Барбара Джонс-Хогу - Barbara Jones-Hogu

Барбара Джонс-Хогу
Родившийся(1938-04-17)17 апреля 1938 г.
Чикаго, Иллинойс
Умер14 ноября 2017 г.(2017-11-14) (79 лет)
Chicago Heights Чикаго, Иллинойс
ОбразованиеУниверситет Говарда(BA )
Школа Художественного института Чикаго(BFA )
Институт дизайна(МИД )
Иллинойсский технологический институт(MA )
Губернаторский государственный университет(МИД )
ИзвестенАфрикобра, соучредитель
Картина
Известная работа
«Объединимся» (1969,1971)
ДвижениеДвижение черных искусств
ДетиКуумба Хогу

Барбара Джонс-Хогу (17 апреля 1938 г. - 14 ноября 2017 г.) Афроамериканец художница, наиболее известная своей работой с Организация афроамериканской культуры (OBAC) и за создание коллектива художников Африкобра.[1][2]

Жизнь и образование

Барбара Джонс-Хогу родилась в Чикаго, Иллинойс, в 1938 году.[3] Получила степень бакалавра гуманитарных наук в г. Университет Говарда и степень бакалавра изящных искусств от Школа Художественного института Чикаго.[1][4] Она получила степень магистра изящных искусств в Институте дизайна в Чикаго, а также степень магистра печати в Институте дизайна. Иллинойсский технологический институт, Чикаго.[1][4][5] Позже она получила степень магистра изящных искусств в области независимого кино и цифрового изображения в Губернаторский государственный университет в то время как ей было за семьдесят.[4][2][3] Она хотела получить диплом художника-документалиста и его работы.[5] Ее описывали как очень замкнутую и задумчивую.[2] У нее был сын, Куумба Хогу, который отметил, что хотел, чтобы его мать запомнилась своими работами.[1][2]

Карьера

Джонс-Хогу был членом Организация афроамериканской культуры (OBAC), и внесли свой вклад, когда они завершили фреска Стена уважения в 1967 году. Он считается первым коллективным уличным панно в Соединенных Штатах. Заполнила актерский раздел.[6][4][1] Джонс-Хогу начал заниматься полиграфией во время учебы в Художественный институт Чикаго. Ее специальность «Живопись» включала курсы по гравюрам, и она обнаружила, что ей это нравится, когда она берет курс по своей специальности. Она работала, пока ходила в школу. Она также смогла использовать возможности гравюры в Институте дизайна. Миш Кон, глава отдела эстампов в то время, дал ей ключ от цехов по гравюрам, чтобы она могла выполнять там свои работы в любое время, обычно по вечерам и в выходные.[6]

В 1968 году Джонс-Хогу стал соучредителем Африкобра, коллектив афроамериканских художников из Чикаго.[1] Одной из самых известных ее работ, когда она работала в группе, была работа «Unite», которая выставлялась на многих выставках, в том числе на Тейт Модерн В Лондоне.[2][3] Работа вдохновлена ​​скульптурой автора Элизабет Катлетт, которое она увидела во время посещения Катлетта в Мексике летом 1968 года.[2] Он также был вдохновлен Олимпиада 1968 г..[6] Позже она заметила: «Я думала, что мы, как народ, должны объединиться под этой концепцией».[6] Отпечатки "Unite", которые она сделала до присоединения к AfriCOBRA, отличались от отпечатков, которые она сделала в AfriCOBRA, африканской скульптурой - на отпечатках, которые она сделала ранее, не было африканской скульптуры, а вместо этого была африканская голова.[6] Благодаря этим событиям она создала произведение «Противостоять закону и порядку в больном обществе».[6] Многие из ее работ включают ключевые фразы в названиях.[7]

