Епископ Белая Галерея китайского храмового искусства - Википедия - Bishop White Gallery of Chinese Temple Art

В Епископ Белая Галерея китайского храмового искусства ^[1] одна из четырех галерей в Королевский музей Онтарио (ROM), посвященные китайскому искусству и археологии. Он содержит одну из самых важных коллекций китайского храмового искусства в мире.^[2] в том числе три Династия Юань (1271 - 1368 гг.) Храмовые настенные росписи из Провинция Шаньси которые украшают три стены Галереи, и несколько деревянных скульптур, изображающих бодхисаттв с 12 по 15 века. Это одни из самых ранних приобретений и наиболее знаковых объектов в ПЗУ.

Название галереи

Галерея названа в честь Епископ Уильям Чарльз Уайт (1873-1960), Англиканский миссионер, получил образование в Wycliffe College в Университет Торонто, ставший епископом Провинция Хэнань, Китай (1909-1934). Епископ Уайт был главным образом ответственным за создание и интерпретацию китайской коллекции ROM в первые дни и, в частности, за приобретение буддийской настенной живописи на северной стене этой Галереи и Его Святейшества Му. ^[3] Дальневосточная библиотека.

Епископ Белый в Китае

Он также был первым куратором галерей Восточной Азии (1934-1948) и основателем Школы китаеведения (позже факультета восточноазиатских исследований) в Университете Торонто в 1934 году. Комитет епископа Уайта в Королевском музее Онтарио был основан вскоре после его смерти для популяризации коллекций галерей Восточной Азии.^[4]

Содержание Епископской Белой галереи

Коллекции этой галереи в основном Буддист, в том числе настенную роспись северной стены Галереи, Рай Майтрейя и деревянные скульптуры, в основном более позднего происхождения; но две другие настенные росписи, обе озаглавленные «Посвящение первому принципу», относятся к Даосский традиция.

Рай Майтрейи (1298 г.)

Настенная живопись изображает Майтрейю, Будду будущего и преемника исторического Будды, восседающего на небесном троне и ожидающего своего воплощения на земле, где он спасет души погибших людей. Сам Майтрейя является центральной фигурой, но к нему присоединяется прекрасная свита из великих и младших бодхисаттв и монахов (архатов, или «луохан» по-китайски). Согласно индийской буддийской традиции, Майтрейя родится в Королевстве Кетумати, чей король и королева изображены здесь, слева и справа, «принимающие постриг» (то есть с обритыми головами) в знак своего обращения в буддизм.

В Рай Майтрейи, который имеет размеры примерно 16 (высота) x 36 (ширина) футов, как известно, прибыл из монастыря радостного обращения (Синхуа Си) на юге Провинция Шаньси, который давно разрушен после попадания в руины.^[5] Картина оставалась нетронутой до 1920-х годов, когда социальные и политические волнения в Китае привели к разрушению многих храмов в северной части страны. Чтобы защитить настенные росписи от военачальников, грабивших северные монастыри, буддийские монахи решили разрезать картину на 63 части и спрятать их.^[6] В конечном итоге они продали картину в 1923 году синдикату китайских арт-дилеров из Пекина, у которых епископ Уайт купил ее в 1928 году для Королевского музея Онтарио, где она была установлена в 1933 году после повторной сборки.^[7] Он был приобретен благодаря щедрости Фонда сэра Джозефа Флавелля в память о сэре Джозеф Флавель, известный бизнесмен из Торонто и попечитель ROM.^[7]

«Рай Майтрейи» в настоящее время датируется 1298 годом и является одним из лучших сохранившихся примеров такого рода с периода позднего юаня, но было много научных споров о точной дате создания. Сам епископ Уайт написал монографию на эту тему:^[8] приводя доводы в пользу более ранней даты и предлагая приписать картину Чжу Хаогу, чье имя епископ Уайт взял из храмовых записей до того, как она была уничтожена. Эта атрибуция была принята последующими учеными и стала полезной отправной точкой для исследования развития буддистско-даосского стиля храмового искусства на юге провинции Шаньси.^[9]

Скульптуры (12-15 вв.)

Эти буддийские скульптуры бодхисаттвы, просветленные существа, которые остались на земле, а не вошли в рай, чтобы помочь другим достичь просветления. Эти скульптуры также происходят из провинции Шаньси, хотя и не из того же храма, что и Рай Майтрейи, и были задуманы как иконы, чтобы вызвать присутствие божественного, а настенные росписи служат фоном. Самые известные из них - пара бодхисаттв, Гуаньинь и Дашиджи, которые почти идентичны, за исключением некоторых вещей, таких как диадемы, которые они носят. Их создание датируется 1195 годом, и имеется надпись на нижней части спины Гуаньинь, что делает их уникальными, поскольку до наших дней сохранилось лишь очень немного деревянных скульптур этого типа, датированных XII веком. Многие скульптуры в галерее епископа Уайта имеют отверстия на спине, через которые преданные оставляют подношения (например, печатные молитвы, небольшие изображения или драгоценные камни и металлы) во время посвящения, чтобы обеспечить их эффективность в качестве объектов молитвы.^[10]

Епископ Уайт предположил, что большинство статуй в этой галерее были вылеплены из различных катальп, либо по частям, либо из цельного блока.^[8] Все эти скульптуры были приобретены благодаря усилиям Джорджа Крофтса, торговца мехом, который также сыграл важную роль в качестве агента на китайском художественном рынке в начале 20-го века, и прибыл в ROM до 1925 года.^[11]

Посвящение Первому Принципу (1271 - 1368 гг.)

