Джефф Дональдсон (художник) - Википедия - Jeff Donaldson (artist)

Джефф Дональдсон
Родившийся
Джеффри Ричардсон Дональдсон

(1932-12-15)15 декабря 1932 г.
Пайн-Блафф, Арканзас, НАС
Умер29 февраля 2004 г.(2004-02-29) (71 год)
Вашингтон, округ Колумбия, США
Альма-матерУниверситет Арканзаса в Пайн-Блафф,
ИИТ Институт дизайна,
Северо-Западный университет
ДвижениеДвижение черных искусств

Джефф Дональдсон (1932 - 2004) был художник чья работа помогла определить Движение черных искусств 1960-х и 1970-х годов.[1] Дональдсон, соучредитель Африкобра и вносит свой вклад в важную Стена уважения, был пионером в Афроамериканец личные и академические достижения. Его работа известна созданием альтернативного черного. иконография подключен к Африка и укоренены в борьбе, чтобы заменить историю унизительного стереотипы встречается в основной белой культуре.[2]

В разгар расовых и культурных потрясений 1960-х группа афроамериканских художников попыталась связать свои произведения с черными массами. Стремясь использовать искусство для социального воздействия, такие художники, как Дональдсон, стремились создать «искусство для людей» - вид искусства, который был узнаваем и ориентирован на простых черных людей, а не на группу хорошо образованной элиты.[3] Благодаря своим работам и совместным усилиям Дональдсон, по сути, стал отцом новой объединяющей эстетики - трансафриканства.

В Африкобра Идея Дональдсона заключалась в синтезе всеобъемлющей транснациональной эстетики, чтобы, по сути, сотрудничать на международном уровне, чтобы объединить тогда фрагментированную концепцию черного искусства. Результат такого объединения возвестил бы от имени африканской диаспоры более глубокое понимание своей идентичности как народа. Будучи изгнанными со своих родных земель и переселенными в чужие страны, члены африканской диаспоры ухватились за единственное, что осталось от их утраченной идентичности - за то, что они произошли от Африка, и что они были удалены оттуда. Таким образом, по иронии судьбы, тот самый фактор, который отрицал африканские диаспорические народы от их прошлой идентичности, стал тканью их новых представлений о себе. Объединение усилий Дональдсона и AfriCOBRA не только способствовало развитию этого чувства транснациональной идентичности среди диаспоры, но и придало ему видимость, сделав его в некотором смысле «официальным». Как описал Дональдсон: «Редко можно увидеть [в газете] истории, представляющие интерес для чернокожих», и о телевидении, «ни одна из новых программ не воспевает красоту и достоинство чернокожего образа жизни».[3] Таким образом, он стремился выдвинуть на первый план истинную природу чернокожих - придать ей прямое лицо и, следовательно, признанное существование.

История

Джеффри Ричардсон Дональдсон родился 15 декабря 1932 года в г. Pine Bluff, Арканзас Клементине Фрэнсис Ричардсон Дональдсон и Сидни Фрэнк Дональдсон-старший[4] Он учился в Средней школе Меррилла в Pine Bluff.[4] Он получил степень бакалавра искусств. в Studio Art от Университет Арканзаса в Пайн-Блафф в 1954 г. - первая художественная студия колледжа.[4] Год проработал в Средняя школа Ланье, учредившая художественную программу для чернокожих студентов, затем была включена в Армия США для обслуживания.[4] Дональдсон продолжил завершение своей M.F.A. на Институт дизайна Иллинойского технологического института в Чикаго в 1963 году. В 1974 году Дональдсон получил степень доктора философии. из Северо-Западный университет, став первым афроамериканцем, сделавшим это в стране.[5]

Как председатель Университет Говарда начиная с 1970 года, Дональдсон использовал свое влияние, чтобы произвести революцию в учебных программах Африканский и афро-американских специальностей истории искусства.[1] Он расширил узко определенную концепцию искусства, включив в нее другие, менее общепринятые аспекты, заставив наиболее преданных учеников взглянуть на нее с новым уважением и значимостью. Эти ученики стали интерпретировать искусство как нечто, что может принимать множество уникальных форм, а также как нечто, несущее в себе социальное значение.[5] Благодаря его влиянию художественная программа в Университете Говарда стала всемирно известной.[6]