Джонс-Хогу также создал работу под названием «Остановить геноцид».[8] Работа была основана на бандах, которые, как она думала, можно было бы использовать как силу добра, если бы они объединились. Однако она чувствовала, что банды участвовали в «самогеноциде» вместо того, чтобы преследовать цель остановить геноцид, который она определила как «противодействие геноциду и преступности черных».[6] Она напечатала эту работу на японской бумаге ручной работы, а не на своей обычной бумаге, которую она использовала для печати AfriCOBRA. Последняя бумага с годами стала хрупкой, что побудило ее переключиться.[6] Она напечатала в Иллинойсский технологический институт, так как в то время у нее не было студии.[6] Она написала много работ с флагом для своей диссертации в Технологическом институте Иллинойса.[6] В это время она также была снята для части документального фильма. Средний Прохладный, но ее части не использовались. Джонс-Хогу сказал, что создатели документального фильма хотели спросить молодых «радикальных» афроамериканцев о потенциальных беспорядках в Чикаго во время 1968 Национальный съезд Демократической партии. Она вспомнила, что говорила о «расовых и политических взглядах и условиях в городе».[6]

Она появилась в документальном фильме 2011 года под названием «AfriCOBRA: Искусство для людей» и отметила, что «люди, для которых мы создавали искусство, были похожи на нас».[2][9][10] Печать «Unite» состоит из двух версий: одна была создана до того, как она стала участником группы в 1969 году, а другая версия была создана в 1971 году, после того как она стала участницей.[2] До того, как начать работать с AfriCOBRA, она отметила, что ее работы основывались на в значительной степени негативном нарративе в контексте расовой политики. Однако после того, как она стала работать с AfriCOBRA, ее индивидуальная работа изменилась и приобрела более позитивный и обнадеживающий характер.[2][5] Одним из примеров является ее снимок экрана 1971 года. Относитесь к своему наследию, который заимствует эстетику черный свет и черный плакаты, но, перевернув их типично оскорбительное или банальное содержание, изображают чернокожих женщин в королевских одеждах.[11] Она хотела показать больше положительных моментов в своей политике, и Африкобра разделяла эту философию.[6]

Примерно в 1973 году Джонс-Хогу перешла от живописи к рисованию и, в меньшей степени, к гравюрам, так как ее сын заболел от паров краски.[6] Она использовала чернила на масляной основе. У нее была первая персональная выставка с ее гравюрами и рисунками. Выставку проводила галерея афроамериканских художников.[6] Джонс-Хогу начал готовить гравюры для работ других художников в AfriCOBRA. Она чувствовала, что ее способности к гравюрам отличают ее от других, поскольку многие художники в AfriCOBRA были художниками.[6] Каждый раз, когда она завершала печать, она всегда ставила на нее «доказательства художника». Она начала делать блочная печать и инталия, а позже перешла к печати шелкографии, открыв собственный магазин.[6] Она делала литографии для сбора средств и Сэмми Дэвис мл. якобы купил один.[6]

Некоторое время она служила в правлении Центр искусств Сообщества Саут-Сайд, и активно участвовала в этом на протяжении всей своей жизни. В Общественном центре Саут-Сайда в начале 1970-х годов впервые были выставлены ее работы, и в нем также были представлены другие экспонаты ее работ.[2][6][12] Позже Джонс-Хогу отметила в интервью, что ей сказали, что люди жаловались на количество выставок ее работ в центре, что привело к прекращению ее проведения там выставок.[6] У нее не было персональной выставки в центре, но она выставлялась с такими артистами, как Наполеон Хендерсон.[6] Позже она подарила Центру многие из своих гравюр. Многие из ее отпечатков были потеряны из-за наводнения, поскольку она хранила их в своем подвале.[6] Джонс-Хогу начал много работать пастелью и цветными карандашами в конце 1970-х - начале 1980-х годов. Она начала создавать множество портретов. Она создала портрет Лурлин Дин что сын Лурлина показал на поминальной службе Лурлина.[6]

