА PopRally, Erizku показала фильмы и фотографии на мероприятии «Serendipity», которое состоялось в мае в Музее современного искусства.^[6]

Медленное горение

В 2018 году Эризку открыл свою первую персональную выставку в Азия, Медленное горение, где на стенах висели большие неоновые огни. Эти неоновые огни, вдохновленные улицами Гонконг изображать изображения, представляющие культура, правоохранительные органы, и идентичность как пресса релиз подробно это. В роли Марианны Керини^[7] пишет на выставке, что Erizku также предоставил микстейп, который включен для зрителей и включает Кендрик Ламар и многочисленные художники. Эризку полностью воплощает свою работу с личным опытом, а также с текущими социальными проблемами, которые привлекают внимание неоновых огней в мире искусства.

Значимость

Работа Эризку задает вопросы о расе в контексте История искусства. В центре его внимания находится чернота и то, как чернокожие художники рассматриваются и канонизируются. «Я ненавижу, когда люди навешивают ярлыки на мою работу. городской », - сказал он в 2012 году.« Это не городские жители, потому что это афроамериканцы или цветные люди ».^[8]

«Честно говоря, я не рассматриваю [свою работу] только как о черной культуре; это о моей культуре, и я документирование - моя культура, - сказал Эризку Стервятнику. Если мы обозначим все как черное, белое, желтое или что-то еще, тогда это станет тем, что принадлежит здесь, это принадлежит там. В моей работе есть аспект, который я хочу сделать универсальным. никогда не заходите в мою студию и не говорите: «Ну, это строго для этой группы, и я не хочу, чтобы эта группа получила это» ».^[1] Его смесь поп-арта, материализма и минимализма сделала его одним из самых популярных молодых художников Нью-Йорка.