AfriCobra и трансафриканская эстетика

Возможно, наиболее значительное влияние Дональдсона на историю африканского диаспорического искусства было связано с формированием новаторской группы, соучредителем которой он был, - AfriCOBRA. Первоначально группа называлась Коалиция черных революционеров-художников (КОБРА), но позже переименовала себя. Африканская Коммуна Неуместных Художников (AfriCOBRA), обозначение, которое имело значение по нескольким причинам. Название включает «Афри», что может относиться как к многообещающей афро-американской прическе «афро», так и к коллективному наследию всех членов группы как афроамериканцев. Таким образом, включение «Афри» намеренно выделило группу из любого другого собрания художников - более того, даже заклеймило их с уникальной и уважаемой целью. Дочерняя группа OBAC стремилась создать «праздничное искусство», как выразился Дональдсон.[7] Однако, помимо создания искусства, которое отстаивало бы афроамериканца как победителя, эта коммуна изобрела искусство, предназначенное для масс, и намеренно или нет, вытолкнула это общественное искусство за пределы «моря к сияющему морю», фактически установив одна из первых в истории международных форм искусства.

Дональдсон придумал термин для описания объединяющего феномена, который он помог создать, назвав его «трансафриканским стилем или движением».[7] Он описал это невероятное развитие событий во всем мире, отметив, что «несвязанные группы художников [по всему миру]… издали манифесты… [определяющие] трансафриканский стиль / движение».[7] AfriCOBRA, находящаяся под влиянием Дональдсона, сыграла ключевую роль в определении и поддержке трансафриканского движения посредством различных международных и национальных конференций, которые она организовывала и в которых участвовала. Дональдсон также ввел термин «сверхреальный». Сверхреалистичность использовалась для описания черной / «трансафриканской» эстетики в том виде, в котором ее практикует AfriCOBRA: искусство, которое заполняет, дополняет и превосходит реальность.[8]

В мае 1970 г. Чикаго AfriCOBRA объединила «более 100 художников, искусствоведов и педагогов, консультантов по искусству и критиков… со всей страны», чтобы объединить их коллективные видения в один согласованный направленный план будущего афроамериканского искусства.[7] Конференция под названием CONFABA (Конференция по функциональным аспектам черного искусства) была инициирована Дональдсоном и проходила в Северо-Западный университет в Эванстон, Иллинойс. Одним из результатов этой конференции стало взаимное влияние и вдохновение одного Африканская диаспора художник от другого, поскольку художники питались творческими стилями и идеями друг друга. Дональдсон упомянул о «духовно возвышенном» влиянии афроамериканского художника. Богосян по всей группе AfriCOBRA.[7]

Спустя несколько лет Дональдсон возглавил североамериканский комитет Второй Всемирный чернокожий и африканский фестиваль искусства и культуры (FESTAC), крупнейший панафриканский культурное мероприятие »в качестве председателя.[9] Международный фестиваль проходил в 1977 г. в г. Лагос, Нигерия.[4] Последовали другие международные и национальные конференции, в результате которых Дональдсон назвал «неформальный международный кружок творческих людей. Африканское происхождение."[7] Значение этого нового артистического коллектива, сплетенного воедино схожими интересами, талантами и, что наиболее важно, видением влияния и изменений, заключалось в том, что он предоставил афроамериканским художникам коллективную миссию: чествовать людей африканского происхождения как умных и талантливых. Красивых, трудолюбивых и завоевателей.