Выставка работ afriCOBRA описывает индивидуальный художественный стиль Джонса-Хогу как «смесь политических посланий, изображений и текста».[4] Работы Джонса-Хогу выставлены во многих музеях, в том числе Художественный институт Чикаго, Бруклинский музей, то Национальный музей гражданских прав, а Национальный музей истории и культуры афроамериканцев.[1][13] Ее работы появились в книгах, в том числе Создание собственного имиджа: история афроамериканских женщин-художников, Движение черных искусств: литературный национализм в 1960-х и 1970-х годах, и К народному искусству: движение за современную фреску.[13] С 2005 года ее представлял арт-дилер Дэвид Лузенхоп из Lusenhop Fine Art,[14] после того, как она встретила его на выставке, на которой были представлены ее работы в 2004 году. Сообщается, что она подошла к нему и спросила, почему она не получила приглашения на выставку, поскольку на ней выставлялись ее работы. Они с Люзенхопом стали друзьями. Lusenhop Fine Art, оф. Кливленд, Огайо, представляет поместье Барбары Джонс-Хогу.

Ее первая персональная музейная выставка состоялась в 2018 году в Художественном музее ДеПола в Чикаго.[15] Он был озаглавлен Барбара Джонс-Хогу: Сопротивляйтесь, относитесь, объединяйтесь 1968–1975.[2] Другие не знали, сколько работы она выполнила до последних лет своей жизни, когда ее перевели в дом престарелых. Сообщается, что Джонс-Хогу рассказывала другим, что она мало работала, но было найдено много ее проектов, и поэтому они были собраны на выставке.[2] Каталог к ​​выставке был профинансирован Terra Foundation for American Art, и он станет первой монографией Джонса-Хогу.[2][16][17]

Работы Барбары Джонс-Хогу

Работы Джонса-Хогу многочисленны по количеству, распространению и местоположению. Есть множество работ Джонс-Хогу, которые проистекают как из ее важности и влияния в движении AfriCOBRA, так и из ее собственной независимой работы, которая охватывает период с 1960-х и 70-х годов до последних лет и ее смерти в 2017 году. Некоторые выставки ее работ включают выставку «Душа нации: искусство в эпоху черной власти», «Время нации Африки», «Послания африканской нации к народу» и «Мы хотели революцию: черные радикальные женщины, 1965-85» и многие другие. .[18]

Работы (частичные)