Поклонение высшему принципу

На восточной и западной стенах галереи Епископа Уайта две картины чуть меньшего размера: Поклонение высшему принципу, которые изображают процессию даосских божеств и их небесных спутников, иногда называемую Чаоюань ту или «Небесный двор». Говорят, что эти божества, суд которых построен по образцу бюрократической структуры земного мира, поддерживают естественный порядок и управляют благополучием людей. В их первоначальном монашеском контексте эти картины процессии привели бы к большой картине в конце комнаты, вероятно, изображающей небесного воинства.^[12] В галерее Епископа Уайта северную стену занимает буддийская картина «Рай Майтрейи», но с тем же мотивом и обработкой предмета, что и в первоначальном даосском храме. К тому времени, когда в XIII или XIV веках создавались эти картины, буддизм ассимилировался в китайской философской системе, и этот синкретизм уже давно начал влиять на иконографию.^[7]

Происхождение этих картин, размеры которых составляют примерно 10 (высота) х 34 (ширина) футов, с уверенностью неизвестно. Считается, что они пришли из даосского храма на юге Шаньси, чье имя и точное местонахождение неизвестны, но стилистическое сходство между этими картинами и другими картинами, найденными в другом даосском храме Шаньси, Юнлэ Гун, предполагает, что они могли происходить из той же мастерской и быть примерно современными, датируемыми началом 14 века.^[13] Поскольку на картинах в Юнлэ Гун есть надпись мастера Чжу Хаогу, того же художника, которого епископ Уайт впервые определил как ответственного за рай Майтрейи, был сделан вывод, что все три настенные росписи в галерее епископа Уайта, как буддийские, так и буддийские. Даосский, мог быть казнен одним и тем же человеком или, по крайней мере, в одной мастерской.^[7]

Фрески даосов были приобретены через известный арт-салон Яманака и Ко. в 1937 г. Чарльз Керрелли, директор-основатель ROM, рассказывает в своей автобиографии, как картины были предложены Музею неким г-ном Танакой, который, будучи особенно впечатлен качеством буддийской настенной росписи, уже находящейся в распоряжении ROM, счел желательным, чтобы пара даосских картин также должна попасть в ROM, чтобы в Северной Америке было хотя бы одно полное представление о том, на что были похожи эти ранние северокитайские храмы.^[14]

Дизайн епископа Белой галереи

Галерея Епископа Белая расположена в оригинальном крыле ROM, построенном в 1914 году, где она оставалась с тех пор, как в 1930-х годах были установлены настенные росписи. Однако дизайн Галереи кардинально изменился с годами, начиная с довольно прозаической демонстрации предметов по периметру комнаты, а затем в 1980-х годах до воссоздания аутентичной храмовой обстановки, а с середины 2000-х, получив более современную трактовку с планировкой «открытой концепции».

В начале 1980-х годов Галерея епископа Белого была реконструирована, чтобы создать эффект китайского буддийского храма 14 века. Это не была попытка воспроизвести конкретное место, а, скорее, продуманный способ использования пространства для объединения ряда примерно современных артефактов в единое целое. Это было сделано путем имитации некоторых элементов того, что осталось от храмового комплекса Юнлэ Гонг, длинных потолочных балок, заканчивающихся изогнутыми скобами, и кессонного потолка, вместе с той же общей планировкой прямоугольного пространства, где преданные могли участвовать в ритуалах, таких как медитативный обход. вокруг поднятого алтаря, поддерживающего скульптурные изображения бодхисаттв. Выбор храмовой среды был уместен не только тематически, поскольку и настенные росписи, и статуи изначально использовались как храмовое искусство, но и с точки зрения происхождения этих артефактов, которые возникли в географической близости друг к другу на севере Китая. Можно возразить, что содержимое этой галереи не совсем современное, датируемое с 1195 года до конца 14 века, но, тем не менее, в храме не было ничего необычного в том, чтобы содержать религиозные предметы, которые его сообщество накопило на протяжении многих поколений. Хотя настенные росписи, представленные в этом «храмовом» окружении, являются одновременно буддийскими и даосскими, было решено, что это тоже не будет неуместным, потому что эти две религиозные системы верований издавна смешались. Действительно, начиная с X века и далее синкретизм буддийских, даосских и конфуцианских верований - «Три учения» - отражался даже в сходстве художественного стиля, что, несомненно, подтверждается примерами, представленными в Белой галерее епископа. Отреставрированная Галерея считалась как можно ближе к главному монастырскому залу Северного Китая, насколько это возможно за пределами Китая.^[15]

Настоящий дизайн

Нынешнее воплощение галереи, открывшейся в 2005 году, восходит к реконструкциям, которые проводились во время первого этапа строительного проекта «Renaissance ROM». Также были отремонтированы несколько других галерей, в том числе другие галереи дальневосточной коллекции, а также строительство Хрусталя Майкла-Ли Чина по проекту Даниэль Либескинд, был завершен в 2007 году. Как и «Кристалл», реконструкция галереи в исторических зданиях также должна была соответствовать современному стилю - довольно строгому, с минимумом цвета и полезными вывесками, а также «открытой концепцией» планировки, которая сводит к минимуму визуальные барьеры между соседними галереями, якобы для того, чтобы аудитория могла оценить коллекции как «произведения искусства», с небольшим указанием контекста, для которого изначально предназначались объекты, особенно религиозные.^[16] Тем не менее, общая организация артефактов остается такой же, как и во время предыдущего воплощения галереи в качестве реконструкции храма, с фресками, окружающими деревянные скульптуры, расположенные в центре пространства, но декоративные элементы храмовой обстановки были лишены прочь, чтобы сосредоточить внимание на самих предметах.