Трансафриканский стиль в искусстве

Согласно Дональдсону, трансафриканский стиль характеризуется «энергичным цветом, ритмическими линейными эффектами, плоскими узорами, наполненной формой композиции и разделением картинных плоскостей».[7] Эти характеристики переданы в его коллективной работе, как и в группах OBAC и AfriCOBRA. Уважаемый член AfriCOBRA, Барбара Джонс-Хогу, писал, как работы призывали к «ярким, живым поющим прохладным оттенкам апельсина, клубники, вишни, лимона, лайма и винограда ... с использованием синкопированных, ритмичных повторений, которые постоянно меняют цвет, текстуру, формы, форму, узор и особенность."[10] Взять, к примеру, знаменитую «Стену уважения»: она обладает ярким характером, достигаемым за счет использования ярких ярких цветов и ярких узоров. Холодный зеленый и темно-синий контрасты с теплыми оранжевыми, малиновыми и желтыми оттенками создают привлекательную, визуально стимулирующую работу. Контрасты, сделанные в яркой цветовой палитре, особенно в нижней половине работы, объединяются таким образом, что отражает концепцию Дональдсона о «компартментализации картинной плоскости», в то время как ритмический аспект стиля отражается в джазовых инструментах. Это движение также показано плавными штрихами желтого цвета за политическими головами в верхнем левом углу. Верный своему делу, фреска изображает афроамериканцев как чемпионов, показывая головы и фигуры самых успешных и уважаемых членов диаспоры.

Трансафриканский стиль проявился и в индивидуальных работах Дональдсона, что продемонстрировано в произведении 1971 года, озаглавленном Победа в долине Эшу. На картине изображена пожилая чернокожая пара, держащая что-то в форме глаза. вертушка. Вертушка на самом деле является «афроамериканским символом свободы, шестиногой звездой».[11] Помимо отображения национальных диаспорных символов, Победа в долине Эшу включает в себя многие элементы традиционной африканской культуры, отдавая дань уважения общему наследию членов диаспоры. Работа наполнена Йоруба и традиционные африканские отсылки, в том числе танцевальная палочка Йоруба Санго в правой руке человека, отсылки к обожествленным предкам (вера йоруба), имя «Эсу», бог судьбы йоруба, и другие.[11] В этом изделии виден недавно заметный элемент «сияние» - эстетический эффект, имитирующий или отображающий физический блеск, чтобы отразить яркое звездное качество обычных афроамериканцев. Этот эффект достигает аспекта «празднования» черного искусства: искусства, которое, как заявил Дональдсон, «определяет [s], прославляет [и] и направляет [s] чернокожих - искусство ради людей».[3] Понятие «блеск» передается через набор маленьких цветных точек в волосах фигур и вокруг их тел. Вдобавок афро пары, кажется, имитирует ореолы. Эти элементы в сочетании с ярко-белой одеждой пары завершают торжество обыденности в этом произведении африканской диаспоры. Маленькие пятна и точки цвета, кажется, исходят от тел и танцуют по краям портрета, передавая то представление о ритмическом движении, которое было неотъемлемой частью трансафриканской работы.

Дональдсон недвусмысленно заявил о необходимости «эмоциональной напряженности» в трансафриканской работе, которая может быть достигнута посредством музыкального / ритмического ощущения или репрезентации.[7] Это понятие только намекается в Победа в долине Эшу. Однако это ясно видно в более поздней работе Дональдсона, JamPact JelliTite (для Джамилы). Это изделие, созданное в 1988 году, несет в себе понятие «сияние», только теперь в виде танцующих квадратов, ромбов и цветных зигзагов. Популярный абстрактный стиль конца 20 века очевиден в его работах, и наблюдается явный переход от гуманистических и реалистичных форм к геометрическим формам и линиям. Однако геометрические формы, шумная деятельность, яркие цвета и концентрические круги вместе наделяют работу традиционной, почти племенной африканской атмосферой. Энергичное движение пьесы дополняется доминирующими музыкальными и ритмическими темами. На картине прослеживаются частично скрытые элементы джазовой музыки, отображаемые в бас-гитаристе, певце и пианисте.