  • Собираем игру вместе, 1967, ксилография, бумага [19]
  • Возвращение человека, 1967, бумага, ксилография [19]
  • Без названия, гравюра на дереве, 1967, сосновый лес[8]
  • Будь хранителем своего брата, 1968, экранный принт[20]
  • Земля, где умер мой отец, 1968, скринпринт[21]
  • Америка II, 1969, экранный принт[6]
  • Америка III: в то время как некоторые пытаются стать белее ", 1969,[6]
  • Время нации, 1969, экранный принт[21]
  • One People Unite, 1969, цветной трафарет на золотом картоне[19]
  • Объединиться (первое государство), 1969,скриншот экрана[2]
  • Без названия, 1969, шелкография.[2]
  • Без названия, 1969, цветной шелкография на золотом картоне.[19]
  • Наследство, 1970 год, трафарет, туше, клей[6]
  • Я лучше этих ублюдков, 1970, скриншот экрана[22]
  • Остановить геноцид, 1970, скринпринт[6]
  • Объединяйтесь, 1971 г. , трафарет на тканой бумаге[22]
  • Nation Time (II), 1971, экранный принт [8]
  • Верховная жрица, 1971 трафарет на тканой бумаге [23]
  • Восстань и возьми под контроль, 1971, экранная печать[21]
  • Относитесь к своему наследию, 1971, экранная печать[2]
  • Черные люди, вы нужны нам, 1971, цветной шелкографический снимок[22]
  • To Be Free (TCB), 1971, экранный принт[6]
  • Чтобы быть свободным (Познай прошлое, готовься к будущему), 1971, скринпринт[6]
  • При укладке, 1973, трафарет [2]
  • Божье дитя, 2009, скринпринт[2]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм «Барбара Джонс-Хогу, одна из величайших художников Америки, ушла». Черное искусство в Америке. 16 ноября 2017 г.. Получено 13 декабря, 2017.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р Валентин, Виктория Л. (21 ноября 2017 г.). "Умерла чикагская художница Барбара Джонс-Хогу, член-основатель AfriCOBRA". Тип культуры. Получено 13 декабря, 2017.
  3. ^ а б c «О, свобода! - Объединяйтесь». О, свобода! Обучение гражданским правам афроамериканцев через Смитсоновский институт. Смитсоновский институт. Получено 13 декабря 2017.
  4. ^ а б c d е "Африкобра - Художники". Чикагский университет - выставка afriCOBRA. Чикагский университет. Получено 13 декабря, 2017.
  5. ^ а б c Тогба, Эдна. "Разговор с Барбарой Джонс-Хогу". Площадь Чикаго. Получено 14 декабря, 2017.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab Зорах, Ребекка. "Интервью Барбары Джонс-Хогу". Никогда не то же самое. Получено 14 декабря, 2017.
  7. ^ Исэ, Клодин. "AfriCOBRA, когда она была готова нанести удар". Читатель Чикаго. Получено 14 декабря, 2017.
  8. ^ а б c "Барбара Джонс-Хогу". Никогда не то же самое. 2011-08-12. Получено 2020-02-25.
  9. ^ "Искусство для народа: история Чикаго". Репортер из Бичвуда. 3 февраля 2011 г.. Получено 14 декабря, 2017.
  10. ^ "Африкобра на TV Land". Swann Auction Галереи. Получено 14 декабря, 2017.
  11. ^ Энсмингер, Дэвид. "Пантеры Черного Света: Политика флуоресценции", Искусство в печати, Vol. 5, № 2 (июль – август 2015 г.).
  12. ^ "Fem Images в черном". НовостиБанк. Получено 14 декабря, 2017.[постоянная мертвая ссылка ]
  13. ^ а б "Групповая выставка в Бруклинском музее". Contemporary Art Daily. 14 сентября 2017 г.. Получено 14 декабря, 2017.
  14. ^ "askART - Искусство разыскивается Lusenhop Fine Art". www.askart.com. Получено 2020-03-05.
  15. ^ Джонсон, Стив. «Art Design Chicago добавляет экскурсии, две выставки». Чикаго Трибьюн. Получено 14 декабря, 2017.
  16. ^ «Выставка: Барбара Джонс-Хогу: Сопротивляйся, относись, объединяйся, 1968–1975». Фонд Терра. Получено 14 декабря, 2017.
  17. ^ Шер, Робин (14 ноября 2017 г.). «Фонд американского искусства Terra предоставляет грант в размере 100 000 долларов Центру городского образования Университета Депола». Новости искусства. Получено 14 декабря, 2017.
  18. ^ «Барбара Джонс-Хогу - Выставки». Галерея Кави Гупта. Получено 2020-11-13.
  19. ^ а б c d «Барбара Джонс-Хогу (1938-2017)». Тайлер Файн Арт. Получено 16 ноября, 2020.
  20. ^ "Общественный центр искусств Саут-Сайд: Десятилетие изображений". AfriCOBRA в Чикаго. Получено 16 ноября, 2020.
  21. ^ а б c "Работы | Барбара Джонс-Хогу | Люди | Smart Museum of Art | Чикагский университет". smartcollection.uchicago.edu. Получено 2020-11-13.
  22. ^ а б c «Бруклинский музей». www.brooklynmuseum.org. Получено 2020-11-13.
  23. ^ «Барбара Джонс-Хогу - Работает». Галерея Кави Гупта. Получено 2020-11-13.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка