Билл Мартин (художник) - Bill Martin (artist)

Билл Мартин
Билл Мартин, Self Portrait.jpg
Автопортрет

Билл Мартин (22 января 1943 г., Южный Сан-Франциско, Калифорния - 28 октября 2008 г., Стэнфорд, Калифорния, 65 лет) был реалист и провидец художник. «Образы Билла Мартина обладают необъяснимой притягательной силой», - писал Уолтер Хоппс, куратор коллекции американского искусства ХХ века Смитсоновского института.[1]

Карьера

Работы Мартина выставлялись на Нью-Йоркский музей современного искусства, то Музей Соломона Р. Гуггенхайма, то Смитсоновский институт, то Музей Уитни в Нью-Йорке Биеннале в Париже, то Художественный институт Чикаго и Музей современного искусства Сан-Франциско (где он был в центре популярного Выставка бахи ).[2] Мартин начал свою карьеру в Область залива Сан-Франциско и прожил большую часть своей жизни в Мендосино, Калифорния.[3]

Наследие

Выдающийся искусствовед Томас Олбрайт рассмотрел работы Мартина в Катящийся камень,[4] письмо:

Пейзажи, которые делает Мартин, - это те виды картин, на завершение которых уходят месяцы, а иногда и год: требовательный мастер и перфекционист, он потратит недели на картину, которая может показаться уже близкой к завершению для менее требовательного глаза ... Специализация Мартина - круглые холсты в форме тондо, наполненные множеством растений, деревьев, животных, каскадов и фресок, окрашенные в яркие, живые цвета и с тщательной точностью средневекового освещения или персидского искусства миниатюры. Его картины лучше, чем любой другой современный провидец, воплощают прерафаэлит идеал природы, увиденный «глазами без век».

Олбрайт продолжила, что искусство Мартина «похоже, несет в себе поклонение природе и идеалу адамического человека, который нашел выражение не только в прерафаэлитском искусстве, но и в школах американской пейзажной живописи рек Гудзон и Скалистых гор, и особенно в трансцендентных аллегориях живописи. Томас Коул. »Сам Мартин признал влияние Школа реки Гудзон мастеров в своей работе: «Они делали то, что я хотел сделать. Я был впечатлен масштабом их картин и их способностью создавать глубину и люминесценцию. Я не хотел просто рисовать красивые картинки. Я искал чего-то большего. . "[5]

Хроники Сан-Франциско искусствовед Кеннет Бейкер писал, что у Мартина была «одна артистическая нога в Сюрреализм а другой - в традициях пропитанной светом американской пейзажной живописи XIX века, «практикуя» такой изысканный изобразительный стиль, что все, что он рисует, приобретает сверхъестественную ясность ». Мартин часто писал на круглых или полукруглых холстах, о чем Бейкер писал:

Формат полутондо придает его картинным пространствам куполообразную кривизну, которая заставляет их воспринимать их как целые миры. Хотя возможно только Фотореализм можно сравнить с картинами Мартина по степени законченности, его работы не имеют ничего общего с камерой. Он демонстрирует силу воображения, которую все мы хотели бы иногда вызывать…[6] Его полутондонные изображения - это навязчивые признания в любви к способности живописи объективировать - и преувеличивать - ощущения пространства и света.[7]

Куратор музея Уитни Роберт Доти писал, что работа Мартина создает «видения аркадского великолепия, тщательно прорисованные пейзажи, которые предлагают ностальгию по Эдему и доступность мира и радости благодаря расширенному осознанию красоты, присущей этой земле».[8] Стивен Прокопофф, директор Музея современного искусства в Чикаго, сказал: «Билл Мартин рисует аллегории, в центре которых наша Земля как место для поколения, для непрерывного процесса изменений и обновления…».[9] Работу Мартина назвали «одним из самых успешных примеров» направления арт-постер.[10] и Artweek 'по оценке Дэвида Кларка, репродукции Мартина (и его современников Гейдж Тейлор ), «стоят на миллионах стен по всему западному миру».[11]

Образование

Мартин получил степень бакалавра и магистра изящных искусств в Институт искусств Сан-Франциско. Позже Мартин преподавал в Художественном институте, а также Калифорнийский университет в Беркли, Академия Художественного Колледжа, Государственный университет Сан-Хосе и Колледж секвойи.[12]

Библиография

  • Картины: 1969-1979 гг. (Книги о гранате, 1979) ISBN  0517538962
  • Радость рисования (Watson-Guptill, 1993) ISBN  1422366022
  • Утраченные легенды (Книги о гранате, 1995) ISBN  0876544839
  • Видения, введение Уолтер Хоппс (Книги о гранате, 1977) ISBN  0-917556-00-3, в том числе работы Билла Мартина, Клифф Макрейнольдс, Гейдж Тейлор и Томас Акави.
  • Искусство в районе залива Сан-Франциско, 1945-1980: иллюстрированная история, Томас Олбрайт. Калифорнийский университет Press, 1985, стр.178 ISBN  0520051939

Рекомендации

  1. ^ Хоппс, Уолтер (1977). Видения. Гранат. стр. xii. ISBN  0-917556-00-3.
  2. ^ "Билл Мартин". Биеннале в Париже. Архивировано из оригинал на 2016-03-05. Получено 2015-11-01.
  3. ^ Хэмлин, Джесси (13 ноября 2008 г.). «Умер мендосинский художник-реалист Билл Мартин». Хроники Сан-Франциско.
  4. ^ Олбрайт, Томас (2 сентября 1971). «Визуальные эффекты». Катящийся камень. 90: 48.
  5. ^ Темплер, Пегги. «Билл Мартин: взгляд дальновидного». Mendocino Arts: 7.
  6. ^ Бейкер, Кеннет (14 ноября 1989 г.). «Билл Мартин рисует большую картину». Хроники Сан-Франциско. п. E.4.
  7. ^ Бейкер, Кеннет (5 июля 1992 г.). "'Студия «Покажи яркий свет в темные времена». San Francisco Chronicle. С. 44.
  8. ^ Доти, Роберт (1973). Чрезвычайные реальности. Додд, Мид и Ко, стр. 15.
  9. ^ Прокопов, Стивен (1976). Альтернативные реальности. Чикаго: Музей современного искусства, Чикаго, штат Иллинойс. п. 12.
  10. ^ Колодней, Дэвид (октябрь 1970). «Мир в Средиземье». Валы. 9 (4): 35–38.
  11. ^ Кларк, Дэвид (1 февраля 1975 г.). "Возвращение к шоу Baja". Artweek. 5 (5): 1, 16.
  12. ^ Хэмлин, Джесси (13 ноября 2008 г.). «Умер мендосинский художник-реалист Билл Мартин». Хроники Сан-Франциско.

внешняя ссылка