Примечательно, что в работах Дональдсона произошли сдвиги как в стиле, так и в средствах передачи трансафриканских тем, особенно ритмов. Этот сдвиг произошел от традиционных ссылок на традиционное африканское искусство (изображения йоруба), конкретных изображений чернокожих у власти и прославления черного тела и чернокожего образа жизни. Вместо этого трансафриканские изображения в последнее время передаются в геометрических формах и ритмических движениях, которые отражают традиционные африканские ритмы и движения. Этот сдвиг в трансафриканском стиле в работе Дональдсона сопровождался сдвигом в коллективной работе членов африканской диаспоры. Изменение, как правило, связано с тем, что эстетика единой группы больше не преобладает. Другими словами, хотя трансафриканское искусство все еще сохраняет свои общие темы в всеобъемлющем сообществе, прилагается меньше стилистически единичных групповых усилий, как это было в случае со Стеной уважения. Дональдсон отметил это изменение и отметил, что расширение географического разнообразия в рамках африканского диаспорического художественного движения «значительно расширило контакты с другими африканскими художниками в различных городах, тем самым усилив индивидуальное самовыражение в контексте единства».[7] По мере того, как время отходило от идеалистической эпохи КОНФАБА, трансафриканское искусство становилось все труднее и труднее определять. Возможно, понятие «трансафриканского» искусства - или искусства, которое охватило бы всю африканскую историю, а также историю африканской диаспоры - было слишком амбициозной целью, которую почти невозможно выполнить, сохраняя целостность каждого аспекта. африканского искусства. Высокая цель этого всеобъемлющего единого вида искусства, кажется, угасает. Недавно было отмечено, что «географическое рассредоточение [художников африканской диаспоры] сократило собрания всех членов [международных конференций художников диаспоры] до двух раз в год».[7] Возможно, диаспора просто слишком велика и разнообразна для того, чтобы такое объединение могло сохраниться, или, возможно, трансафриканская форма искусства уже сформировалась, и ее бывшие создатели, основав свое сообщество, теперь ищут формы индивидуального самовыражения.

Даже если трансафриканская эстетика исчезает, ее влияние на международную африканскую диаспору было монументальным, и создание этой эстетики дало членам диаспоры повсюду видимость, которой им раньше не хватало в их невысказанном и невидимом единстве. Это, в свою очередь, дало им больший авторитет как признанное единство людей. Посредством своего трансафриканского стиля и ориентированных на общину произведений искусства Джефф Дональдсон показал членам африканской диаспоры, что они действительно независимые, способные люди, которых нельзя постоянно ограничивать ролью побежденных. Работа Дональдсона спровоцировала первое совместное усилие по представлению глобальной африканской художественной культуры / эстетики, и наследие и влияние его усилий неизгладимы.

Примечания

  1. ^ а б Сайедж, Надя (24 февраля 2017 г.). «Жизненно важное искусство протеста Джеффа Дональдсона:« Он отстаивал то, во что верил.'". Хранитель. Получено 17 января 2018.
  2. ^ Яу, Джон (26 марта 2017 г.). "Праздник альтернативной истории Джеффа Дональдсона". Гипераллергический журнал. Получено 17 января 2018.
  3. ^ а б c Ван Дебург, Уильям Л., изд. Современный черный национализм: от Маркуса Гарви до Луи Фаррахана. Нью-Йорк и Лондон: Издательство Нью-Йоркского университета, 1997.
  4. ^ а б c d е «Джеффри Ричардсон (Джефф) Дональдсон (1932–2004)». Энциклопедия Арканзаса. Получено 17 января 2018.
  5. ^ а б Гейтер, Э. Б. "Джефф Дональдсон: разум культурной революции (Организация черной американской культуры)". Международное обозрение афроамериканского искусства, 2001.
  6. ^ Харрис, Майкл Д. «Посвящение Джеффу Дональдсону, 15 декабря 1932 г. - 29 февраля 2004 г.». Международное обозрение афроамериканского искусства, т. 19, нет. 3, 2004: 2.
  7. ^ а б c d е ж грамм час я j Дональдсон, Джефф Р., «Африкобра и трансатлантические связи». Семь историй о современном искусстве в Африке, 1995.
  8. ^ Беквит и Роэльстрате, Наоми и Дитер (2015). Принцип свободы: эксперименты в искусстве и музыке с 1965 года по настоящее время. Чикаго и Лондон: Издательство Чикагского университета. п. 103. ISBN  9780226319308.
  9. ^ Харрис, Майкл Д. «Посвящение Джеффу Дональдсону, 15 декабря 1932 г. - 29 февраля 2004 г.». Международное обозрение афроамериканского искусства, т. 19 нет. 3, 2004: 2.
  10. ^ Джонс-Хогу, Барбара (весна 2012 г.). «Открытие истории, философии и эстетики AfriCOBRA». Nka: журнал современного африканского искусства.
  11. ^ а б Окедиджи, Мойосоре Бенджамин. «Семиоптика анамнезии: образы йоруба в работах Джеффа Дональдсона, Ховардены Пинделла и Мунира Бахауддина». Дисс. Университет Висконсин-Мэдисон, 1995. Анн-Арбор: UMI, 1995. AAT 9527112.

Рекомендации

  • Дональдсон, Джефф Р. "Африкобра и трансатлантические связи". Семь историй о современном искусстве в Африке, 1995.
  • Гейтер, Э. Б. "Джефф Дональдсон: разум культурной революции (Организация черной американской культуры)". Международное обозрение афроамериканского искусства, 2001.
  • Харрис, Майкл Д. «Посвящение Джеффу Дональдсону, 15 декабря 1932 г. - 29 февраля 2004 г.». Международное обозрение афроамериканского искусства, т. 19 нет. 3, 2004: 2.
  • Окедиджи, Мойосоре Бенджамин. «Семиоптика анамнезии: образы йоруба в работах Джеффа Дональдсона, Ховардены Пинделла и Мунира Бахауддина». Дисс. Университет Висконсин-Мэдисон, 1995. Анн-Арбор: UMI, 1995. AAT 9527112.
  • Ван Дебург, Уильям Л. (ред.), Современный черный национализм: от Маркуса Гарви до Луи Фаррахана. Нью-Йорк и Лондон: Издательство Нью-Йоркского университета, 1997.
  • Аденекан, Шола. «Джефф Дональдсон: воинствующий художник и критик, поддерживавший Малкольма Икса». Новый черный журнал. Интернет. Рисунок
  • Аденекан, Шола. «Джефф Дональдсон - воинствующий художник и критик, который был активным участником движения черных искусств», Хранитель. 13 марта 2004 г. Web.
  • Дональдсон, Джефф. «Дональдсон: жены Шанго». Американские исследования @ Университета Вирджинии. Интернет. 18 ноября 2009 г.
  • Дональдсон, Джефф Р. «Африка и трансатлантические связи». Семь историй о современном искусстве в Африке. Галерея Уайтчепел, 1995. Печать.
  • «Революционный костюм Джея Джаррелла». Черный мир / Negro Digest, Октябрь 1970: 85-85. Распечатать.
  • "Биография Джеффа Дональдсона", Создатели истории. 23 апреля 2001 г. Web.
  • Окэйдзи, Мойо. Разбитая тыква: формы йоруба в американском искусстве двадцатого века. Сиэтл: Вашингтонский университет, 2003. Google Книги. Интернет.
  • О'Салливан, Майкл. «« Трансатлантический диалог »: культурный перекрестный разговор», Вашингтон Пост. 26 марта 2000 г. Web.
  • Художник Нелл И. Создание чернокожих американцев: афроамериканцы и их значение, 1619 г. по настоящее время. Нью-Йорк: Oxford UP, 2006. Google Книги. Интернет.
  • Паттон, Шэрон Ф. Афроамериканское Искусство. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Oxford UP, 1998. Печать. Раздел «Америка двадцатого века: эволюция черной эстетики».
  • Уоррен, Линн (ред.), Искусство в Чикаго, 1945-1995 гг.. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1996. Печать.

внешняя ссылка